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Exportez un script traditionnel parfaitement formaté.
Êtes-vous nouveau dans l'univers de la scénarisation? Ou vous souhaitez simplement un rappel de certaines bases de la mise en forme d'un scénario ? Dans les deux cas, vous êtes au bon endroit! Dans notre article de blog d'aujourd'hui, nous allons commencer par le tout début - nous allons aborder les bases de la mise en forme du scénario, y compris la taille de la police, les marges et les 5 éléments principaux que devra intégrer votre scénario.
La mise en forme est particulièrement importante si vous souhaitez essayer de vendre votre scénario. La bonne mise en forme de votre scénario est l'une des méthodes les plus simples de donner une première impression positive et de maximiser vos chances que votre scénario soit lu.
La plupart des logiciels de scénarisation, y compris notre nouvelle plate-forme SoCreate prendront en charge la mise en forme pour vous. Dans le cas où vous avez besoin de faire des modifications manuelles (ou d'utiliser une machine à écrire), voici quelques-unes des règles à respecter.
Polices
Utilisez toujours une police Courier de Taille 12! De légères variations sont également acceptables comme la police Courier Prime ou Courier New.
Marges
La marge doit être réglée en fonction des mesures suivantes :
Marge à gauche: 1.5 "
Marge à droite: 1.0"
Marges supérieure et inférieure: 1.0"
Numéros de page
Alignez les numéros de vos pages à droite dans l'en-tête de chaque page. Rien d'autre ne doit se trouver dans l'en-tête de votre page, à l'exception du numéro de page. Vous n'aurez pas besoin d'inclure le numéro de page sur la première page de votre scénario.
À présent que vous avez défini la mise en page, il est temps de mettre vos idées sur le papier. Commencez votre première page en tapant "FADE IN" en majuscules, suivi de deux-points (:).
5 éléments principaux de votre scénario:
1. Ligne d'identification
La ligne d'identification, également connue sous le nom d' "Entête de la scène principale", apparaît au début de chaque nouvelle scène de votre scénario. Elle peut être divisée en trois parties:
Intérieur ou Extérieur [Les emplacements à l'intérieur sont marqués INT (Intérieur) et les emplacements extérieurs sont marqués EXT (Extérieur)]
L'emplacement
Le moment de la journée
Notez que toute la ligne d'identification est écrite en majuscules.
2. Action
À présent que nous avons notre ligne d'identification de scène, nous devons indiquer au lecteur ce qui se passe dans la scène, ce que font les personnages et quels sons devront être entendus. Les descriptions des actions doivent être aussi succinctes que possible. Ne perdez pas les lecteurs avec des détails inutiles sur votre scène.
Les noms de personnage doivent être mis en majuscule dans les descriptions d'action la première fois qu'ils entrent en scène. Après avoir été introduits, leurs noms peuvent être écrits normalement.
Les autres actions qui sont souvent écrites en lettres majuscules incluent :
Les effets visuels et spéciaux.
Les sons à capturer dans cette scène d'action.
La première fois que des accessoires importants, les déguisements, ou d'autres détails sont mentionnés.
Tout autre élément sur lequel l'auteur veut attirer l'attention des lecteurs.
3. Nom du personnage
Rien de plus facile: quel personnage parle? Le nom du personnage est toujours capitalisé et en retrait de 3,5" de la marge de gauche. N'oubliez pas d'être cohérent avec les noms des personnages tout au long de votre scénario. Si vous avez un personnage "JOHN DOE", vous commencez votre dialogue avec "JOHN DOE" et non "JOHN", "M. DOE", etc.
Extensions de caractères
Parfois, vous pouvez être amené à modifier le nom de votre personnage et votre extension de personnage. Les deux extensions sont :
O.S. pour hors écran: Cette abréviation est utilisée lorsqu'un personnage physiquement présent dans une scène parle mais n'est pas visible pour les spectateurs.
V.O. pour la voix off : Cette abréviation est utilisée quand un personnage n'est pas physiquement présent et visible dans la scène mais parle. Il peut s'agir d'une personne à l'autre bout du téléphone ou un personnage parlant en réfléchissant lors d'une scène de flashback.
4. Parenthèses
Vous pouvez ajouter ici des d'instructions supplémentaires sur la façon dont un acteur devra dire son texte. Les parenthèses sont en retrait de 3.0" Assurez-vous de les utiliser avec parcimonie! Toutes les lignes n'ont pas besoin de ce genre d'indications.
5. Dialogue
Dernier point, mais non des moindres, le dialogue: ce que disent vos personnages. Le dialogue devrait être mis en retrait de 2.5" et ne dépasser 5.5".
Voilà!
Voici donc -- la mise en page très, TRÈS basique d'un scénario. Il existe bien sûr de nombreux autres éléments appartenant à la mise en forme qui ne sont pas mentionnés dans cet article. Si vous souhaitez en savoir plus sur un élément en particulier, indiquez-le en dessous dans les commentaires et nous essaierons de le traiter dans un prochain article. Pour plus d'informations, consultez les sources suivantes que nous avons utilisées pour une meilleure compréhension de la mise en forme du scénario :
Mise en page générale
Lignes d'introduction et entêtes de scènes
Paragraphes d'actions et dialogue
Bien à vous, scénaristes!
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