모든 작가들은 자신의 단어가 화면에 생명을 불어 넣는 것을 보는 것을 꿈꿉니다. 그러나 각본에서 화면에 이르기까지의 길은 어려움을 수반할 수 있습니다. 여기서 각본가에게는 프로듀서와 같은 생각이 매우 중요합니다.
프로듀서는 창의적인 아이디어와 최종 제품 사이의 가교이며 창의적, 재무적, 물류 고려 사항을 항상 조정합니다. 각본가는 프로듀서의 입장이 되어 생각하는 것으로, 각본의 매력을 높일 뿐만 아니라 영화의 복잡성을 잘 잘라낼 수 있습니다.
각본의 시장성을 의식한다
프로듀서처럼 생각한다는 것은 각본의 시장성을 인식하는 것을 의미합니다. 프로듀서는 각본의 예술적 가치뿐만 아니라 시청자를 끌어들이고 수익을 창출할 가능성도 평가합니다. 여기에는 현재 시장 추세, 시청자 선호도, 경쟁 환경을 이해하는 것이 포함됩니다. 각본가는 항상 자신의 흥미로운 것을 작성해야하지만, 프로듀서가 자신의 각본에 대해 어떻게 생각하는지 이해하는 것은 각본가가 각본의 시청자와 시장성을 이해하는 것입니다. 도움이됩니다.
예산 조직 및 자원 관리 전문가가 됨
프로듀서는 예산 조직 및 자원 관리 전문가이며 각본가에게 매우 유익한 기술을 습득할 수 있습니다. 영화 제작의 다양한 요소와 관련된 비용을 이해함으로써 각본가는 쓰는 장면, 선택하는 장소의 수, 액션 시퀀스의 복잡성에 대한 정보를 기반으로 결정을 내릴 수 있습니다. 이것은 창의성을 희생하는 것을 의미하는 것이 아니라 영화 제작의 실용성을 존중하는 방식으로 창의성을 적응시키는 것을 의미합니다. 예산의 제약을 고려한 각본은 각본가가 재능이있을뿐만 아니라 현실적이고 협력적임을 보여주기 때문에 프로듀서에게 더 매력적입니다.
문제해결자가 되다
프로듀서는 궁극적인 문제 해결자이며, 많은 경우 영화 제작 중에 발생할 수 있는 무수한 문제를 극복하기 위해 자신의 머리에서 생각해야 합니다. 각본가는 프로듀서의 입장이 되고 생각함으로써 각본이 보여줄 수 있는 잠재적인 과제에 대한 적극적인 접근법을 개발할 수 있습니다. 여기에는 제작의 현실에 적응하기 위해 각본의 특정 요소를 유연하게 취급하거나 물류 문제로 인해 장면이 미치게 될 경우 창조적 인 해결책을 제공 할 수있는 경우가 포함될 수 있습니다. 있습니다. 이러한 과제를 예측하고 이에 적응할 수 있는 능력은 각본가의 가치를 높일 뿐만 아니라 팀워크와 회복력의 정신을 키웁니다.
본질적으로 모든 작가는 스토리를 만들 때 제작자의 관점을 통합하는 것을 고려해야합니다. 이 접근법은 각본의 성공 가능성을 높일 뿐만 아니라 각본가가 영화 제작의 공동적이고 다면적인 성격에 대비할 수 있다. 각본가는 프로듀서와 같은 생각을 하는 것으로, 영화의 각본에서 상영까지의 과정에 의해 효과적으로 공헌할 수 있어 예술적으로 충실하고, 상업적으로도 성공하는 형태로 창조적인 비전을 확실하게 실현할 수 있습니다.
타일러는 20년이 넘는 다양한 경험을 갖춘 베테랑 영화 및 미디어 전문가로서 제작 관리 및 크리에이티브 디렉션을 전문으로 하며, 뮤직 비디오, 영화, 다큐멘터리에 걸친 풍부한 포트폴리오와 미국에서 스웨덴까지의 글로벌 네트워크 있습니다. 그의 웹 사이트 , LinkedIn 및 X에서 그에게 연락하고 여기에서 그의 뉴스 레터에 가입하면 무료 영화 제작 템플릿에 액세스 할 수 있습니다.