Drehbuch-Blog
Gepostet am von Courtney Meznarich

Wie man für die Virtual Reality, die nächste Grenze des Drehbuchschreibens, schreibt

Die Zukunft des Drehbuchschreibens scheint virtuell zu sein, zumindest wenn man Drehbuchautor Bryan Young fragt. Also sind wir heute hier, um dir zu helfen, ein Drehbuch für Virtual-Reality-Anwendungen zu schreiben. Auch wenn es noch neu ist, ist Bryan sicher, dass VR die Zukunft des Drehbuchschreibens ist.

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Bryan ist außerdem ein Podcast-Betreiber, Autor und Journalist für Internetseiten wie HowStuffWorks.com, SyFy.com und StarWars.com (was ein Job, stimmt’s?), wobei er genau die Trends verfolgt und in Betracht zieht, was als nächstes kommt.

„Was die Zukunft des Drehbuchschreibens angeht, ist es fantastisch zu sehen, wie viele Virtual-Reality-Situationen beim Geschichtenschreiben vorkommen“, sagte Bryan. „David Goyer, er arbeitet ILMXLab an seiner Serie Vader Immortal. Er schrieb sie zunächst wie ein [traditionelles] Drehbuch und als sie das Headset aufsetzten und das VR-Erlebnis anschauten, merkte er, dass es zu viel war und er es abschwächen musste.“

„Was die Zukunft des Drehbuchschreibens angeht, ist es fantastisch zu sehen, wie viele Virtual-Reality-Situationen beim Geschichtenschreiben vorkommen… Das Medium ist so anders, da du den Fokus des Zuschauers nicht bestimmst. Du musst eine Geschichte erschaffen, die der Zuschauer erleben kann.“
Bryan Young
Drehbuchautor und Journalist

Und das ist das Gegenteil von dem, was mir passiert ist, als ich das erste Mal ein Virtual-Reality-Drehbuch geschrieben habe. Es war kein VR-Drehbuch für einen Film, sondern für ein Marketingvideo. Doch nachdem wir die Serie realisierten, wurde mir klar, dass wir nicht wirklich etwas aussagten.

Die Geschichte ist immer noch wichtig – egal ob der Zuschauer sie virtuell oder in 2D erlebt.

Wenn du überlegst, ein Drehbuch für die Virtual Reality zu schreiben, ermutige ich dich, dich selbst und deine Fertigkeiten als Geschichtenerzähler über die 2D-Version hinaus zu fordern. Es wird ohne Zweifel eine Möglichkeit zum Lernen sein, da es eine ganz andere Art zu schreiben ist: statt der „Erzähler“ der Geschichte zu sein, wirst du der „Erschaffer“ einer Erfahrung und Person, die die Geschichte erlebt, ist wirklich ein Teil von ihr, statt nur von ihr erzählt zu bekommen. Es ist schwer, das zu verstehen. Also findest du hier einige Hinweise.

Tipps für Virtual-Reality-Drehbücher

Schreibe eine Geschichte, bei der der VR-Zuschauer länger als nur ein paar Minuten mitmachen will.

Wenn du schonmal ein VR-Headset aufgesetzt hast, wolltest du es wahrscheinlich auch wieder absetzen. Egal ob du gelangweilt oder überwältigt warst oder dir einfach nur schlecht war, keines dieser Gefühle will man erleben, wenn man einen Film schaut. Denk daran, dass es beim Geschichtenerzählen für die Virtual Reality weniger um das Erzählen als mehr um eine Einladung an den Zuschauer mitzumachen geht. Und wenn wir schon dabei sind…

Entscheide, wie der Zuschauer an deinem VR-Drehbuch teilnimmt.

Ist der Zuschauer einfach nur das – einfach jemand, der in deine Welt gekommen ist, um zu schauen, was um ihn herum los ist? Selbst dann wird er eine Rolle spielen oder sich eine geben. Wenn vor ihm eine Klasse voller Schüler ist, die ihn anstarrt, wird er wahrscheinlich denken, dass er der Lehrer oder ein anderer Schüler ist, der eine Präsentation hält. Platziere ihn am hinteren Ende des Klassenzimmers und er ist ein Kind, das Ärger gemacht hat und in die Ecke musste. Die Perspektive des Zuschauers verändert, wie er seine Fähigkeit, mit deiner Geschichte zu interagieren und die Handlung zu verstehen, wahrnimmt. Schaut er die Geschichte aus dem Blickwinkel einer dritten Person an (ein unbeteiligter Beobachter) oder aus dem Blickwinkel der ersten Person (ein williger Teilnehmer)? Die Serie „Vader Immortal“, die Bryan oben erwähnt, ist ein perfektes Beispiel für ein VR-Erlebnis aus Sicht der ersten Person.

Entscheide, wie der Zuschauer deine VR-Geschichte erleben wird.

Wenn du nicht kontrollieren kannst, wo dein Zuschauer hingeht und was er sieht, wie stellst du sicher, dass er die ganze Geschichte und alle notwendigen Details mitbekommt? Du musst visuelle Hinweise, Dialoge und richtungsweisende Geräusche verwenden, wobei du alle sechs Erlebnisebenen berücksichtigen musst (vorne, hinten, links, rechts, oben und unten). Die Umgebung muss vollständiger als bei einem traditionellen Drehbuch sein. Du könntest auch einen Erzähler oder wenigstens eine Einleitung brauchen wie dieser Kurzfilm von Oculus namens "Henry," der den Emmy in der Kategorie Outstanding Interactive Program gewann.

Der Zuschauer muss auch kein Sichtfeld von 360 Grad haben. Ich habe einen Horror-Kurzfilm von Dimension Gate geschaut (auch wenn ich wünschte, ich hätte das nicht, da ich jetzt fürs Leben gezeichnet bin), der mich vom Schlafzimmer in den Flur brachte. In beiden Einstellungen sehe ich eine Frau auf einem Bett, die vielleicht einen Alptraum hat. Doch indem ich in den Flur versetzt wurde, brachten mich die Filmemacher dazu, mich umzusehen, und erhöhten meine Spannung. Ich habe die Treppe runtergeschaut. Ich habe die Treppe nach oben geschaut. Nichts. Ich springe zurück zum Schlafzimmer. Nichts, aber ich habe Angst, da sie mir andeuten, dass sich etwas ändern wird. Ich gehe wieder zurück in den Flur und… oh nein, lasst mich nicht nochmal die Treppen nach oben schauen. Ich lasse dich den Rest selber schauen. PS: Wenn du ein Horror-Fan bist, ist VR das Medium für dich, wenn du dein nächstes Drehbuch schreibst.

Wenn du ein VR-Drehbuch schreibst, ist das ein Balanceakt, denn du musst sicherstellen, dass genug passiert und du eine Welt erschaffen hast, die immersiv genug ist, aber auch, dass du es dem Zuschauer nicht zu schwer machst. Sich einfach nur umzuschauen ist schon eine Teilnahme und das kann schwer genug sein.

Jetzt schreib ein VR-Drehbuch

Es ist noch nicht das letzte Wort darüber gesprochen, wie man am besten ein VR-Drehbuch schreibt, aber einige Beispiele sind meiner Meinung nach besser.

Von Dimension Gate, einem Unternehmen, das ich bereits erwähnt habe, gibt es ein VR-Drehbuch für einen Kurzfilm namens „3 am“. Der Autor Ian Tuason merkt an, wo sich die 360-Grad-Kamera befindet und beschreibt dann jeden Blickwinkel aus Sicht des Zuschauers. Er hat diese Details dort vermerkt, wo normalerweise die Szenenbeschreibung wäre. Es ist eindeutig.

Ausschnitt aus einem Virtual-Reality-Drehbuch

FADE IN:
INNEN - SCHLAFZIMMER- NACHT

***Die 360°-Kamera (ZENTRALER POV) befindet sich im Zentrum eines spärlich beleuchteten Schlafzimmers***

POV vorne - MARY - weiblich, 25, blond - schäft tief und fest unter der Bettdecke eines Doppelbetts. Auf dem Nachttisch neben ihr steht eine Digitaluhr und zeigt die Zeit an -- 2:59 Uhr. Am Fuße des Betts ragt eine geschlossene Wandschranktür auf.

POV hinten - ein Portraitgemälde eines kleinen Mädchens. Ihr Gesicht ist emotionslos und ihre Augen starren nach oben.

POV links - ein leerer Boden.

POV rechts - eine Spieldose mit Figur steht auf dem Nachttisch.

Beat.

***Die Melodie einer Spieluhr kommt vom POV RECHTS (die Musik kommt aus dem rechten Kopfhörer)***

Die Spielurh beginnt zu spielen, während die Figur sich dreht.

Die Digitaluhr zeigt 3:00 Uhr.

Die Tür des Wandschranks öffnet sich von selbst.

Die Decke auf MARY wird von einer unsichtbaren Kraft ein wenig weggezogen.

MARY öffnet ihre Augen und hebt langsam den Kopf.

Sie schaut zu der sich drehenden Figur.

Die schaut auf die Digitaluhr, die 3:00 Uhr anzeigt.

Der Klang flüsternder Kinder hallt durch den Raum.

MARY

(verägstigt)
Hallo?

Ich habe diese POV-Szenenbeschreibungen auch farbkodiert gesehen, damit sie zur Blickebene passen. Statt die Szenenbeschreibung für jeden Blickwinkel auszuarbeiten, benutzt der Autor in einer Erklärung am Beginn des Drehbuchs Farbcodes für links, rechts, oben, unten, vorne und hinten. Zum Beispiel wäre dann alles in Grün hinter dem Zuschauer und alles in Gelb wäre sichtbar, wenn der Zuschauer nach links schaut. Während dies das Lesen erleichtert, kann es die Dinge auch komplizierter machen und könnte für die Drehfassung geändert werden müssen. Ich rate dir, das zu machen, was für dich den meisten Sinn ergibt und deine Geschichte am besten erzählt. Hier ist ein Beispiel für ein farbkodiertes VR-Drehbuch der University of North Carolina School of the Arts.

Im Allgemeinen solltest du daran denken, dass VR eine Einladung zur Teilnahme ist.

„Das Medium ist so anders, da du den Fokus des Zuschauers nicht bestimmst“, fügte Bryan hinzu.  „Du musst eine Geschichte erschaffen, die der Zuschauer erleben kann. Dieses Schreiblevel ist so anders, aber es hat seine Wurzeln immer noch im Drehbuschreiben, und die Formatierung, die dafür verwendet wird, ist im Grunde noch die gleiche.“

So wie du einige Drehbücher gelesen haben solltest, bevor du dich selbst an eines machst, ermutige ich dich, mehrere Virtual-Reality-Kurzfilme zu erleben, um zu verstehen, was funktioniert und was nicht. Als relativ neues Medium gibt es nicht viele Experten zu dem Thema, aber Versuch und Irrtum spielt gerade eine große Rolle. Warum nicht einer der Pioniere sein!

„Es wird viel ums Experimentieren gehen“, sagte Bryan zum Abschluss. „Es wird eine andere Schreibmentalität nötig sein, aber das ist die Zukunft.“

Die Zukunft ist jetzt,

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