Comment développer votre processus d'écriture ?

L'écriture me semble toujours chaotique, du moins au début. Qu'il s'agisse d'un e-mail ou d'un article de blog, je ressens une certaine tension dans mon corps avant de mettre mes mots sur le papier (ou sur l'écran) : l'anticipation, l'autocritique, le cerveau embrumé, la paralysie de l'analyse, tout cela m'empêche d'avancer. Mais si j'arrive à faire bouger mes doigts, c'est parti ! Lorsque j'ai terminé, je cherche un moyen de reproduire le processus, afin de pouvoir le refaire, en mieux, la prochaine fois. N'oubliez pas que j'écris professionnellement depuis près de 15 ans.

Mais au moment où j'écris cette note de blog, je suis encore en train de cimenter mon propre processus d'écriture. Alors, comment ça se présente ? Il n'est pas très différent de celui du scénariste et coordinateur d’écriture Marc Gaffen. Nous avons interviewé Marc à ce sujet, et c'est une question que nous aimons poser aux écrivains de toutes sortes : À quoi ressemble votre processus d'écriture, et pourquoi ? Ce n'est pas une réponse facile pour les écrivains débutants, car la plupart d'entre eux sont encore en train d'apprendre ce qui fonctionne le mieux pour eux. Mais une fois que vous êtes un écrivain plus expérimenté et que vous avez quelques projets à votre actif, il est plus facile de dire ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Et cela varie d'une personne à l'autre. Cela peut même changer en fonction du type d'écriture sur lequel vous travaillez. Les scénarios traditionnels, par exemple, sont très formels, mais la poésie, pas autant. 

Il y a cependant quelques stratégies que j'entends sans cesse lorsque je pose cette question, ce qui me fait penser qu'elles ont un intérêt. Si vous n'avez pas encore établi votre propre processus d'écriture, vous pouvez envisager d'essayer ces stratégies. Je vais commencer par le processus de Marc, car c'est celui dont j'entends le plus souvent parler, quel que soit le format d'écriture, qu'il s'agisse de scénarios, de bandes dessinées, de romans ou même d'écrits non fictionnels ou universitaires. Mais sachez qu'il n'y a pas de réponse correcte, sauf celle qui vous aide à mettre les mots sur le papier. Certains écrivains trouvent que les grandes lignes tuent leur créativité, tandis que d'autres ne peuvent pas commencer sans elles ; certains peuvent écrire un scénario en quelques jours, tandis que d'autres peinent pendant des mois, voire des années. Toutes ces options sont la « bonne » façon d'écrire parce qu'elles aboutissent à un texte fini.

Processus d'écriture n°1 : Les grandes lignes

Tout comme Marc, je commence par décrire mes projets d'écriture. Tout d'abord, cela m'aide à me souvenir de mes idées initiales et à faire de la place dans mon cerveau pour l'écriture proprement dite. Cela me permet également de confirmer ou de révéler que l'orientation de ce projet d'écriture a du sens. Ai-je couvert tous les sujets que je voulais ? Sont-ils classés de manière à faciliter la tâche du lecteur ? Si vous écrivez une histoire, c'est l'occasion de vous assurer que vous atteignez tous les objectifs traditionnels de la narration. Enfin, comme le déplore Marc, cela me permet de rester dans la zone d'écriture plutôt que dans la zone Instagram.

Cependant, cette approche présente des inconvénients si vous êtes du genre à planifier comme moi. Une fois que j'ai mis en place un plan, vous aurez du mal à me le faire changer. Les grandes lignes peuvent conduire à la rigidité et rendre la créativité plus difficile à atteindre si vous n'êtes pas flexible. Considérez ces grandes lignes comme un guide, pas comme un livre de règles. 

Processus d'écriture n°2 : Dégobillage de texte

Certains écrivains élaborent une histoire entière dans leur tête. Et ce qui m'impressionne, c'est qu'ils peuvent s'en souvenir ! Je ne suis pas ce genre de personne, et la perspective d’un dégobillage de texte est bien trop intimidante pour moi. Hélas, beaucoup d'écrivains très célèbres y parviennent.

Un dégobillage de texte est appelé ainsi parce que vous vous préoccupez moins de l'apparence du premier brouillon et plus de la rapidité avec laquelle vous le mettez en page. Certaines personnes écrivent des textes d’un coup et y reviennent plus tard pour travailler sur des rythmes exacts.

L'intérêt du dégobillage de texte est que vous avez rapidement un très bon point de départ. Vous ne contemplerez pas un scénario parfait à la fin, mais vous ne serez pas non plus devant une page blanche. Ce processus vous plonge directement dans l'action, et il peut être très satisfaisant de voir des pages et des pages sur lesquelles travailler.

Le danger du dégobillage de texte est justement de... s'épuiser. 

TLe processus de dégobillage de texte fonctionne mieux pour les écrivains qui savent où ils vont, et surtout, comment l'histoire se termine. 

Processus d'écriture n°3 : La fin d'abord 

Outre le deuxième acte, de nombreux auteurs me disent que la partie la plus difficile à écrire de leur projet est la fin. Alors, pourquoi ne pas écrire la fin en premier ? Certains auteurs commencent leur histoire à l'envers, ce qui leur permet d'effectuer un retour sur tous les points menant aux dernières pages de l'acte trois.

J'ai également entendu parler d'écrivains qui n'avaient que la fin en tête ; peut-être qu'une idée brillante leur est venue sous la douche, et qu'ils doivent maintenant trouver le reste de l'histoire.

Tout comme l'esquisse, écrire la fin d’abord vous donne un point de départ en vous donnant un point d'arrivée. Si vous ne savez pas où vous allez, comment savoir comment y arriver ?

Formalize Your Writing Process

La manière formelle et traditionnelle d'écrire quelque chose comprend la pré-écriture (brainstorming, grandes lignes, recherche, développement des personnages), la rédaction, la révision (passage à l'intrigue, au dialogue, aux personnages… généralement après avoir reçu des commentaires et des notes) et le polissage (passage technique pour vérifier le format, la grammaire, la continuité et d'autres erreurs qui ne font pas partie intégrante de l'histoire), dans cet ordre. Pour terminer un projet d'écriture, vous ne pouvez pas vraiment sauter l'une de ces étapes, mais elles ne doivent pas nécessairement se dérouler de manière aussi linéaire. En fin de compte, chaque auteur doit optimiser son approche pour franchir les étapes d'une manière qui lui convient.

Marc répète ce processus pour toute nouvelle idée d'histoire ou tout nouveau projet d'écriture parce que, pour lui, cela fonctionne. 

Mais, tout comme un régime, le seul processus qui fonctionnera pour vous est celui qui est viable à long terme. Lorsque vous développez un processus d'écriture efficace, essayez d'abord de vous interroger sur vos compétences en matière d'écriture :

Faites confiance à votre processus créatif,