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Publié le par Courtney Meznarich

Ross Brown, écrivain vétéran de la télévision : Le guide du scénariste pour la création de scènes et de séquences incroyables

Qu'est-ce qui fait qu'une scène d'un scénario est géniale ? Nous avons demandé au vétéran de la TV Ross Brown de la télévision Ross Brown, que vous reconnaissez peut-être dans des émissions très populaires comme "Step by Step" et "Who's the Boss". Brown passe maintenant son temps à enseigner à d'autres scénaristes créatifs comment faire passer leurs idées d'histoires à l'écran en tant que directeur du programme de maîtrise en beaux-arts de l'université d'Antioch à Santa Barbara. Ci-dessous, il révèle ses conseils pour développer des scènes et des séquences qui feront avancer votre scénario.

"En développant des scènes et des séquences, et bien vous devez vous demander quel est le but de la scène ou de la séquence, et ensuite vous assurer que vous parvenez à cet objectif".

Ce conseil est essentiel, et c'est en fait là que beaucoup de scénaristes font des erreurs. La scène fait-elle avancer l'histoire ? Chaque scène doit être dynamique et doit avoir une introduction, un changement de direction, un succès ou un échec, et quelque chose qui aidera à faire la transition vers la scène suivante. Si c'est juste pour meubler, éliminez-la. Cela ralentira votre lecteur.

"Dans la scène d'un film, vous devez être sûr d'arriver le plus tard possible et de sortir le plus tôt possible. Éliminez l'éclaircissement de la gorge au début de la scène, du type “Bonjour, je suis ici pour voir monsieur untel". Ok, juste une minute, je vous emmène..." qui se soucie de ça. Asseyez la personne et commencez la scène."

Le rythme de la scène peut faire la différence entre quelqu'un qui lit jusqu’à la page 2, ou quelqu'un qui lit jusqu’à la page 120. Arrêtez de vous morfondre et passez aux choses sérieuses. Il ne faut pas voir votre héros entrer dans un café, pour comprendre qu'il est assis dans un café.

"Je pense qu'une scène doit avoir un début, un milieu et une fin, tout comme une histoire globale. Et vous devez vous demander si l’action est ascendante. La scène devient-elle plus ou moins intéressante au fur et à mesure qu'elle se déroule ? Vous savez quelle est la meilleure option".

Votre personnage doit avoir un but dans chaque scène, faire face à un conflit et soit échouer, soit atteindre son but. Chaque scène doit avoir un arc narratif et nous donner plus d'informations sur les motivations et les obstacles de votre héros.

En général, la plupart des scènes durent trois minutes, mais il y a bien sûr des exceptions. De nos jours, les scènes sont de plus en plus courtes, car les cinéastes veulent maintenir le rythme de l'histoire pour qu'elle reste intéressante pour le public dont la durée d'attention est de plus en plus courte. Visez une moyenne de trois pages par scène.

Une séquence est composée de trois à sept scènes, soit 10 à 15 pages. Un scénario comporte généralement huit séquences, dont l'incident déclencheur, le défi et le verrouillage, le premier obstacle, le point médian, l'intrigue secondaire et l'action ascendante, le point culminant ou l'apogée principale, le rebondissement et la nouvelle tension, et la résolution. Pour en savoir plus sur l'anatomie d'un scénario, je vous suggère de consulter notre série avec la scénariste en herbe Ashlee Stormo, où elle passe en revue les 18 étapes qu'elle utilise pour s'assurer qu'elle a les bonnes scènes et séquences dans son scénario.

Continuez comme ça.

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