Comment rédiger le traitement d'un film ?

Les traitements de film sont utiles aux scénaristes pour étoffer leurs idées de scénario sans avoir à s'asseoir et à écrire un scénario complet. Les traitements de scénario sont également un élément utile pour aider les écrivains à expliquer rapidement et de manière concise leur idée de scénario aux cadres ou aux producteurs qu'ils pourraient rencontrer. Maintenant que nous avons établi à quel point ils sont utiles, continuez à lire pour découvrir comment écrire un traitement de film !

Qu'est-ce qu'un traitement de film ?

Le traitement d'un film ou d'un scénario est un document pratique qui traduit le concept de votre scénario en une logline, un résumé de l'histoire en prose et une description des personnages. Les traitements de film peuvent être rédigés après ou avant l'achèvement d'un scénario pour servir d'outil de présentation ou d'élément de planification dans votre processus d'écriture. 

Quelle est la durée du traitement d'un film ?

La longueur des traitements de films peut varier considérablement. Les traitements de longs métrages peuvent compter de 5 à 12 pages, certains pouvant même atteindre 20 pages (ou plus !). Certains auteurs peuvent faire une version abrégée d'un traitement qui ne fait que 1 à 3 pages. Un traitement pour la télévision peut être plus long pour inclure des informations sur les épisodes ou les arcs de la saison.

Comme il n'y a pas de règles strictes pour écrire un traitement, c'est à l'auteur de décider de sa longueur. Vous voulez simplement que votre traitement soit aussi long que ce qu'il vous faut pour transmettre votre histoire à quelqu'un. Personnellement, je préfère que mes traitements soient aussi courts que possible ; je ne veux pas perdre un lecteur en rédigeant un document trop long. Je veux seulement que mon traitement contienne les informations essentielles pour comprendre et être enthousiasmé par l'histoire.

Comment rédiger un traitement de scénario ?

La plupart des traitements comportent les sections et les formats suivants :

Logline

Une logline est un résumé d'une phrase de votre film.

Description des personnages

Décrivez vos personnages principaux et expliquez au public pourquoi il doit s'intéresser à eux. Qu'est-ce qui les rend intéressants ? Qu'est-ce qui les rend sympathiques ou détestables ? Le développement complet des personnages n'est pas nécessaire ici. 

Résumé

Développez votre logline en fournissant un résumé de votre film. Vous pouvez aborder le thème ou la question dramatique majeure sur laquelle porte votre film. Vous pouvez également mentionner le ton, les facteurs importants du décor ou tout autre facteur essentiel lié à l'histoire. 

Répartition de votre intrigue, acte par acte

Raconter votre histoire en trois actes peut vous aider à transmettre rapidement le début, le milieu et la fin au lecteur. Ce format vous aide également, en tant qu'auteur, à comprendre tout ce qui se passe dans chaque acte. Une décomposition en actes peut montrer comment tous les fils conducteurs de l'intrigue se rejoignent et donner aux auteurs une meilleure compréhension de leur histoire - il n'est pas nécessaire d'aller jusqu'à la décomposition des scènes.

N'oubliez pas que chaque traitement est différent et que certains peuvent contenir des éléments différents de ceux des autres ! C'est à l'auteur de déterminer les informations à inclure pour aider à transmettre son concept. Votre scénario peut par exemple être associé à une construction du monde très spécifique et complexe. Si c'est le cas, vous devriez probablement avoir une section consacrée à l'explication du monde, peut-être avec des exemples de traitement visuel.

Ajoutez la fin

Vous pourriez être tenté de laisser la fin vague ou sous forme de cliffhanger pour laisser le lecteur en suspens, mais c'est l'une des erreurs les plus courantes ! Un traitement n'est pas le moment pour cela. Vous voulez que le lecteur soit capable de comprendre l'ensemble de l'intrigue du début à la fin. Veillez donc à expliquer la fin. Comment l'histoire se termine-t-elle ? Qu'arrive-t-il aux personnages ? Les scènes finales laissent-elles entrevoir la possibilité d'une suite ?

Liste de contrôle des traitements de films

La structure d'un traitement étant principalement laissée à l'appréciation de la personne qui le rédige, il peut être difficile de savoir s'il remplit toutes les conditions. Un excellent moyen de savoir si votre traitement est efficace est de le faire lire à des amis ou à des membres de votre famille et de leur demander de vous faire part de leurs impressions sur le film.

J'ai également une série de questions que j'aime passer en revue pour vérifier la force de mon traitement. Si un traitement y répond, cela signifie probablement qu'il est complet dans l'explication du projet.

Exemples de traitement de scénario de film et modèle de traitement de film

Vous voulez voir à quoi ça ressemble ? Nous avons rassemblé trois exemples différents de traitement de scénario de film provenant de films réels et produits afin que vous puissiez voir comment les auteurs ont abordé leurs documents. Vous pouvez les utiliser comme modèle de traitement de film ! 

Les traitements de scénario peuvent être un excellent outil pour les scénaristes afin d'explorer et de comprendre l'intrigue d'une histoire avant le processus d'écriture proprement dit ou de démontrer votre idée aux autres avant le processus de développement. Le traitement d'une histoire est un document très individuel, et chaque auteur doit décider ce qu'il veut inclure pour expliquer au mieux son histoire. 

Bonne écriture !