Blog sur l'écriture de scénarios
Publié le par Courtney Meznarich

18 étapes vers le scénario parfait, avec la scénariste Ashlee Stormo

Nous avons fait équipe avec la scénariste en herbe Ashlee Stormo pour montrer à quoi ressemble le rêve de scénariste dans le monde réel. Cette semaine, elle résume son processus d'esquisse et les 18 étapes que vous pouvez suivre pour mettre de l'ordre dans votre histoire avant de commencer à écrire un scénario.

"Bonjour les amis ! Je m'appelle Ashlee Stormo, et je me suis associée à SoCreate pour vous montrer à quoi ressemble ma vie de scénariste en herbe. Aujourd’hui, je veux partager avec vous les grandes lignes d'un scénario. Avec le temps, j'ai réalisé que mon problème avec les histoires est que j'écrivais et que j'essayais de trouver la fin au fur et à mesure que j'écrivais. C'est alors que j'ai découvert ce livre. Il s'appelle “The Anatomy of Story: 22 Steps to Becoming a Master Storyteller,” et il est écrit par John Truby.

Je ne vais pas aborder les 22 étapes parce qu'il le fait, et il le fait très bien. (Vous pouvez télécharger un PDF des étapes ici.) Je vous recommande vivement la lecture de ce livre. Mais je vais prendre des conseils que j'ai appris en lisant ce livre ainsi que quelques conseils que j'ai appris à l'université pendant mes cours d'écriture de scénario pour vous montrer comment j'ai créé un plan, et comment ce plan m'aide vraiment à organiser la façon dont je veux que mon scénario se déroule.

Ce plan est une liste sous forme de questions. Vous pouvez la réorganiser si vous faites un scénario non linéaire. Vous pouvez faire un graphique. Vous pouvez suivre toutes ces étapes et ensuite le tracer sur une ligne de temps si vous êtes visuel. En gros, je vous donne juste les outils pour vous adapter au processus qui vous convient le mieux".

  1. Rédigez vous-même une question

    Très bien, la première étape consiste donc à vous écrire une question. Cela pourrait être : "Que se passerait-il si je prenais la prémisse A du film A, mais que je la mélangeais avec une prémisse totalement différente du film B ? À quoi cela ressemblerait-il dans un nouveau scénario, dans une nouvelle histoire ? Ou, pour le dernier sur lequel je travaille, je me suis posé la question suivante : "Qu'est-ce qui me fait peur ? Et vous devez essayer de répondre à cette question en une à trois phrases. Cela doit être très rapide. C'est juste un moyen pour vous de trouver un concept de film si vous vous sentez bloqué.

  2. Faites un brainstorming

    Parfois, cela prend quelques jours. J'écris cinq phrases et la raison pour laquelle cela prend quelques jours est que vous allez commencer par le début de ce à quoi votre histoire va ressembler et comprendre tout ce qui se passe structurellement - qui est mon personnage principal, quel est son problème, pourquoi ce problème est important pour ceux à l'intérieur, comment ils le résolvent et comment cela se termine. Encore une fois, vous voulez que ce soit rapide et concis. C'est une partie rapide du processus.

  3. Déterminer les prémisses et le principe de conception

    Nous savons tous ce qu'est une prémisse. Un principe de conception est de savoir comment vous allez aborder cette prémisse d'une manière unique. Comment allez-vous raconter cette histoire différemment de celle que tout le monde pourrait raconter ? Et encore une fois, si vous ne comprenez pas bien ce que je veux dire ou tout autre langage que j'utilise dans cette vidéo, lisez ce livre ou regardez les termes que je dis en ligne. Essayez de trouver d'autres ressources.

  4. Que va apprendre votre héros à la fin ?

    Vous remarquerez que je pose cette question en ce moment même, au début du processus d'élaboration de votre scénario, parce que je ne veux pas que vous tombiez dans le piège que j'ai mentionné, dans lequel je suis toujours tombé sans savoir ce que mon héros finissait par accomplir à la fin. Déterminez donc ce que votre héros va apprendre à la fin.

  5. En quoi votre personnage croit-il au départ ?

    Que sait-il au départ ? Que croit-il ? Il faut que ce soit différent, et qu'à la fin, vous montrez un arc de caractère très clair.

  6. Quelle est la faiblesse originelle de votre personnage ?

    De quoi a-t-il besoin pour surmonter cette faiblesse ? Dans ce livre à la page 40, si vous avez vu le film "Tootsie", sa faiblesse est que Michael est arrogant, égoïste et menteur. Et son besoin est de surmonter son arrogance envers les femmes et d'arrêter de mentir et d'utiliser les femmes pour obtenir ce qu'il veut. Donc, faiblesse et besoin. J'aime y ajouter une note expliquant précisément pourquoi votre personnage a du mal à surmonter cette faiblesse. Si vous avez cela à l'esprit, vous pouvez pimenter ce raisonnement tout au long de votre histoire.

  7. Qu'est-ce que l'événement incitatif ?

    Quel est l'événement incitant qui pousse votre complot et le fait démarrer ? Quelle est cette chose qui fait que tout va se passer ?

  8. Quel est le désir de votre personnage ?

    Je passe à la page 44 avec un exemple tiré de “Il faut sauver le soldat Ryan". Besoin : Le héros John Miller doit faire son devoir malgré sa peur. Et son désir est de trouver le soldat Ryan et de le ramener en vie. Toutes ces étapes sont simples. Ce sont toutes des questions simples auxquelles vous répondez. Mais il est important de les connaître avant de vous lancer dans le processus de narration.

  9. Qui est l'adversaire de votre personnage ?

    Le véritable point essentiel ici, est que vous devez vous assurer que votre adversaire a un but. Ce n'est pas seulement un personnage que nous n'aimons pas. C'est un personnage qui fait avancer l'intrigue et qui a une fonction.

  10. Première révélation / Nouvelles informations

    Vous voulez donc donner à votre personnage une nouvelle information. Cette nouvelle information devrait l'amener à changer sa ligne de conduite. Il avait donc une ligne de conduite qu'il allait suivre. Puis, grâce à cette information, son orientation change, bien que son objectif reste le même.

  11. Le plan / Vaincre l'adversaire

    Faites une liste de la série d'événements que votre personnage va subir pour tenter de vaincre l'adversaire. Cette liste est probablement longue, et c'est ce que Truby appelle "The Drive". Pendant "The Drive", vous listez les actions qu'elle va subir, elle pourrait commencer à prendre des décisions immorales, et à ce moment-là, elle aura quelque chose que Truby appelle une attaque par un allié. Son allié remettra en question ses décisions, pourquoi faites-vous cette action, ce n'est pas ce que vous êtes, ce n'est pas ce que vous faites, vous le faites mal. Et cela va vous aider à faire ressortir votre personnage, et cela va vous aider à développer pourquoi votre personnage a cet arc narratif. C'est en fait l'allié qui lui dit que, si son objectif est toujours correct, la façon dont elle essaie d'atteindre cet objectif est mauvaise.

  12. Seconde révélation + pulsion obsessionnelle

    Vous allez avoir une deuxième révélation où il y a de nouvelles informations, le personnage prend une décision, puis il a une pulsion obsessionnelle. Cette pulsion dont nous avons parlé, cette série d'événements qu'ils font, va être plus frénétique et plus obsessionnelle. C'est donc là que l'histoire commence à devenir un peu plus frénétique et à s'accélérer. Les enjeux sont de plus en plus importants. Et c'est logique, parce que si vous avez vu l'intrigue que tout le monde dessine, cela va dans le même sens.

  13. Révélation au public

    Votre public va avoir une révélation que les personnages n'ont pas. Une révélation du public consiste donc à donner à votre public un peu d'informations dont votre personnage principal n'a pas connaissance. Et cela créera un sentiment de sympathie, ou plutôt un sentiment de peur sur ce qui va arriver à ce personnage dans la mesure où elle ne connaît pas cette information clé.

  14. Troisième révélation, changement de désir, changement de motif

    J'ai constaté que parfois je n'ai pas besoin d'une troisième révélation, mais parfois si.

  15. Le combat

    Vous allez avoir un combat, que ce soit une vraie bataille ou juste le point culminant, où le thème de votre histoire devrait exploser.

  16. L'auto-révélation de votre personnage

    Quel est le grand changement que votre personnage va apprendre de toutes ces mesures qu'il a prises pour essayer d'atteindre son but car, encore une fois, tout le but de l'histoire est de voir un changement chez un individu.

  17. Décision morale

    Ensuite, il y aura une décision morale. Est-ce qu'elle emprunte la voie A ou la voie B, et cette décision morale prouve que le personnage a subi un changement, que ce soit pour le bien ou pour le mal. Cela dépend du type d'histoire que vous écrivez.

  18. Nouvel équilibre

    On en trouve un exemple à la page 304 de ce livre. Un nouvel équilibre est atteint lorsque le désir et le besoin ont été satisfaits, ou tragiquement laissés insatisfaits, tout revient à la normale. Mais il y a une grande différence. En raison de son auto-révélation, le héros est soit à un niveau supérieur, soit à un niveau inférieur.

"Je suis une personne très visuelle, et j'ai fait cette esquisse où je réponds à toutes ces questions que John Truby m'a en quelque sorte présentées. Mais j'avais encore besoin d'un élément visuel. J'ai donc créé un des graphiques triangulaires que l'on voit tout le temps. Et j'ai pu déterminé l'endroit où toutes ces étapes se déroulent. Je suis une novice, comme je l'ai dit dans d'autres vidéos avec SoCreate, et qui sait si ce que j'articule est vraiment exact, mais c'est ce qui a le mieux fonctionné pour mes scénarios".

Three Act Structure Graph

“Dites-moi comment vous esquissez un scénario. Est-ce un peu plus simple ? Avez-vous une façon un peu plus avancée que la mienne ? Voyez-vous des problèmes dans la façon dont je présente le scénario ? Avez-vous des conseils à me donner ? Merci de nous en faire part dans les commentaires ci-dessous.

N’oubliez pas de suivre SoCreate sur tous ses canaux. Ils disposent également d'un certain nombre d'outils précieux fournis par des professionnels. Je ne suis qu'une novice, mais ces quelques conseils sont vraiment utiles. Merci beaucoup d'avoir regardé !"

Ashlee Stormo, scénariste en herbe

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