例を挙げた7つの致命的な対話の罪

脚本に大量の対話（またはそれに関する対話）を含める必要はありませんが、ほとんどの脚本家は、ストーリーを進めるために対話に頼っています。 対話とは、スクリプト内の登場人物間の話し言葉や会話のことです。現実的に聞こえますが、もう少し深く掘り下げると、脚本では対話に焦点を絞った迅速な目的が必要になるため、話し方を正確に模倣していない可能性があります。 脚本にはとりとめのないものはありません。 最高のスクリプトでは、対話が要点に達します。

ストーリーに強力な対話を書くための簡単なルールと、大したことのないルールがいくつかあります。 しかし、対話を書くための最も価値のあるガイドの1つが、すべきでないことを説明していることがわかりました。The Screenwriter'sBible（脚本家の聖書）のデビッド・トロティエが説明しているように、7つの致命的な対話の罪は物事の核心になります：露骨な説明を削除し、上書きせず、キャラクターの感情を誇張しないでください。 サブテキスト用のスペースを残し、決まり文句を避けます。

スナップはサクサク感、パチパチ音は新鮮さ、ポップはサブテキストです。 鮮明な対話は短く、要点があります。 新鮮な対話は独創的です。

このように、それはあなたが言うことではなく、あなたがそれをどのように言うかです。

Trottier’s Bible（トロティエの聖書）をまだ所有していない場合は、可能であればコピーを保護することを強くお勧めします。 彼は私と一緒にクリックした方法でレッスンを書くことを説明します。 それで、今日、私はそれらの7つの致命的な対話の罪をあなたとより詳細に共有し、あなたに例のボーナスを与えます。 誰もが例を愛しています、私は正しいですか？

7つの致命的な対話の罪

1.明らかな説明

あなたのキャラクターは、彼らがすでに知っていることや観客がすでに知っていることをお互いに決して話してはいけません。 あなたのキャラクターがあなたの物語から明白な説明を避けるために、視聴者ではなくお互いに話していることを確認してください。 聴衆は一度にすべてを知る必要はありません。 これはしばしば「鼻の上の」対話と呼ばれます。 これは、キャラクターが自分の考えていることを正確に話すとき、またはストーリーを微妙に進めるために視聴者が知っておく必要のあることを正確に話すときに発生します。 「ああ、いや！ そこにいる！」 すぐそこにいる彼に会ったとき。 視聴者が見ているものを覚えておいてください。視聴者が見ている場合は、おそらく言う必要がないからです。

これらの行は両方とも、伝えられるのではなく表示される可能性があります。 おそらくサラはジェリーとサイドハグをして「そこにぶら下がって」と言い、ジェリーは教会の十字架を見つめ、人生の簡潔さを考えます。 さて、これは暗くなってきています。 一緒に進みましょう。 ポイントがもらえます！

2.上書き

必要以上の言葉を使って何かを言うのはやめましょう。 それはあなたのスクリプト、そして最終的にはあなたの俳優を遅くします。 それはまたあなたの聴衆を涙に退屈させます。 視聴者が頭の中で「もうやってみよう」と言ってほしくないのです。 今日はジュニア！ 具体的には、トロティエは質疑応答、警察の取調べ、演説シーンを避けるように注意しています。 通常の会話と同様に、キャラクターが互いに対話して中断できるようにします。 対話の長いセクションを1つのアイデアに制限します。 シーンやアクションの説明の上書きにも注意してください。

ちょっとバート！ あなたが最初の文に夢中になっていることはわかっています。2番目の文を上書きする必要はありません。

3.誇張

キャラクターの会話や括弧に誇張した句読点を追加して（叫ぶ）、（ささやく）などを示す場合、キャラクターが文脈、動機、または明快さのいずれかを欠いていることを示すかなり良い兆候です。 キャラクターが本来あるべき強さを持っている場合、彼らの会話のトーンについては疑問の余地はありません。読者は、彼らがどのようにセリフを提供するかをすでに知っているはずです。 少ないほうがいいですね。

ケリーが非常に劇的で感情的なソロリティの姉妹であり、シビルが友人グループの母親の1人であることを知っているので（彼らの架空のキャラクターの説明で以前に学びました）、括弧のコメントは必要ありません。 ケリーがどのように劇的な質問をするかはすでにわかっているので、感嘆符もおそらく不要です。

4.日常の楽しみ

できるだけ早くシーンに出入りします。 「ねえ、今日はお元気ですか、サリー？」で始まる素晴らしい映画のシーンを見たことがありますか？ 私は素晴らしいです、ビル、質問してくれてありがとう。 そしてあなたの子供たち–彼らはどうですか？」 1つ挙げてください。 待ちます。 …………

イントロダクション、スモールトーク、チットチャットは、実際の生活と同じように脚本では退屈です。

もう我慢できないのでやめます！

5.不必要な繰り返し

視聴者が前のシーンですでに何かを学んだ場合、後のシーンでの対話を通じてそれを繰り返す必要はめったにありません。 あるシーンでのアクションの説明のこの例を取り上げ、次のシーンで対話を行います。

これはかなり自明です。

6.サブテキストの余地がない

あなたのキャラクターに、状況、ボディーランゲージ、態度、比喩、そしてダブル・ミーニングを通して言われるサブテキストの余地を残すことによって、彼らが何を意味するのかを暗示しましょう。 サブテキストは、言われていないものです。

ベティは、ラマーにやり方を教えた後でもシャツの染みを処理するつもりだと言いますが、ここで彼女が本当に言っているのは、家の周りで雑用をしているのは彼女だけだと感じているということです。 それがサブテキストです。

7.独創的または派生的な対話

実例を示すために、脚本で誰も聞きたくない他の映画から派生した決まり文句と会話のリストを次に示します。 正当な理由がある場合は、それを選択しますが、警告しなかったとは言わないでください。

もちろん、上記のリストはすべてを網羅しているわけではありません。 会話が以前に聞いたことがあるように聞こえる場合は、おそらく聞いたことがあるでしょう。 あなた自身の言葉でそれを書いてください！ オリジナリティは今とても暑いです（私がそこで何をしたかを見てください）。

それで、あなたは対話の罪人ですか、それとも聖人ですか？ 私たちはいつでも改善できるので、これらの7つの致命的な対話の罪を通して脚本を実行して、どこでブラッシュアップ、カットアウト、カットダウンできるかを確認してください。 歌う会話を書くのにもっと助けが必要な場合は、脚本家のビクトリア・ルシアによる脚本で会話を書くためのトップ5のヒントに進んでください。 練習を続ければ、アーロン・ソーキンをすぐに誇りに思うでしょう😊

それは私が言ったことではありませんが、私がそれをどのように言ったか、