Ashlee Stormo écrit un scénario du début à la fin

"Excellent mercredi, les scénaristes ! Je viens de terminer un autre scénario et j'ai tout enregistré sur mon blog, les hauts et les bas - dites-nous savoir où vous en êtes dans votre propre projet!"

"J'ai lu aujourd'hui une citation de Mark Twain que vous avez probablement entendue, et qui dit que les deux jours les plus importants dans votre vie sont le jour de votre naissance, et le jour où vous découvrez pourquoi vous êtes né.

Bonjour les amis ! Je m'appelle Ashlee Stormo, et si vous ne m'avez pas encore vu, j'ai travaillé avec SoCreate pour vous proposer une série de vidéos montrant ce que c'est que d'être une scénariste en herbe. Aujourd'hui, je vous propose un blog où j'ai documenté l'écriture d'un scénario. Dites-moi aussi à quelle partie du processus d'écriture vous en êtes, quel que soit le scénario sur lequel vous travaillez actuellement. J'aimerais beaucoup en savoir plus. Plongeons dans le vif du sujet.

J'ai tracé les grandes lignes depuis quelques jours, et si je devais caractériser le scénario sur lequel je travaille actuellement, je dirais que c'est un mixte de "Shameless" et de "It's a Wonderful Life". C'est un concept très amusant que ma mère m'a donné, et je lui ai rapidement volé. Le problème que j'ai, c'est que je reviens sans cesse sur ce conseil que j'ai entendu en ligne de la part d'un consultant en scénarisation. Le problème de beaucoup d'auteurs est que si vous prenez leur personnage principal et que vous le supprimez de tout le scénario, puis que vous le remplacez par un nouveau personnage principal à l'emporte-pièce en faisant de petits ajustements, et que l'histoire fonctionne toujours, alors ce n'est pas vraiment une histoire. Ce n'est qu'une situation. Donc, j'essaie de trouver comment combattre cela. Il m'a fallu beaucoup d'observation, mais la façon dont j'ai procédé pour corriger le défaut de mon personnage principal est que j'ai fait des recherches sur ce consultant en scénario. L'exemple que j'ai trouvé, après avoir fait des recherches plus approfondies, c'est "Tootsie". Son défaut est qu'il est cruel envers les femmes. En se déguisant en femme, il apprend à avoir de l'empathie pour elles, et cela corrige le défaut de son personnage principal.

Ainsi, après avoir trouvé un exemple, il était beaucoup plus facile de modeler mon propre personnage en fonction de cela. Je suis donc en train de concevoir la trame de ma scène. Une trame de scène n'est en fait qu'une liste de toutes les scènes que vous allez inclure.

Bonjour les amis ! Ne faites pas attention à mes cheveux en désordre. Je me demandais juste si vous pouviez utiliser des fiches pour définir l'aspect visuel que vous souhaitez donner à votre projet. Cela ne m'a pas encore vraiment aidé, et je n'ai pas encore trouvé de système pour cela. Si vous avez un système, dites-le moi.

D'accord, donc à ce stade du processus d'écriture, je me force un peu à déterminer exactement combien de pages je vais faire par jour. Si je ne détermine pas le nombre de pages à faire par jour, je ne les ferai tout simplement pas. J'ai des notes autocollantes pendant le COVID parce que parfois j'aime les réarranger et certains jours, je n'ai pas envie d'écrire. Mais j'ai des concours à venir, donc je n'ai pas besoin de notes autocollantes. Ce sera permanent, et je dois m'y tenir.

Bonjour, en direct de mon bureau. J'en suis à peu près à la moitié du travail ; je suis à la page 63. En ce moment, je suis épuisée et je ne suis qu'à la moitié de chaque scénario que j'écris. J'ai quelques personnages secondaires, et je me rends compte que pour mon problème habituel est qu'ils se ressemblent tous. Quels sont vos conseils pour que les gens aient une voix différente ? Parce que toutes leurs voix viennent de moi, donc leurs modèles de discours se ressemblent beaucoup.

Vous m'avez donc vu ce matin avec ma casquette de base-ball, en train de m'arracher les cheveux sur les dialogues. Le truc que j'ai, c'est que je le lis à haute voix, et si cela me fait craquer, je sais que je dois le changer. C'est donc ça, mon truc. N'hésitez pas à me donner vos astuces pour le dialogue et comment vous l'améliorez, ou savez qu'il doit être modifié ou non.

Bonjour les amis, je voulais juste prendre des nouvelles. J'ai presque fini ! Je suis tellement contente d'avoir fini. Et le timing est parfait, car j'ai des concours à venir et je dois gagner beaucoup de temps pour le montage. Tout le monde sait que le montage est essentiel. J'ai été bloquée aujourd'hui et j'ai dû dessiner le triangle en trois actes classique que l'on apprend dans les cours d'écriture de scénario et dans tous les livres. Le fait de faire le truc visuel m'a vraiment aidé à résoudre un problème d'intrigue qui n'apparaissait pas dans ma trame de scène parce qu'elle n'est pas très visuelle. Si vous avez des conseils pour créer des éléments visuels, qu'il s'agisse de fiches ou non, dites-moi comment mettre en page votre scénario. Comment organiser cela pour un seul film sur un ou deux personnages ? Comment vous l'organisez ?

Comment faites-vous ? Aujourd'hui, je n'ai fait que regarder l'écran de mon ordinateur et je n'ai rien fait parce que certains jours sont très peu inspirants. Mais cela veut probablement dire que ce soir, je vais devoir rattraper frénétiquement le retard - afin de respecter le délai que je me suis imposé.

Je viens d'avoir une idée pour un nouveau scénario qui m'enthousiasme beaucoup. Et cela m'arrive parfois, lorsque je suis en train d'écrire un autre scénario dont la date limite approche pour un concours auquel je veux le soumettre. J'ai une nouvelle idée pour un nouveau scénario, et c'est très difficile de revenir à ce sur quoi je suis censé travailler.

J'ai lu aujourd'hui une citation de Mark Twain que vous avez probablement entendue, et qui dit que les deux jours les plus importants dans votre vie sont le jour où vous êtes né, et le jour où vous découvrez pourquoi. Avec cette idée, je sais que je suis censé être une storyteller. Donc si je suis, ou si vous êtes en proie au blocage de l'écrivain qui regarde par la fenêtre, peut-être que nous sommes censés aller dehors. Je n'ai jamais pensé qu'écrire est un acte solitaire. Je pense qu'il s'agit de regarder votre vie, et votre entourage, et de traduire l'expérience humaine partagée, et c'est la plus grande leçon que j'ai à partager. Regardez ce qui est passionnant dans votre vie et tirez parti de ces expériences réelles.

Très bien, j'ai maintenant terminé mon scénario. J'ai toute une liste de choses sur lesquelles je veux travailler pour aller de l'avant, en m'assurant que tous mes personnages sonnent différemment les uns des autres. La révélation de mon public est l'un de mes outils préférés - quand vous donnez au public des informations que le personnage principal ne connaît pas. Je pense que c'est une très bonne façon d'augmenter les enjeux, et je veux m'assurer que c'est aussi fort que possible. Je ne pense pas que ce soit encore le cas. Comme j'ai un thème et une thèse pour l'idée que ce scénario essaie de transmettre, je veux m'assurer qu'il soit très clair pour le public, de sorte que lorsque vous arrivez à la conclusion, vous réfléchissez un peu en arrière, et vous réalisez, oh, cette chose a été préfigurée tout au long du film. Je veux m'assurer que mes personnages secondaires ne sont pas seulement là pour meubler. Et la dernière chose que je vais faire, c'est d'utiliser la méthode des triangles, dont j'ai entendu parler. Je ne me souviens pas vraiment où, mais en gros, vous voulez vous assurer que le début de votre scène commence par le sujet de votre scène. Vous ne voulez pas avoir d'espace supplémentaire.

Partagez-moi sur quoi vous travaillez dans les commentaires ci-dessous. Dites-moi s'il s'agit d'un premier ou d'un deuxième projet, ou si vous le soumettez à des concours en ce moment même. Je sais que c'est la saison des concours. Merci beaucoup de me suivre. N'oubliez pas de regarder tout ce que SoCreate publie. Tout est fantastique. Et je vous verrai tous bientôt !"