Dieser Monat in der Filmgeschichte - November 2022

„Was wir hier haben, ist ein Kommunikationsproblem". Hast du dieses berühmte Zitat schon einmal gehört oder vielleicht sogar benutzt? Dann kannst du Drehbuchautoren Donn Pearce und Frank Pierson für „Der Unbeugsame“ (Originaltitel: „Cool Hand Luke") danken, ein Gefängnisdrama aus den 1960er Jahren, das an diesem Tag in die Geschichte einging. Die beiden erhielten eine Oscar-Nominierung für das beste adaptierte Drehbuch, da der Film auf dem Roman von Pearce basierte, den er an Warner Bros. verkaufte. Die Geschichte basiert auf Pearces tatsächlichen Erfahrungen in einer Bande in Florida, wo er wegen Geldfälschung und Knacken von Tresoren inhaftiert war.

„Skandal in der Oper“ (Originaltitel: „A Night at the Opera"), der an diesem Tag im Jahr 1935 uraufgeführt wurde, markierte einen neuen Stil der Komödie für die Marx Brothers in den Hauptrollen. George S. Kaufman und Morrie Ryskind schrieben das Drehbuch, und mehrere weitere Autoren trugen zu Witzen, Dialogen und der Geschichte bei. Für die fünf Marx Brothers, die sich mit ihrem verrückten komödiantischen Stil in Paramount-Filmen und am Broadway einen Namen gemacht hatten, war die strukturiertere Handlung in MGMs „Skandal in der Oper“ eine Abkehr von ihren früheren Filmen, die mehr auf Witze und weniger auf die Handlung ausgerichtet waren. MGM war der Meinung, dass die anarchischen Witze bei den Frauen nicht gut ankamen, und sie hatten recht. Der neue Stil war ein Kassenschlager bei Männern und Frauen und einer der erfolgreichsten Filme für MGM in diesem Jahr.

Lies hier das Drehbuch zu „Skandal in der Oper“.

„Titanic" ist ein Film der Epen: epische Geschichte, epische Kosten und epische Gewinne. Er wurde an diesem Tag 1997 in Tokio uraufgeführt und spielte weltweit mehr als 2 Milliarden US-Dollar ein. Damals war er der teuerste Film, der je gedreht wurde, und der erste Film, der die Milliardengrenze erreichte, obwohl die Studiobosse anfangs dachten, er würde keinen Gewinn abwerfen. Drehbuchautor und Regisseur James Cameron war schon immer von Schiffswracks fasziniert und wollte selbst zur Titanic hinabtauchen, um sie zu sehen. Mit finanzieller Unterstützung aus Hollywood und einem Vorschlag für die Story tat er genau das und überzeugte 20th Century Fox davon, die Szene zu finanzieren, in der Taucher Roses Halskette inmitten des Wracks entdecken.

Mitchell Hurwitz' „Arrested Development" wurde an diesem Tag im Jahr 2003 erstmals ausgestrahlt. Die Serie lief drei Staffeln lang auf Fox, gefolgt von einem Serien-Revival im Jahr 2013 auf Netflix. Die Serie erreichte zwar keine nennenswerten Einschaltquoten, wurde aber von Kritikern gelobt und entwickelte aufgrund der Besetzung und des witzigen Drehbuchs eine kultige Anhängerschaft. Die Komödie handelt von einer wohlhabenden und zerrütteten Familie, die von Sohn Michael Bluth geleitet wird, der gezwungen ist, die Familienangelegenheiten zu übernehmen, nachdem sein Vater ins Gefängnis geht. Mehr als zwei Dutzend Autoren haben an den Episoden mitgewirkt, die mit sechs Primetime Emmy Awards und einem Golden Globe ausgezeichnet wurden. Das Time Magazine kürte die Serie zu einer der besten Fernsehserien aller Zeiten.

Inspiriert von dem amerikanischen Film „Kein Platz für Eltern“ (Originaltitel: „Make Way for Tomorrow") aus dem Jahr 1937, schrieben Kogo Noda und Yasujiro Ozu das Drehbuch zu „Die Reise nach Tokyo“ (Originaltitel: „Tokyo Story") in 103 Tagen. Der Film wurde an diesem Tag im Jahr 1953 uraufgeführt. Er handelt von einem älteren Ehepaar, das nach Tokio reist, um seine älteren Kinder zu besuchen, und von allen außer seiner verwitweten Schwiegertochter ignoriert wird. Die Geschichte von „Kein Platz für Eltern" war ähnlich, behandelte aber mehr die Themen aus der Zeit der Depression. Kritiker halten den Film für das Meisterwerk des Regisseurs Ozu, und das Sight & Sound Magazine kürte ihn in seiner letzten Umfrage unter Regisseuren zum besten Film aller Zeiten.

Dean Reisner begann seine Filmkarriere nicht lange nach seiner Geburt an diesem Tag im Jahr 1918. Im Alter von nur vier Jahren spielte „Dinky Dean", wie er genannt wurde, an der Seite von Charlie Chaplin in Filmen wie „Der Pilger“ (Originaltitel: „The Pilgrim"). Später wurde er Film- und Fernsehautor und schrieb unter anderem für den Ronald-Reagan-Film „Code of the Secret Service" und einige Clint-Eastwood-Filme, darunter „Dirty Harry". Er gewann einen Ehren-Oscar für die Regie von „Bill und Coo", einem Film, in dem Vögel in Menschenkostümen die Hauptrolle spielen. Reisner verstarb 2002 eines natürlichen Todes.

Viele Menschen hatten Harry Potter und seine Freunde bereits durch die Buchreihe von J.K. Rowling kennengelernt, doch die zauberhafte Welt von Harry Potter erwachte erst richtig zum Leben, als der erste Film an diesem Tag im Jahr 2001 in London Premiere hatte. Warner Bros. beauftragte Steve Kloves mit dem Schreiben des Drehbuchs, nachdem die Produktionsfirma 1,65 Millionen US-Dollar für die Rechte an dem Buch bezahlt hatte. Nachdem er das Exposé von Warner Bros. gelesen hatte, kaufte Kloves das Buch und wurde ein großer Fan der Serie. Er sagte, er sei nervös gewesen, als er Rowling traf, weil er nicht wollte, dass sie dachte, er würde die Geschichte vermasseln, aber die beiden verstanden sich schließlich prächtig und kamen gut miteinander aus. Rowling behielt weitgehend die kreative Kontrolle über die Geschichte, und es folgten sieben Fortsetzungen.

Jean-Luc Godards Film „Elf Uhr nachts“ (Originaltitel: „Pierrot le Fou") wurde an diesem Tag im Jahr 1965 uraufgeführt. Der Film tritt in die Fußstapfen anderer Godard-Filme, in denen die Schauspieler oft die vierte Wand durchbrechen und direkt in die Kamera starren, und es gibt viele Pop-Art- und Cartoon-ähnliche Visuals. Godard ist dafür bekannt, dass er mit dem Schreiben seiner Drehbücher bis zur letzten Minute wartet, und das war auch bei diesem Film nicht anders, so dass viele Szenen improvisiert werden mussten. Kritiker betrachten „Elf Uhr nachts“ als eines der besten Beispiele für Godards Filmstil, der die französische New-Wave-Bewegung anführte.

„Die große Parade“ (Originaltitel: „The Big Parade"), ein stummes Kriegsdrama aus der Feder von Laurence Stallings, wurde an diesem Tag im Jahr 1925 uraufgeführt. Der Film schildert die Realität der Grabenkämpfe im Ersten Weltkrieg und begleitet einen wohlhabenden Jungen, der in die Armee eintritt und zum Kampf nach Frankreich geschickt wird, wo er sich schließlich verliebt. Mit einem Einspielergebnis von fast 5 Millionen US-Dollar an den US-Kinokassen ist er wohl einer der finanziell erfolgreichsten Stummfilme aller Zeiten. Obwohl es damals noch keinen Oscar gab, wurde der Film mit der Medaille des Photoplay Magazine für den besten Film des Jahres ausgezeichnet, was als erster bedeutender Filmpreis gilt.

Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag, Michael Cunningham! Der Drehbuchautor und Romancier wurde an diesem Tag im Jahr 1952 geboren. Er kann auf eine bewegte Karriere zurückblicken: Er war Mitautor des Drehbuchs für „Spuren eines Lebens“ (Originaltitel: „Evening") mit Glenn Close, Toni Collette und Maryl Streep in den Hauptrollen und erhielt einen Pulitzer-Preis für seinen Roman „Die Stunden“ (Originaltitel: „The Hours"). Derzeit ist Cunningham Dozent für kreatives Schreiben an der Yale University.

Basierend auf der britischen TV-Komödie feierte „Bean – Der ultimative Katastrophenfilm" (Originaltitel: „Bean“) an diesem Tag im Jahr 1997 seine Premiere als Kinofilm. Die Geschichte folgt den Missgeschicken von Mr. Bean, der nach Amerika geht und den Auftrag erhält, ein wertvolles Gemälde in ein Museum in Los Angeles zu bringen. Richard Curtis und Robin Driscoll, die beide für die Fernsehserie geschrieben haben, verfassten das Drehbuch für den Film. Die Persönlichkeit von Mr. Bean wird als „Kind im Körper eines erwachsenen Mannes" beschrieben, so dass die komödiantischen Elemente aus einer Menge physischer Komik und Slapstick bestehen. Die Kritiker waren von dem Film unbeeindruckt, aber das hielt die Zuschauer nicht davon ab, ins Kino zu gehen. Der Film war ein großer Erfolg an den Kinokassen.

Lies hier das Drehbuch zu „Bean – Der ultimative Katastrophenfilm".

„Wie Sand, der durch die Sanduhr rinnt, so sind die Tage unseres Lebens". Es hat sich nicht viel geändert, seit diese Eröffnungssequenz an diesem Tag im Jahr 1965 zum ersten Mal zu Beginn der Fernsehserie „Zeit der Sehnsucht“ (Originaltitel: „Days of Our Lives") gezeigt wurde. Fast 14.000 Episoden später ist die Seifenoper zu einer der am längsten laufenden Fernsehserien der Welt geworden, mit Episoden, die seit diesem Tag im Jahr 1965 fast jeden einzelnen Wochentag ausgestrahlt werden. Irna Phillips, Allan Chase, Ted Corday und Betty Corday schufen die Soap, die sich hauptsächlich um zwei Familien in einer fiktiven Stadt dreht. Im Laufe der sieben Jahrzehnte ihres Bestehens haben Dutzende von Hauptautoren das Autorenteam gewechselt.

Wes Craven schrieb und inszenierte den Slasher-Film „Nightmare – Mörderische Träume“ (Originaltitel: „A Nightmare on Elm Street"), der an diesem Tag im Jahr 1984 in die Kinos kam. Ein Remake wurde 2010 uraufgeführt. Das Original gilt als einer der besten Horrorfilme aller Zeiten, und es folgten sechs Fortsetzungen und ein Fernsehserien-Spin-off. Obwohl der Film ein offensichtlicher Erfolg war, war es nicht einfach, ein Studio für den Film zu gewinnen. Craven brachte schließlich New Line Cinema dazu, den Film zu produzieren, und es wurde der Film, der New Line zum Erfolg verhalf. Craven soll sein Ablehnungsschreiben der Universal Studios eingerahmt haben, in dem es hieß, dass das „Drehbuch nicht enthusiastisch genug aufgenommen wurde".

Sir Ronald Harwood, ein Drehbuchautor, Dramatiker und Schriftsteller, wurde an diesem Tag im Jahr 1934 geboren. Er verstarb Ende 2020. Harwood schrieb das Drehbuch für den Oscar-prämierten Film „Der Pianist" (Originaltitel: „The Pianist“) und die Oscar-nominierten Filme „Ein ungleiches Paar“ (Originaltitel: „The Dresser") und „Schmetterling und Taucherglocke“ (Originaltitel: „Le scaphandre et le papillon"). Harwood wurde in Kapstadt, Südafrika, als Ronald Horwitz geboren, änderte aber seinen Namen in Harwood, nachdem er nach London gezogen war, um Theater zu spielen. Ihm wurde gesagt, sein Name sei „zu jüdisch" für einen Bühnenschauspieler. Nach Ehrungen wie dem Vorsitz der Royal Society of Literature, dem Präsidenten des Royal Literary Fund und dem Kommandeur des Order of the British Empire wurde Harwood 2010 zum Ritter geschlagen. Im Jahr 2014 wurde er mit dem Lifetime Achievement Award der National Jewish Theatre Foundation ausgezeichnet.

Der als Meisterwerk des lateinamerikanischen Kinos geltende Film „Die Vergessenen“ (Originaltitel: „Los Olvidados") wurde an diesem Tag uraufgeführt und stieß zunächst auf harsche Kritik seitens der Öffentlichkeit und der Presse, die den Film als „übermäßig düster" bezeichneten. Die von dem Spanier Luis Buñuel geschriebene und inszenierte Geschichte schildert die Kinderarmut in Mexiko-Stadt. Den Kritikern gefiel es nicht, dass ein Ausländer Mexikos Probleme mit Armut und Kriminalität aufdeckte. Im Jahr 2002 entdeckte jemand im Filmlager der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko ein alternatives „Happy End". Der Film wurde 2005 für ein begrenztes Publikum wiederaufgeführt, und eine restaurierte Version des Films wurde 2019 bei den Filmfestspielen in Cannes gezeigt.

Joan Ganz Cooney und Lloyd Morrisett schufen die „Sesamstraße", eine Fernsehsendung für Kinder, in der Puppen, Animationen und echte Schauspieler eingesetzt werden, um pädagogische Inhalte zu vermitteln. Sie wurde erstmals 1969 an diesem Tag ausgestrahlt. In den USA haben etwa 95 Prozent der Vorschulkinder die Sendung gesehen, und mehr als 85 Millionen amerikanische Erwachsene haben die Sendung als Kinder gesehen. Die Autoren der Show stützen sich auf einen Lehrplan und ein Notizbuch, das ihnen hilft, die Herausforderungen beim Schreiben einer lehrplanbasierten Show durch Geschichten und Comedy zu meistern. Die Skripte werden dann überprüft, um sicherzustellen, dass sie hinsichtlich des pädagogischen und unterhaltsamen Inhalts auf dem neuesten Stand sind.

An diesem Tag wurde „The Producers" nach einer katastrophalen Premiere in Pennsylvania ein Jahr zuvor einem breiten Publikum vorgestellt. Die Geschichte handelt von zwei schwachsinnigen Produzenten, die versuchen, ältere Frauen um Geld zu betrügen, indem sie ein schreckliches Stück über Hitler produzieren, das jedoch zu einem großen Erfolg wird. Das frühe Publikum fand eine Filmkomödie über Hitler nicht lustig. Dennoch gewann Mel Brooks schließlich den Preis für das beste Drehbuch bei den Academy Awards und bei der Writers Guild of America - East. In Schweden wurde der Film als „Frühling für Hitler" übersetzt und wurde dort so populär, dass fast alle zukünftigen Filme von Mel Brooks in diesem Land den Titel „Frühling für..." erhielten („Frühling für Sheriff" - Der wilde wilde Westen; „Frühling für Raumfahrt" - Spaceballs; „Frühling für Frankenstein" – Frankenstein Junior).

Der Film „Kevin – Allein zu Haus" (Originaltitel: „Home Alone"), der in den USA zu den Pflichtfilmen an den Feiertagen gehört, wurde an diesem Tag im Jahr 1990 uraufgeführt. John Hughes schrieb das Drehbuch für den Komödienklassiker, in dem es um einen kleinen Jungen geht, der von seiner Familie versehentlich allein zu Hause gelassen wird, während sie in Frankreich Urlaub machen. Er ist gezwungen, das Haus der Familie vor Einbrechern zu verteidigen. Hughes sagte, dass ihm die Idee für das Drehbuch kam, als er sich auf seinen Urlaub vorbereitete und eine Liste mit allem machte, was er mitnehmen musste. Er dachte: „Was würde passieren, wenn ich mein 10-jähriges Kind zurücklassen würde?" Der Film begründete die Karriere von Macaulay Culkin und ist seither ein beliebter Weihnachtsfilm beim amerikanischen Publikum. Eine Fortsetzung gab es 1992 unter dem Titel „Kevin – Allein in New York“ (Originaltitel: „Home Alone 2: Lost in New York").

Lies hier das Drehbuch zu „Kevin – Allein zu Haus".

Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag, Jennifer Celotta! Celotta ist eine erfolgreiche Fernsehautorin, -produzentin und -regisseurin, die an Serien wie „Hör mal, wer da hämmert“ (Originaltitel: „Home Improvement"), „Ein Trio zum Anbeißen“ (Originaltitel: „Two Guys and a Girl"), „Malcolm mittendrin“ (Originaltitel: „Malcolm in the Middle"), „The Office" und „The Newsroom" mitgewirkt hat. Sie hat auch bei Episoden von „Cobra Kai" und „The Newsroom" Regie geführt und war als beratende Produzentin bei Fernsehsendungen wie zuletzt bei „Space Force" von Netflix tätig.

„Die Marx Brothers im Krieg“ (Originaltitel: „Duck Soup"), eine Komödie der Marx Brothers, wurde an diesem Tag im Jahr 1933 uraufgeführt. Es war einer der letzten Filme der Brüder für Paramount Pictures und der letzte Film, in dem Zeppo Marx mitspielte. Bert Kalmar und Harry Ruby schrieben das Drehbuch für die Pre-Code-Komödie, die noch nicht den strengen Hays-Code-Standards unterlag, die Obszönitäten, Sex, Drogen und religiösen Spott zensierten. Der Film hatte mehrere Titel und Drehbuchfassungen, die einmal „Firecrackers" und einmal „Cracked Ice" hießen. Der Film war zwar kein unmittelbarer kommerzieller Erfolg wie andere Filme der Marx Brothers, inspirierte aber im Laufe der Geschichte andere berühmte Künstler, darunter die Beatles in ihrem Film „Help!" und die Filmemacher Woody Allen und Sacha Baron Cohen.

Lies hier das Drehbuch zu „Die Marx Brothers im Krieg".

Der erste Film, der in das National Film Registry aufgenommen wurde, war „Wie ein wilder Stier“ (Originaltitel: „Raging Bull"), der an diesem Tag 1980 uraufgeführt wurde. Er gilt als Martin Scorseses Meisterwerk, aber alles begann mit der Geschichte, für die sich Robert De Niro einsetzte und die von Mardik Martin und Paul Schrader für die Leinwand adaptiert wurde. Die Studiobosse lehnten das Drehbuch zunächst mit der Begründung ab, es sei gewalttätig und nicht jugendfrei und würde kein Publikum anziehen. Kurz darauf verbrachten De Niro und Scorsese zwei Wochen auf der Insel Saint-Martin, um die Geschichte neu zu schreiben. Der Rest ist Geschichte. De Niro und Scorsese haben nicht am Drehbuch mitgewirkt. 

Disneys „Fantasia" feierte an diesem Tag im Jahr 1940 sein Kinodebüt als Wanderfilm. Es war Disneys dritter Zeichentrickfilm, der sich jedoch dadurch unterschied, dass er keine einheitliche Handlung hatte, sondern stattdessen animierte Kurzfilme mit klassischer Musik enthielt. Die Musik untermalte die visuellen Eindrücke und nicht nur die animierte Handlung. Der Film war an den Kinokassen nicht sehr erfolgreich, da der Zweite Weltkrieg den Vertrieb in Europa behinderte, aber der Film war auch teuer in der Produktion. Die Kritiker liebten ihn jedoch und hielten ihn für ein Meisterwerk, und Inspirationen aus dem Film sind immer noch in Disney-Parks, Videospielen und vielem mehr zu sehen. Mehr als 25 Autoren und 1.000 Künstler arbeiteten an dem Film.

Neal Purvis und Robert Wade begannen 2004 mit dem Schreiben des Drehbuchs für „Casino Royale", und Paul Haggis kam später hinzu, um den Höhepunkt des Films umzuschreiben. Der Film wurde an diesem Tag 2006 uraufgeführt. Die Drehbuchautoren hatten Pierce Brosnan im Sinn, als sie die Figur des James Bond schrieben, obwohl Daniel Craig schließlich die Rolle spielte. Eon Productions war der Meinung, dass sich die früheren Bond-Filme zu sehr auf Spezialeffekte und computergenerierte Bilder stützten, und wollte daher, dass „Casino Royale" sich enger an die Buchvorlage hält und weniger „fantastisch" ist als sein Vorgänger „Stirb an einem anderen Tag". Haggis änderte jedoch das Ende des Buches (ACHTUNG, SPOILER) und entschied sich dafür, Vesper sterben zu lassen, während Bond versucht, sie zu retten, anstatt Selbstmord zu begehen. Es war ein düsterer Bond-Film und wurde als willkommene Neuerfindung der Serie angesehen.

Der Film „Network" von Paddy Chayefsky wurde bei der Oscarverleihung als bestes Drehbuch ausgezeichnet und von der WGA zu einem der zehn besten Drehbücher aller Zeiten gewählt. Die satirische Geschichte handelt von einem Nachrichtensender, der mit schlechten Einschaltquoten zu kämpfen hat. Der berühmteste Satz des Films, „Ihr könnt mich alle am Arsch lecken - ich lass mir das nicht länger gefallen!", wurde in vielen späteren Filmen und Fernsehsendungen wiederholt. Der Film hat bei Rotten Tomatoes eine Bewertung von 92 %.

„Unbreakable – Unzerbrechlich" (Originaltitel: „Unbreakable“), ein dekonstruierter Superheldenfilm, geschrieben und inszeniert von M. Night Shyamalan, ist eines der lukrativsten Drehbuchdeals aller Zeiten. Der Film wurde an diesem Tag im Jahr 2000 uraufgeführt. Disney zahlte Shyamalan 5 Millionen US-Dollar für das Drehbuch, das Doppelte dessen, was sie für seinen Überraschungserfolg „The Sixth Sense" bezahlt hatten. Der Verkauf fand auf dem Höhepunkt des Erfolgs von „The Sixth Sense" statt, so dass Disney glaubte, einen weiteren großen Film in den Händen zu halten. Der Film spielte 248 Millionen US-Dollar ein, bei einem Produktionsbudget von 75 Millionen US-Dollar.

Der Drehbuchautor Martin Goldsmith schrieb das Drehbuch für „Umleitung“ (Originaltitel: „Detour"), einem Film Noir aus dem Jahr 1945, der an diesem Tag seine Premiere feierte. Martin Mooney war auch an der Adaption von Goldsmiths gleichnamigem Roman beteiligt, allerdings ohne Namensnennung. Im Mittelpunkt der Geschichte steht ein trampender Pianist, der in eine Reihe unglücklicher Ereignisse gerät, nachdem er die Identität einer anderen Person angenommen hat. Die Motion Picture Association erzwang unter Berufung auf den Motion Picture Production Code eine Änderung des Endes der Geschichte, bei der die Hauptfigur in einem Polizeiauto abgeführt wurde, da der Code nicht zuließ, dass Mörder in Filmen mit ihren Verbrechen davonkamen. 

Lies hier die Drehbuchabschrift für „Umleitung".

Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag, Ildikó Enyedi! Die ungarische Regisseurin und Drehbuchautorin wurde Ende der 80er Jahre bekannt, als ihr Film „Mein 20. Jahrhundert" bei den Filmfestspielen von Cannes mit der Goldenen Kamera ausgezeichnet wurde. In den folgenden Jahren führte sie bei mehreren weiteren Spielfilmen Regie. Doch dann drehte sie fast zwei Jahrzehnte lang keinen Film, bis sie 2017 „Körper und Seele" herausbrachte, der bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin den Goldenen Bären gewann und eine Oscar-Nominierung für den besten fremdsprachigen Film erhielt.

Wusstest du, dass Barbra Streisand - ja, die amerikanische Sängerin - die einzige Frau ist, die bis 2020 den Preis für die beste Regie bei den Golden Globes gewonnen hat? Sie gewann ihn für das romantische Musical „Yentl", das auf dem gleichnamigen Bühnenstück basiert, das auf Isaac Bashevis Singers Kurzgeschichte „Yentl the Yeshiva Boy" beruht. Die Uraufführung fand an diesem Tag im Jahr 1983 statt. Barbra Streisand schrieb zusammen mit Jack Rosenthal auch das Drehbuch und war Co-Produzentin und Hauptdarstellerin des Films. Die Geschichte handelt von einem jungen jüdischen Mädchen, das vorgibt, ein Junge zu sein, um talmudisches Recht zu lernen. Das ursprüngliche Konzept für den Film war kein Musical, aber Streisand hatte Schwierigkeiten, ein Studio zu gewinnen, weil die Geschichte für „zu ethnisch" gehalten wurde. Also fügte sie eine Musical-Komponente hinzu, um die Idee eines Musicals mit Barbra Streisand attraktiver zu machen. Es dauerte 15 Jahre und 20 Drehbücher, bis der Film produziert wurde.

Die Schauspielerin, Drehbuchautorin und Regisseurin Valeria Bruni Tedeschi feiert heute ihren Geburtstag. Die französisch-italienische Filmemacherin ist vielleicht am bekanntesten für ihren Film „Ein Schloss in Italien", der 2013 bei den Filmfestspielen in Cannes für die Goldene Palme nominiert war. Sie schrieb auch „Eher geht ein Kamel durchs Nadelöhr …" und „The Summer House". In ihrer Karriere als Filmemacherin und Schauspielerin hat sie mehr als 60 Preise gewonnen oder wurde für sie nominiert.

Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag des Filmemachers Martin Scorsese. Er gilt als einer der größten und einflussreichsten Filmemacher der Geschichte und wurde unter anderem mit dem AFI Life Achievement Award, einem Academy Award, Emmy Awards, Golden Globes, einer Goldenen Palme, einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und sogar einem Grammy Award für den besten Musikfilm für „No Direction Home – Bob Dylan" ausgezeichnet. Seine Filme behandeln häufig Themen wie religiöse Schuld und Korruption und er arbeitet häufig mit Schauspielern wie Robert De Niro zusammen. Scorsese gründete die Film Foundation, das World Cinema Project und das African Film Heritage Project, die sich um die Identifizierung, Restaurierung und Bewahrung von Filmen bemühen - von den berühmten bis zu den praktisch unbekannten.

„Ben Hur", eine Verfilmung von Karl Tunberg nach dem Roman von Lew Wallace aus dem Jahr 1880, war der ertragreichste Film des Jahres 1959 und ist bis heute einer von drei Filmen, die bei der Oscarverleihung mit 11 Oscars ausgezeichnet wurden (er war in diesem Jahr in 12 von 15 Kategorien nominiert). Vier weitere Autoren wurden hinzugezogen, um die „zu modernen" Dialoge in späteren Entwürfen abzuschwächen, darunter der Dramatiker Maxwell Anderson, der Dramatiker S. N. Behrman, der Schriftsteller Gore Vidal und der Dichter und Dramatiker Christopher Fry. Mehr als 12 Fassungen des Drehbuchs wurden geschrieben, bevor es auf epische 230 Seiten gebracht wurde.

Der Filmemacher Spike Lee und der Drehbuchautor Arnold Perl verfassten gemeinsam das Drehbuch für „Malcolm X", das weitgehend auf der von Alex Haley geschriebenen „Autobiografie von Malcolm X" basiert und an diesem Tag 1992 uraufgeführt wurde. Der Film dramatisiert das Leben von Malcolm X und ist mit Denzel Washington in der Hauptrolle besetzt. Der Produzent Marvin Worth beauftragte ursprünglich Perl und den Drehbuchautor James Baldwin mit dem Schreiben des Drehbuchs, aber Perl starb, bevor es fertiggestellt war. Baldwin starb 16 Jahre später, und Lee schrieb das Drehbuch neu. Baldwins Name wurde auf Wunsch seiner Familie aus dem Abspann gestrichen, weil das Original überarbeitet worden war. Roger Ebert stufte den Film als einen der zehn besten Filme der 90er Jahre ein. Washington erhielt für seine Darstellung von Malcolm X eine Nominierung als bester Schauspieler bei den Academy Awards.

Lawrence Hauben und Bo Goldman schrieben das adaptierte Drehbuch für „Einer flog über das Kuckucksnest" (Originaltitel: „One Flew Over the Cuckoo’s Nest“), das auf dem gleichnamigen Roman von Ken Kesey basiert. Der Film war der erste in mehr als 40 Jahren, der mit den „Big 5" Academy Awards ausgezeichnet wurde, darunter bester Film, beste Regie, bester Schauspieler, beste Schauspielerin und bestes Drehbuch. Berichten zufolge hat der Autor Kesey den Film nie gesehen, weil er über die Version der Geschichte in der Drehbuchadaption verärgert war. Der Film gilt als einer der besten Filme, die je gedreht wurden.

„Toy Story", geschrieben von Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cogen und Alec Sokolow, basierend auf einer Geschichte von Stanton, John Lasseter, Pete Docter und Joe Ranft, war der erste vollständig computeranimierte Film und der Debütfilm von Pixar. Nach dem Erfolg des computeranimierten Kurzfilms „Tin Toy" von 1988 trat Disney an Pixar heran, um den Film zu produzieren. Das ursprüngliche Konzept für den Film sah vor, dass Tinny mit einer Bauchrednerpuppe und einem Bösewicht namens Woody zusammenarbeitet. Die Mitglieder des Pixar-Story-Teams hatten wenig Erfahrung mit dem Schreiben von Spielfilmen und verließen sich weitgehend auf das dreitägige Seminar von Drehbuchautor Robert McKee über die Prinzipien des Geschichtenerzählens. In späteren Entwürfen wurde Woodys Charakter zu dem liebenswerten Cowboy weiterentwickelt, den wir heute kennen.

Die gefeierte amerikanische Schauspielerin und Filmemacherin Jodie Foster feiert heute ihren Geburtstag. Ihre Karriere begann als professionelles Model, als sie gerade einmal drei Jahre alt war, und sie gab ihr Schauspieldebüt im Alter von sechs Jahren. Zu ihren bekanntesten Rollen gehören Clarice in „Das Schweigen der Lämmer" (Originaltitel: „The Silence of the Lambs“) und Iris in „Taxi Driver", obwohl sie bereits mehr als 80 Mal in verschiedenen Fernsehserien und Filmen mitgewirkt hat. In den letzten zehn Jahren hat sie sich vor allem auf die Regie konzentriert, unter anderem bei Episoden von Netflix' „Orange Is the New Black", „Black Mirror" und „House of Cards".

Der Filmemacher und Romanautor Charlie Kaufman feiert heute seinen Geburtstag. Zu seinen Filmen gehören „Being John Malkovich", „Adaption – Der Orchideen-Dieb“ (Originaltitel: „Adaptation") und „Vergiss mein nicht!“ (Originaltitel: „Eternal Sunshine of the Spotless Mind"), die alle als surrealistisch beschrieben werden. Obwohl er seine Karriere mit dem Schreiben von Parodien und komödiantischen Artikeln für das Magazin „National Lampoon" begann, beschäftigt er sich in seiner Arbeit gerne mit dem Sinn des Lebens. Er schrieb mehrere Drehbücher für Fernsehserien wie „Eine schrecklich nette Familie“ (Originaltitel: „Married ... With Children") und „The Simpsons" in dem Bemühen, einen Talentagenten zu finden, was sich schließlich auszahlte. Im Jahr 2020 veröffentlichte er seinen ersten Roman mit dem Titel „Antkind".

Alles Gute zum Geburtstag Larry Karaszewski! Karaszewski ist die eine Hälfte des Autorenteams hinter den Filmen „So ein Satansbraten“ (Originaltitel: „Problem Child"), „Ed Wood", „Larry Flynt – Die nackte Wahrheit“ (Originaltitel: „The People vs. Larry Flynt") und „Big Eyes". Er arbeitet fast immer mit dem Drehbuchautor Scott Alexander zusammen, seinem Zimmergenossen aus seiner Zeit als Filmstudent an der University of Southern California. Sie wurden bei den Satellite Awards, den Golden Globes und den Independent Spirit Awards für bestes Schreiben und das beste Drehbuch ausgezeichnet, und ihr jüngster großer Erfolg ist das Debüt ihrer ersten Fernsehserie „American Crime Story", die nach der Ausstrahlung 2016 neun Emmys gewann.

„Rocky", geschrieben von und mit Sylvester Stallone in der Hauptrolle, war trotz seines bescheidenen Produktionsbudgets von 1 Million US-Dollar der umsatzstärkste Film des Jahres 1976. Er wurde an diesem Tag im Jahr 1976 uraufgeführt. Er gewann in diesem Jahr den Oscar für den besten Film und zog sieben Fortsetzungen nach sich, von denen Stallone sechs schrieb. Stallone schrieb das erste Drehbuch in nur drei Tagen, und der Verkauf an United Artists war an die Bedingung geknüpft, dass Stallone sich auch die Hauptrolle sicherte. Auch Mitglieder seiner Familie spielten Nebenrollen in dem Film.

Eine der berühmtesten Horrorgeschichten aller Zeiten, „Frankenstein", wurde von Garret Ford und Francis Edward Faragoh nach dem Theaterstück von Peggy Webling verfilmt, das auf dem Roman von Mary Shelley basierte. Der Film wurde an diesem Tag im Jahr 1931 uraufgeführt. Robert Florey und John Russell waren auch am Drehbuch beteiligt, obwohl sie nicht genannt werden. Der Film inspirierte zahllose Fortsetzungen und wurde von der Library of Congress für die Erhaltung im United States Film Registry ausgewählt.

Der koreanische Neo-Noir-Actionthriller „Oldboy", der zweite Film der „Rache-Trilogie" von Park Chan-wook, wurde an diesem Tag im Jahr 2003 uraufgeführt. Die Geschichte basiert auf der japanischen Manga-Serie von Garon Tsuchiya, illustriert von Nobuaki Minegishi. Experten lobten den Film für seine in einer einzigen Einstellung gedrehten Actionsequenzen, und er gilt heute als einer der besten Neo-Noir-Filme seiner Zeit. Als Neo-Noir bezeichnet man zeitgenössische Filme, die das Genre des Film Noir wiederbelebt haben. Joon-hyung Lim und Jo-yun Hwang schrieben das Drehbuch für den Film, der 2004 bei den Filmfestspielen von Cannes den Großen Preis der Jury gewann, die damals von Quentin Tarantino geleitet wurde.

Lies hier die Drehbuchabschrift für „Oldboy".

Jennifer Lee hat das Drehbuch für Disneys „Die Eiskönigin – Völlig unverfroren“ (Originaltitel: „Frozen") geschrieben, der an diesem Tag im Jahr 2013 in die Kinos kam. Der computeranimierte Film basiert auf dem Märchen „Die Schneekönigin" von Hans Christian Anderson. Disney erwog bereits 1937, die Geschichte zu adaptieren. Das Studio fand es jedoch schwierig, die Schneekönigin für ein modernes Publikum zugänglich zu machen, weshalb die Idee auf Eis gelegt wurde. Im Laufe der Jahre wurden viele Versuche unternommen, das Projekt wiederzubeleben, aber erst 2012 hatte Lee endlich Erfolg. Sie ließ sich von Norwegen, Anime und anderen epischen Abenteuerfilmen inspirieren und verbrachte fast neun Monate damit, mit einem Team an der Geschichte zu arbeiten. Und sie hatte großen Erfolg. „Die Eiskönigin – Völlig unverfroren" brach Rekorde als umsatzstärkster Film des Jahres und spielte weltweit fast 1,3 Milliarden US-Dollar ein.

Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag, Robert Towne! Der amerikanische Filmemacher und Schauspieler wurde an diesem Tag im Jahr 1934 geboren. Towne ist vor allem für das Drehbuch zu „Chinatown" bekannt, das von vielen Kritikern als eines der besten Drehbücher aller Zeiten bezeichnet wird. Außerdem schrieb er zwei „Mission: Impossible"-Drehbücher. Seine Karriere begann mit dem Schreiben für das Fernsehen, wo er an Sendungen wie „The Outer Limits" und „Breaking Point" mitwirkte, bevor er als Drehbuchautor für Filme wie „Drive, He Said" und „Der Pate" (Originaltitel: „The Godfather“) tätig wurde, die er ohne erwähnt zu werden umschrieb. Jetzt schließt sich der Kreis, denn er arbeitet wieder als beratender Produzent für Fernsehserien, darunter „Mad Men".

Jared Bush schrieb das Drehbuch für das Disney-Musical „Vaiana“ (Originaltitel: „Moana"), das an diesem Tag im Jahr 2016 Premiere feierte, zusammen mit sieben anderen Autoren. Die Geschichte handelt von einem polynesischen Mädchen, das den Fluch brechen muss, der von einem Halbgott auf ihre Insel gelegt wurde, indem es ihn findet, um die Dinge wieder in Ordnung zu bringen. Taika Waititi schrieb das ursprüngliche Drehbuch für den Film, aber in einem späteren Interview scherzte er, dass nur eine Zeile aus seinem Entwurf im endgültigen Skript übriggeblieben sei. Der Film war der 56. Animationsfilm der Walt Disney Studios. Er erhielt eine Oscar-Nominierung für den besten animierten Spielfilm.

Lies hier die Drehbuchabschrift für „Vaiana".

Der italienische Film „Fahrraddiebe" (Originaltitel: „Ladri di biciclette“) wurde von Vittoria De Seca, Oreste Biancoli, Suso Cecchi D'Amico, Adolfo Franci, Gherardo Gherardi und Gerardo Guerrieri nach einem Roman von Luigi Bartolini gedreht. Der Film wurde an diesem Tag im Jahr 1948 uraufgeführt. Im Mittelpunkt steht ein junger Vater, der in Rom nach seinem gestohlenen Fahrrad sucht, auf das er angewiesen war, um zur Arbeit zu kommen. Die Drehbuchautoren wollten Armut und Arbeitslosigkeit im Italien der Nachkriegszeit darstellen. Der Film gewann einen Ehren-Oscar für den besten fremdsprachigen Film und wurde vom Sight & Sound Magazine in die Liste der besten Filme aller Zeiten aufgenommen. 

Bill Forsyth führte Regie und schrieb das Drehbuch für „Housekeeping – Das Auge des Sees" (Originaltitel: „Housekeeping") nach einem Roman von Marilynne Robinson aus den 1980er Jahren, der an diesem Tag 1987 uraufgeführt wurde. In späteren Interviews sagte er, er habe den Film als eine Art Trailer für das Buch gedreht, um die Leute zu ermutigen, den Roman zu lesen. Der Film über zwei Schwestern, die bei ihrer ungewöhnlichen und unbekümmerten Tante leben, war ein Hit bei den Filmkritikern und erhielt vier von vier Sternen von Roger Ebert. Es war Forsyths erster nordamerikanischer Film, dessen frühere Hits in Schottland gedreht worden waren. Der Film gewann den Preis für das beste Drehbuch und den Spezialpreis der Jury beim Tokyo International Film Festival.

Der Schauspieler, Produzent und Autor Don Lake feiert heute seinen Geburtstag. Der Kanadier ist vor allem für seine Rollen in „Space Force", „Dumm und Dümmer" (Originaltitel: „Dumb & Dumber“) und als Stimme von Stu Hopps in „Zootopia" bekannt.  Außerdem schrieb er die berühmte „The Bonnie Hunt Show", eine täglich ausgestrahlte Talkshow, die von 2008 bis 2010 lief, und wirkte in mehr als 100 Episoden mit.

Das Drehbuch für „Casablanca", geschrieben von Howard Koch und den Zwillingsbrüdern Julius und Philip Epstein, hatte zu Beginn der Dreharbeiten noch kein Ende. Die drei einigten sich schließlich auf ein Ende für die Geschichte, die auf dem nie produzierten Theaterstück „Everybody Comes to Rick's" von Murray Burnett und Joan Alison basierte. Die Zwillinge arbeiteten zusammen, aber nie an der Seite von Howard Koch. Der Film wurde im Jahr 1944 mit dem Oscar für den besten Film und das beste adaptierte Drehbuch ausgezeichnet. Der berühmte Satz des Schauspielers Humphrey Bogart, „Ich schau dir in die Augen, Kleines", stand nicht im Drehbuch, sondern war Berichten zufolge etwas, das er oft zu der Schauspielerin Ingrid Bergman sagte, während er ihr am Set das Pokern beibrachte.

Kathryn Ann Bigelow, die vom Time Magazine zu einer der einflussreichsten Personen des Jahres gekürt wurde, feiert heute ihren Geburtstag. Die Filmemacherin ist vor allem für ihre Filme bekannt, darunter „Zero Dark Thirty", „Point Break", „K-19 – Showdown in der Tiefe“ (Originaltitel: „K-19: The Widowmaker") und „Tödliches Kommando – The Hurt Locker“ (Originaltitel: „The Hurt Locker"), für den sie mit dem Oscar für die beste Regie ausgezeichnet wurde. Sie ist die einzige Frau, die diesen Preis gewonnen hat. In ihren Filmen setzt sie häufig Gewalt ein, und sie ist bekannt dafür, dass sie alles tut, um die besten Aufnahmen zu machen, sei es, dass sie einen Fallschirm trägt, während Patrick Swayze aus einem Flugzeug springt, oder dass sie in Jordanien bei 54 Grad Celsius arbeitet.

Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag von Filmemacher Joel Coen! Der Filmemacher wurde an diesem Tag im Jahr 1954 geboren. Coen hat eine unglaubliche Liste an Drehbüchern für Filme wie „Fargo", „O Brother, Where Art Thou? – Eine Mississippi-Odyssee“ (Originaltitel: „O Brother, Where Art Thou"), „The Big Lebowski", „The Ballad of Buster Scruggs" und viele, viele mehr geschrieben. Er arbeitet oft mit seinem Bruder Ethan Coen zusammen und schreibt, produziert und führt bei ihren Filmen gemeinsam Regie, wobei sie sich oft abwechseln, wer wo genannt wird. Die beiden haben bei den Oscars den besten Film, die beste Regie, das beste adaptierte Drehbuch und das beste Originaldrehbuch gewonnen.

Der englische Romanautor, Drehbuchautor und Schauspieler David Nicholls feiert heute seinen Geburtstag. Nicholls ist vor allem für seine Drehbücher zu „Am grünen Rand der Welt“ (Originaltitel: „Far from the Madding Crowd"), „Die Zeit, die uns noch bleibt“ (Originaltitel: „And When Did You Last See Your Father"), „Zwei an einem Tag” (Originaltitel: „One Day") und „Starter for 10" bekannt, wobei er bei den beiden letztgenannten auch die Bücher schrieb. Für „Patrick Melrose" wurde er für einen Emmy Award in der Kategorie Outstanding Writing in a Limited Series, Movie, or Special Category nominiert und von den Specsavers National Book Awards zum britischen Autor des Jahres ernannt. Außerdem wurde „Zwei an einem Tag" bei den British Book Awards als Buch des Jahres ausgezeichnet.

Der Schriftsteller, Produzent und Regisseur Terrence Malick feiert heute seinen Geburtstag. Er ist vielleicht am bekanntesten für seinen Film „In der Glut des Südens“ (Originaltitel: „Days of Heaven") mit Richard Gere in der Hauptrolle. Zu Malicks unverwechselbarem Stil gehören oft philosophische Untertöne, Voice-overs der Charaktere und der Kampf zwischen Vernunft und Instinkt. Er wurde für drei Oscars nominiert, darunter zweimal für die beste Regie und das beste adaptierte Drehbuch.

Der Drehbuchautor John Briley schrieb das Drehbuch zu „Gandhi", einem biografischen Film über das Leben von Mahatma Gandhi, der an diesem Tag im Jahr 1982 uraufgeführt wurde. Der Film folgt dem gewaltlosen Protest des Anführers gegen das britische Raj und wurde von Kritikern für seine genaue Darstellung seines Lebens gelobt. Regisseur Richard Attenborough hatte seit den 50er Jahren versucht, einen Film über das Leben Gandhis zu drehen, war aber immer wieder gescheitert. Erst 1980 begann die Produktion, nachdem Drehbuchautor John Briley Attenborough geholfen hatte, zwei Drittel der Finanzierung des Films durch die Goldcrest Production Company zu sichern.

Lies hier das Drehbuch zu „Gandhi".