Drehbuch-Blog
Gepostet am von Victoria Lucia

So funktionieren 3-Akt-Strukturen und 5-Akt-Strukturen in einem traditionellen Drehbuch

Du hast also eine Geschichte und liebst sie! Du hast Figuren, die genau wie echte Menschen sind, kennst alle Beats und Plot Points in- und auswendig und du hast eine bestimmte Stimmung und Ton im Kopf. Wie strukturierst du nun das verdammte Ding?

Halten Sie Ihren Platz in der Schlange, Drehbuchautor! Wir nähern uns der Einführung der SoCreate Screenwriting Software für eine begrenzte Anzahl von Betatestern. , ohne diese Seite zu verlassen.

Nun, manchmal frage ich mich das auch! Wie viele Akte sollte mein Drehbuch haben? Was ist eine 3-Akt-Struktur beim Film und wie schreibt man eine 5-Akt-Struktur? Was ist die 4-Akt-Struktur und wann wird sie eingesetzt? Hier sind einige Dinge, die ich bedenke, wenn ich zwischen einem Drehbuch mit 3-Akt-Struktur oder 5-Akt-Struktur entscheide.

So funktionieren 3-Akt-Strukturen und 5-Akt-Strukturen in einem traditionellen Drehbuch

3-Akt-Struktur

Aufbau der 3-Akt-Struktur:

  • Akt 1 :

    Das Set-up, hier erfahren wir, was los ist, und das auslösende Ereignis tritt ein.

  • Akt 2:

    Es gibt Hindernisse/Herausforderungen, die Spannung nimmt zu, der Einsatz wird erhöht, hier ist die Mitte der Geschichte.

  • Akt 3:

    Es gibt eine Krise/einen Höhepunkt und nachdem die Spannung nachlässt, wird die Geschichte aufgelöst und alles erklärt.

Wichtige Punkte

  • Es läuft im Grunde hinaus auf Akt 1: Set-up, Akt 2: Konfrontation, Akt 3: Lösung

  • Im Kern ist es einfach und instinktiv, alle Geschichten haben einen Anfang, eine Mitte und ein Ende

  • Diese Struktur ist für das Publikum leicht zu erkennen

  • Andere Strukturen sind oft ausgefallenere Versionen der 3-Akt-Struktur, denen nur mehr hinzugefügt wurde

Beispiele für die 3-Akt-Struktur:

Gute Beispiele für eine 3-Akt-Struktur sind „Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung“, „Die Goonies“ und „Stirb Langsam“.

Warum solltest du eine 3-Akt-Struktur in Betracht ziehen?

Sie funktioniert! Sie hat sich bewährt, ist die am deutlichsten erkennbare Strukturform und eine Struktur, mit der man leicht arbeiten kann.

5-Akt-Struktur

Aufbau der 5-Akt-Struktur:

  • Akt 1:

    Das Set-up. Was passiert? Das auslösende Ereignis tritt ein.

  • Akt 2:

    Zunehmende Spannung. Konflikte treten auf.

  • Akt 3:

    Alles erreicht einen Höhepunkt.

  • Akt 4:

    Die Spannung lässt nach. Offene Enden werden gelöst und alles wird erklärt.

  • Akt 5:

    Auflösung/Lösung. Kann zeigen, wie es jetzt weitergeht.

Wichtige Punkte

  • Häufig bei einstündigen Fernsehserien verwendet (doch jetzt weniger dank der Streamingdienste und Premium-Kabelsender, bei denen die Akte aufgrund der fehlenden Werbepausen nicht so wichtig sind)

  • Es ist im Grund nur eine erweiterte Version der 3-Akt-Struktur

Beispiele für die 5-Akt-Struktur:

Gute Beispiele für eine 5-Akt-Struktur sind „Sicario“, „Verblendung“ und die Pilotfolge von Breaking Bad.

Warum sollte ich eine 5-Akt-Struktur in Betracht ziehen?

Wie ich schon gesagt habe, könntest du sie verwenden, wenn du eine Pilotfolge fürs Fernsehen schreibst oder wenn du ein Filmdrehbuch noch mehr aufteilen willst, als es mit der 3-Akt-Struktur möglich ist.

Ich könnte jetzt etwas über die Begründer beider Methoden und ihrer Absichten erzählen, aber das musst du alles nicht wissen. Ich glaube fest daran, Strukturen wie diese als eine Anleitung und nicht als Religion zu verwenden. Du musst diesen Formeln nicht genau folgen.

Wie wichtig ist schließlich die verwendete Struktur, so lange du ein fesselndes Drehbuch hast? Dies erreicht man ganz individuell. Daher liegt es an dir, welche Bausteine du verwendest, um zu einem tollen Drehbuch zu kommen. Ich rate dir, dir nicht zu viele Gedanken über das Format, das du verwenden solltest, zu machen. Konzentriere dich darauf, die Geschichte so gut du kannst zu erzählen. Wichtig ist, dass die Geschichte aufregend, fesselnd, erinnerungswürdig und gut erzählt ist.

Viel Spaß beim Schreiben.

Du könntest dich auch interessieren für…

Bild mit Doug Richardson, auf dem steht: „How to Write a Screenplay With Little or No Dialogue“

Zurück zur Stille: Wie man ein Drehbuch mit wenig bis gar keinem Dialog schreibt

Von Kurzfilmen zu Spielfilmen gibt es heutzutage Filme mit nur wenig bis gar keinem Dialog. Und die Drehbücher für diese Filme sind oft ein perfektes Beispiel dafür, was ein Drehbuch sein soll, eine Demonstration dafür, wie man etwas zeigt und nicht erzählt, wobei nur visuelle Erzähltechniken verwendet werden.. Wir haben Drehbuchautor Doug Richardson („Bad Boys“, „Stirb Langsam 2“, „Hostage - Entführt“) gefragt, was seiner Meinung nach der Schlüssel zum Erfolg ist, um ohne Dialog eine Geschichte zu erzählen.. „Oh, das ist ganz einfach“, sagte er uns. „Wie schreibt man ein Drehbuch mit wenig bis keinem Dialog ...
Jonathan Maberry vor einen Schriftzug, der sagt: „How to Write the Perfect First Page“

New-York-Times-Bestsellerautor Jonathan Maberry erzählt dir, wie du eine perfekte erste Seite schreibst

Manchmal hält mich der Gedanke, etwas Schreckliches zu schreiben, davon ab, überhaupt etwas zu schreiben. Doch dieses Gefühl hält nicht an, weil ich A) mir beigebracht habe, diese Barriere zu durchbrechen, und weil ich B) nicht bezahlt werde, wenn ich nicht schreibe! Letzteres ist sehr motivierend, aber nichts, auf das die meisten Drehbuchautoren regelmäßig bauen können. Nein, deine Inspiration muss von dir selbst kommen. Also was machst du, wenn du nicht über die Titelseite deines Drehbuchs hinaus zu kommen scheinst? New-York-Times-Bestsellerautor Jonathan Maberry hat einige Ratschläge dazu, wie man ein Drehbuch beginnt...

in einem traditionellen Drehbuch Großschreibung einsetzt

6 Dinge, die du in deinem Drehbuch groß schreiben solltest

Wie man in einem traditionellen Drehbuch Großschreibung einsetzt

Im Gegensatz zu einigen anderen Regeln für die traditionelle Drehbuchformatierung sind die Regeln bei der Großschreibung nicht in Stein gemeißelt. Während der einzigartige Stil eines jeden Autors seine Verwendung der Großschreibung in einem Drehbuch beeinflusst, gibt es 6 generelle Dinge, die du in deinem Filmdrehbuch groß schreiben solltest. Wenn eine Figur das erste Mal auftaucht. Die Figurennamen über dem Dialog. Die Szenenüberschriften und Slug Lines. Figurenerweiterungen für „voice-over“ und „off-screen“. Übergänge, darunter FADE IN, SCHNITT AUF, INTERCUT, FADE OUT. Wichtige Geräusche, visuelle Effekte...