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Publié le par Courtney Meznarich

La règle des 3, plus d'autres astuces pour le développement des personnages de votre scénario

Parmi tous les guides pour le développement des personnages dans votre scénario, je n'avais jamais entendu parler de ces deux astuces de scénariste Bryan Young. Bryan est un scénariste primé, avec des films, des podcasts, des livres et des articles sur StarWars.com, Scyfy.com, HowStuffWorks.com, et plus encore. Il a beaucoup lu et écrit à son époque, il a donc trouvé ce qui lui convient le mieux dans sa formule de narration. Essayez ses astuces de développement des personnages pour voir comment elles fonctionnent pour vous !

Gardez votre place en ligne, scénariste! Nous nous rapprochons du lancement du logiciel de scénarisation SoCreate auprès d'un nombre limité de testeurs bêta. sans quitter cette page.

1. La règle de 3

La règle de trois existe dans de nombreux endroits, et pas seulement dans les récits. En général, la Règle suggère que l'utilisation de trois éléments - qu'il s'agisse de personnages ou d'événements - est plus facile à comprendre et à retenir pour le public. Dans sa simplicité, elle rend l'idée plus accrocheuse et donne du rythme à votre histoire. Elle signale également ce que le spectateur doit rechercher dans l'arc de votre personnage.

"Ce qui est important dans le développement des personnages, c'est de nous donner des moments pour montrer où ils commencent, et comment ils apprennent, puis comment ils grandissent. Et il suffit de trois scènes pour y parvenir", déclare Bryan. "Disons qu'ils ont peur des chiens. Dans la première scène, vous devez montrer qu'ils ont peur des chiens. Quelque part au milieu du film, vous devez montrer que ce n’est pas nécessairement le cas, et qu'ils essaient de surmonter cela, mais ils ne sont pas sûrs. Et puis, au point culminant, ils doivent affronter le chien. Vous avez une ligne de développement des personnages très claire parce que vous l'avez vu tout au long de l'histoire. Cette règle de trois est vraiment votre amie quand vous contribuez au développement du personnage".

2. Créez des personnages pour des acteurs morts

“Quand je débutais comme scénariste, mon truc pour développer les personnages était d'écrire des personnages pour des acteurs morts, donc tous mes premiers scénarios ont été écrits essentiellement pour Cary Grant", a révélé Bryan. "Et puis je les passais, et dans mes révisions, je les réécrivais pour des acteurs contemporains. Le premier jet serait pour Cary Grant, et le deuxième jet serait comme Matt Damon. Et comme cela change le personnage, ça m'a donné un coup de pouce pour tricher".

Quand je débutais comme scénariste, mon truc pour développer les personnages était d'écrire des personnages pour des acteurs morts, donc tous mes premiers scénarios ont été écrits essentiellement pour Cary Grant, a révélé Bryan. Et puis je les passais, et dans mes révisions, je les réécrivais pour des acteurs contemporains
Bryan Young
Scénariste & journaliste

J'ai entendu parler de scénaristes qui écrivent en pensant à des acteurs particuliers, allant même jusqu'à décrire le personnage comme tel dans leur scénario ("C'était un type de Joe Pesci"). Mais cette autre façon de faire change la donne ! Écrivez en pensant à un acteur qui est décédé, vous ne vous demandez pas si cet acteur va vouloir jouer dans ce film ou si votre raisonnement va être accompagné d'autres pensées destructrices ou gênantes. Ensuite, lorsque vous réécrivez, changez le personnage que vous avez en tête pour un acteur vivant. Comment votre personnage doit-il évoluer pour s'adapter au nouvel acteur ?  Cela ajoute-t-il une autre dimension au personnage et améliore-t-il votre histoire ?

"C'est ma méthode, ou ce sont mes deux méthodes, mais je pense que l'une ou l'autre, ou les deux, peuvent vous aider beaucoup dans votre parcours de scénariste", conclut Bryan.

Il est temps de changer

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