Comment écrire pour l'animation

Si vous pensiez que l'écriture d'un scénario de film d'action était très visuelle, attendez de voir à quoi ressemble un scénario d'animation ! Je considère l'animation comme un moyen de narration totalement différent, même si certains la considèrent comme un genre. Aujourd'hui, nous allons voir comment écrire pour l'animation, qu'il s'agisse d'une émission de télévision animée ou d'un film, et en quoi le processus diffère de l'écriture de scénario traditionnelle.

Pour commencer, nous avons interviewé Ricky Roxburgh, ancien scénariste de Disney Animation Television (aujourd'hui chez Dreamworks en tant que rédacteur). En tant que scénariste, il a écrit des épisodes de certaines des émissions de télévision animées préférées de vos enfants, notamment "Rapunzel's Tangled Adventure", "The Wonderful World of Mickey Mouse" et "Big Hero 6 : The Series".

Il existe de nombreuses similitudes entre un scénario écrit pour l'animation et un scénario écrit pour la prise de vue réelle, mais le processus de production est très différent. Il varie encore si le script est écrit sur commande pour un reportage ou par les rédacteurs d'une émission existante.

Différences entre les scénarios d'animation et les scénarios en prise de vue réelle

Selon le scénariste d'animation Jeffrey Scott, auteur de "How to Write for Animation," Ce sont les principales différences entre un scénario d'animation et un scénario d'action :

Descriptions plus détaillées

Un scénariste a presque la possibilité de "diriger" lorsqu'il écrit un scénario d'animation, car il doit être incroyablement minutieux sur tout ce que le spectateur verra (et que l'animateur dessinera). C'est différent de la prise de vue réelle, où le scénariste doit écrire visuellement et laisser une partie de la direction ouverte à l'interprétation lorsque le réalisateur arrive. Dans le cas d'un film en prises de vues réelles, il est généralement interdit de noter la direction de la caméra pour le réalisateur.

La synchronisation des pages est différente

En raison de la quantité de descriptions, une seule page d'un scénario d'animation correspond à environ 40 secondes de temps d'écran. En revanche, une seule page d'un scénario de film d'action correspond à environ une minute de temps d'écran.

Un processus encore plus collaboratif

À moins que vous n'écriviez un scénario spécial pour un film d'animation et que vous n'essayiez de convaincre quelqu'un de le produire plus tard, vous serez probablement un scénariste salarié qu'un studio engagera pour écrire un film ou une émission de télévision. Vous travaillerez avec plusieurs personnes au cours de ce processus, notamment avec d'autres scénaristes et artistes. Votre scénario sera modifié de très nombreuses fois, vous devez donc être prêt à participer au processus de façonnage et de moulage jusqu'à ce que votre équipe parvienne au produit final. La notion de "retour à la planche à dessin" prend un tout nouveau sens.

Généralement réservé aux histoires à caractère familial

Bien qu'il existe des exceptions, les films d'animation et la télévision sont généralement centrés sur des histoires familiales basées sur la fantaisie, la science-fiction, des thèmes moraux et quelques personnages anthropomorphes. Ces histoires sont animées parce qu'elles doivent l'être (sauf si vous disposez d'un énorme budget d'effets spéciaux pour faire chanter un chandelier !) Elles ont plus de sens en tant qu'histoire animée qu'en tant que production en direct. Les histoires animées comportent aussi souvent de la musique et des chants qui peuvent mieux retenir l'attention d'un enfant.

Au début, l'écriture pour l'animation n'était pas du tout une écriture, mais plutôt une collaboration entre les artistes qui discutaient de l'histoire à l'avance, puis se séparaient pour animer les séquences qui leur étaient assignées. C'est pourquoi vous verrez de nombreux artistes scénaristes sur les premiers films d'animation Disney avec des crédits d'écriture. Plus tard, les artistes de scénario pouvaient faire du storyboard à l'avance, la colonne de gauche d'une feuille de papier indiquant les temps forts de l'histoire et la colonne de droite les croquis rapides correspondants. Lorsque les studios ont commencé à externaliser l'animation, les scénaristes qui ne faisaient pas d'animation ont dû venir expliquer ce que l'on attendait des dessins, ce qui a rendu les scripts d'animation indispensables. Aujourd'hui, les scénaristes d'animation doivent être incroyablement descriptifs pour donner des instructions aux artistes sur ce qui doit apparaître à l'écran.

Les scénaristes d'animation collaborent également beaucoup sur leurs projets, et un scénario n'est jamais terminé tant que l'animation ne l'est pas. Bien sûr, cela varie d'une émission de télévision à l'autre, comme nous l'a fait remarquer Roxburgh. Parfois, vous confiez un scénario à l'animation, qui y apporte les modifications nécessaires. Mais parfois, le scénario vous revient, à vous, le scénariste.

Sur "Rapunzel's Tangled Adventure", une plus grande collaboration est requise.

Il existe également deux types de scénarios différents que l'on retrouve généralement dans les scénarios de films d'animation ou d'émissions de télévision. L'un se lit comme un scénario traditionnel, et vous pouvez le voir utilisé sur un film en 3D. L'autre, utilisé plus fréquemment pour les films 2D et les émissions de télévision, comprend des mouvements de caméra et des descriptions plus proches de celles du réalisateur.

Prenez cet exemple de la série télévisée animée "The Fairly Odd Parents." Steve Marmel et Mike Bell ont écrit cet épisode. Les scénaristes sont précis sur tout ce qui doit être illustré, mais nous ne voyons pas les plans de caméra spécifiques notés.

Vous pouvez lire l'intégralité du scénario et de nombreux autres épisodes de cette émission animée populaire en visitant le profil de red Seibert sur Scribd. Il vous partage également des storyboards, pitch decks, et des bibles pour votre plaisir ! Il y a beaucoup de bonnes choses.

Voici un autre exemple tiré d'une version ultérieure du film "South Park", écrit par Trey Parker, Matt Stone, et Pam Brady. Vous y trouverez des indices dignes d'un réalisateur et des angles précis.

Et plus tard dans le même script...

Avez-vous une émission de télévision ou un film d'animation préféré ? Voici un exercice : Regardez-le à nouveau, en gardant à l'esprit ce que vous avez appris ci-dessus sur la façon d'écrire un scénario d'animation, puis essayez de le transcrire. Vous apprendrez à quel point vous devez être précis dans la description des scènes et des personnages.

En résumé, oui, l'écriture d'un scénario d'animation est différente de celle d'un scénario d'action, mais la nécessité d'une histoire de qualité existe quel que soit le support. Une animation flashy, des personnages et des lieux délirants ne compenseront pas une histoire ennuyeuse, sans thème ni leçon. Cependant, l'écriture pour l'animation peut être très amusante car il n'y a pas de limites à ce que vos personnages peuvent faire et où leurs histoires peuvent exister.

Laissez libre cours à votre imagination !