"Tous vos personnages se ressemblent !"
Avez-vous déjà reçu cette note d'un producteur, d'un exécutif, d'un scénariste ou d'un consultant en scénario ?
Ah oui, tu l'as !
C'est accablant. Et ça fait mal. Cela signifie que votre script n'est pas encore professionnel ou productible.
Mais ce n’est pas le moment de se sentir stupide ou de pleurer. La vérité est la vérité. Considérez cette note de script accablante comme une bonne nouvelle. Vous avez appris ce qui retient votre histoire et votre narration. La question est maintenant : comment résoudre ce problème ?
Lorsqu’un client m’engage pour évaluer/améliorer son scénario et que je trouve qu’il a des personnages clichés qui se ressemblent tous, je ressens d’abord de l’empathie. Chaque créatif a, à un moment donné, écrit un dialogue plat qui manque d'individualité. Parlez de marionnettes d’intrigue fonctionnelles. Mouvements de langue explicites, sourds et monotones. Des mots à une seule couche qui transmettent simplement l’exposition et remplissent le vide blanc implacable.
Ensuite, je dis à mon client : ce n'est pas un problème de dialogue.
C'est vraiment un problème de caractère.
Les vrais individus parlent avec leurs propres phrases, attitudes, expressions et voix. Pensons à Hans Gruber et
John McClane. Piense comme Rick Blaine contre Louis Renault.
Alors écoute.
La solution pour que vos personnages sonnent de la même manière est simple. En principe.
Revenez à vos fondations et recréez vos personnages.
Si vos personnages ne parlent pas comme de « vrais » personnages tridimensionnels, c'est parce qu'ils ne le sont pas. Ce ne sont pas des individus stratifiés et aux multiples facettes qui ont des croyances, des traits et des désirs distincts. Et ont-ils, comme la plupart des gens, des contradictions et des conflits internes ?
Maintenant, vous pouvez vous enthousiasmer.
Il existe des moyens pratiques et fondés sur des principes pour rendre vos personnages « réels » et particuliers. Vous pouvez apprendre à créer des personnages convaincants en couches, comme tous les éléments d’une histoire. Des muscles d’écriture sont créés. Pensée pour réflexion. Entraînement après entraînement.
Scott McConnell, le responsable de l'histoire, est un ancien producteur/showrunner de Los Angeles qui est maintenant consultant en scénario et développeur d'histoires. Il est également rédacteur en chef de The Story Guy Newsletter, une publication bihebdomadaire de conseils pratiques en matière d'écriture pour les scénaristes. Abonnez-vous ici .