ボー・ウィリモンが作成した「House of Cards（ハウス・オブ・カード 野望の階段）」は、2013年の歴史のこの日にネットフリックスでシーズン1のエピソードをすべてデビューさせました。ウィリモンは、英国の政治に焦点を当てた同名の1990 BBCミニシリーズのアイデアを採用しました。メディア・ライツ・キャピタルは「House of Cards (ハウス・オブ・カード 野望の階段)」の権利を購入し、Showtime（ショウタイム）やHBOなどのネットワークにアイデアを売り込みました。それでも、ネットフリックスは、視聴者に関するデータがこのタイプのストーリー、キャスト、クルーを独自のオリジナルプログラミングに完全に適合させたと述べ、最高の入札を行いました。ウィリモンは、ワシントンD.C.の政治の本質を捉える能力のために雇われました。ウィリモンは、上院議員のチャック・シューマーとヒラリー・クリントンの補佐官であり、ワシントンD.C.の政治の本質を捉える能力のために雇われました。彼はまた、最初の4シーズンのショーランナーでもありました。この番組は、傑出したドラマシリーズなどを含む主要なエミー賞にノミネートされた最初のオリジナルのオンラインのみのシリーズでした。ラストシーズンは、性的違法行為の申し立てを受けて、主演俳優のケビン・スペイシーなしで制作されました。
イタリア語で「甘い生活」を意味する「La Dolce Vita」は、61年前の歴史の中でこの日に初演され、今では史上最高の映画の一つと見なされています。しかし、その作家は、従来の三幕または五幕の構造に従わず、脚本家はこの厳格な一連の規則に従うべきであるという一般通念を放棄しました。フェデリコ・フェリーニ、エンニオ・フライアーノ、トゥリオ・ピネリによって書かれたこの映画は、ローマでの7日間にわたるパパラッチと、彼の数人の女性との関係を追っています。プロローグとエピローグに加えて、7つの「エピソード」があります。一部の批評家はその構造やその欠如を気に入らなかったが、映画は大成功を収めた。それは1960年にカンヌでパルムドールと最高の衣装のためのオスカーを獲得しました。
「The General（キートン将軍）」は1927年の歴史の中でこの日にデビューしました。サイレントコメディ映画は、共同監督と主演を務めたバスター・キートン、クライド・ブラックマン、アル・ボースバーグ、チャールズ・ヘンリー・スミスによって書かれました。キートンは、南北戦争中に発生した機関車大追跡の実話に触発され、電車にも魅了されました。 列車、エキストラの数、精巧なセット、そして制作中に発生した多くの事故の間で、映画の予算は750,000ドルに達し、当時は極端でした。当時、批評家も観客もこの映画を好きではなく、大失敗とまで呼んでいました。しかし、ほぼ1世紀後、視聴者は曲を変え、無声映画時代の終わりから今では古典と見なされています。
チャーリー・チャップリンは、100年前の歴史の中でこの日にデビューした無声コメディードラマ映画「The Kid（キッド）」で脚本、プロデューサー、監督、主演を務めました。これは1921年に2番目に売上高の高い映画であり、米国国立フィルム登録簿に登録されています。専門家によると、チャップリンの最も個人的な作品の1つであり、捨て子と養父の物語が展開するにつれて、コメディとドラマが見事に融合しています。専門家によると、チャップリンの最も個人的な作品の一つであり、捨て子と養父のストーリーが展開するにつれて、コメディとドラマが見事に融合しています。チャップリンの長男は、「The Kid（キッド）」の制作が始まるわずか10日前に亡くなりました。映画の序文には、「笑顔の写真、そしておそらく涙」と書かれています。
テッド・シアーズ、オット・イングランド、ウェッブ・スミス、ウィリアム・コトレル、ジョセフ・サボ、アードマン・ペナー、アウレリウス・バッタリアはすべて、カルロ・コッローディ著でイタリアの児童小説に基づいている、ディズニーの「Pinocchio（ピノキオ）」の適応に関与していました。この映画は、白雪姫と七人の小人の成功に続く、2番目のディズニーアニメの長編映画でした。 画期的でリアルなアニメーション効果により、今では史上最高のアニメーション映画の一つと見なされていますが、映画は当初爆撃されました。第二次世界大戦は当時、海外市場での流通を遮断していました。5年後に再発売されてようやく黒字に転じた。
脚本家のポール・シュレイダーは、1976年の歴史の中でこの日に初演された「Taxi Driver（タクシードライバー）」の脚本を書きました。今日に至るまで、専門家は、この映画がその説得力のあるストーリーと夢のような状態で視聴者一時停止する能力のために作られた最高のものの一つであると考えています。インタビューでロジャー・イーバートは、これは彼が今まで見た中で最高の映画の一つであると述べました。サイコスリラーは、彼の不眠症と増大する狂気に対処するために夜間のタクシーシフトをとる退役軍人であるトラビス・ビックルを中心に置いています。彼は大統領候補や10代売春婦の売春あっせん業者を殺そうと企んでいる。ストーリーのいくつかは、ニューヨーク市に住んでいたときのシュレーダー自身の不眠症との戦いとアーサー・ブレマーの日記に基づいていました。彼は70年代初頭に大統領候補のジョージ・ウォレスを撃った。マーティンスコセッシが監督しました。
ベルント・リヒテンベルクとヴォルフガング・ベッカーによって書かれたドイツの悲喜劇「Good Bye, Lenin! （グッバイ、レーニン!）」は2003年の歴史のこの日にデビューし、アヒム・フォン・ボリエス、ヘンドリック・ハンドレーグテン、クリストフ・シルバーのコラボレーション功績を獲得しました。この映画の前提は東ドイツで行われ、息子はベルリンの壁崩壊の衝撃から昏睡状態である母親を守ろうとしたところです。映画のテーマの1つはオスタルギーでした。オスタルギーは、すべてが変わる前の東ドイツの状況に懐かしさを感じていました。この映画は、ヨーロッパ映画賞とドイツ映画賞で最優秀映画賞を受賞し、さらに数十の賞とノミネートを獲得しました。
アラン・ミシェル・ブランとラデュ・ミへイレアニュは、2005年の歴史の中でこの日に初演されたフランスのドラマ「Live and Become（ライブ・アンド・ビカム）」の脚本を書きました。イスラエルに移住するエチオピアのユダヤ人のふりをするエチオピアのクリスチャンの少年についての映画は、フェスティバルサーキットで非常に好成績を収め、バンクーバー映画祭で国際映画のオーディエンスアワードを受賞し、トロント映画祭で準優勝しました。また、セザール賞で最優秀脚本賞を、リュミエール賞で世界観客賞を受賞しました。
ファティ・アキンは、2004年の歴史の中でこの日に初演されたドイツとトルコのドラマ「 Head-On（愛より強く）」を書き、監督しました。故意に主演俳優が車を壁に正面から打ち込み、ストーリーの最初から映画をこの名前に付けられています。劇的なラブストーリーが続き、批評家は伝統的な価値観と現代的な価値観の間に挟まれた移民の挑発的な描写と批判しました。「Head-On（愛より強く）」は、第54回ベルリン国際映画祭でゴールデンベアーのベストフィルムを受賞し、ヨーロッパ映画賞でベストフィルムとオーディエンスアワードを受賞しました。
ミュージカルドラマ「Cabaret（キャバレー）」は、1972年の歴史の中でこの日に絶賛されました。サラ・シフは、同名のブロードウェイミュージカルに大まかに基づいて脚本を書きました。ボブ・フォッシー監督はシフの脚本のファンではなかったので、制作が始まる直前に、ヒュー・ホイーラーを雇って脚本を修正し、元のストーリーにもっと（事実など）忠実にしました。ホイーラーは、映画の「リサーチコンサルタント」として評価さられています。最終的に、この映画はブロードウェイの演劇とは大きく異なりましたが、それでもすぐに成功しました。批評家は、それが典型的なミュージカルの決まり文句に従わなかったと言いました。 その後、アカデミー賞に10回ノミネートされ、そのうち8回を受賞しました。
2005年のサイカラジカルドラマ「Paradise Now（パラダイス・ナウ）」は、歴史の中でこの日に初演されました。 ハニ・アブ・アサドによって書かれ、監督され、ベロ・ベイヤーとピエール・ホジソンによって共同執筆されました。これは、アカデミー国際長編映画賞にノミネートされた最初のパレスチナ映画でした。ストーリーは、イスラエルでの攻撃の準備をしている、自爆テロ犯でもある2人の友人についてです。アブ・アサドは、非常に複雑な問題を人間化したいと述べ、彼がナザレではなくパレスチナの領土で育てられていたら、彼自身が自爆テロ犯になったかもしれないと言った。彼は、この映画が、パレスチナ人が自由と平等に値することを視聴者が認識するのに役立つことを望んでいると述べた。この映画は、ゴールデングローブ賞で最優秀外国語映画部門を、ヨーロッパ映画賞で最優秀脚本賞を受賞しました。
スウェーデンの映画製作者イングマール・ベルイマンは、1957年に歴史の中でこの日にデビューした歴史ファンタジー「The Seventh Seal（第七の封印）」を書き、監督しました。このストーリーは、死を象徴するチェスゲームをする騎士についてのバーグマンの演劇「ウッドペインティング（Wood Painting）」に基づいています。それは、ベルイマンを尊敬される著名な監督として、今ではワールドシネマの偉人の一人と見なされています。彼は胃の問題で入院している間に脚本を書いたと伝えられていますが、それは拒否されました。彼はさらに5つのドラフトを作成してから、35日間、15万ドルの厳しい予算で映画を制作しました。バチカンはその聖書のテーマのために45の素晴らしい映画のリストにその映画を含めました。
フランス語で「鉄路」を意味する「La Roue（鉄路の白薔薇）」は、1923年の歴史の中でこの日に初演されました。無声映画は、モンタージュの使用で最もよく知られている映画製作のパイオニアであるアベル・ガンスによって書かれ、監督され、制作されました。「La Roue（鉄路の白薔薇）」も例外ではなく、画期的な照明効果と急速なシーンの変化を利用していました。ストーリーは、エンジニアの養女と恋に落ちる鉄道エンジニアと彼の息子、そしてその後の災害に続きます。元の映画の長さは7時間から9時間の間ですが、多くのバージョンが映画の長さを短縮するために作成されました。7時間バージョンは、2019年に復元され、ルミエール映画祭で上映されました。
「The Crowd（群衆）」は1928年にこの日に初演されました。これは、1929年の最初のアカデミー賞でいくつかの賞にノミネートされ、米国国立フィルム登録簿に保存された最初の映画の一つでもありました。ニューヨーク市で生活しようとしている普通のカップルの希望と夢について、キング・ヴィダーは、ジョン・V・A・ウェイバーの共同執筆の助けを借りて、サイレントフィーチャーを作成および監督しました。スタジオの幹部たちは、主題が暗すぎると感じ、ヴィダーに複数の異なる結末を思い付かせました。その後、劇場は表示したいバージョンを選択できましたが、ヴィダーはハッピーエンドを表示することをめったに選択しなかったと言いました。
ハーバート・ジョージ・ウェルズは、1936年にこの日に初演された「Things to Come（来るべき世界）」の脚本を書きました。ウェルズの脚本は西暦2054年に終了しましたが、白黒のサイエンス・フィクション映画は、第二次世界大戦後、1940年から2036年までの将来的に行われます。彼の脚本は、社会的および政治的な「可能性」に関する彼の以前の作品のいくつかに基づいていました。様々な長さの映画のいくつかのバージョンがありましたが、元の映画の扱いと脚本は、視聴者が切り捨てられていないバージョンとして読むことができるように、後で本として出版されました。
ロバート・リスキンは、1934年にこの日に初演されたロマンチックコメディ「 It Happened One Night（或る夜の出来事）」の脚本を書きました。ストーリーは、あるストーリーを探している新聞記者であることが判明した男性の助けを借りて、家族から逃げようとする相続人に続きます。この映画は、ヘイズコードが施行される前に作られた最後のロマンチックコメディのひとつであり、アメリカの映画製作者とディストゥリビュータが容認できず、道徳的に疑わしいと見なしてストーリーを厳しく検閲されました。これは、最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀俳優賞、最優秀女優賞、最優秀脚色賞を含む5つの主要なアカデミー賞すべてを受賞したわずか3本の映画の一つであり、初めて受賞しました。
バックステージミュージカルでる「42nd Street（四十二番街）」は1933年にこの日に初演され、ライラン・ジェームズとジェームズ・シーモによって書かれ、音楽と歌詞はそれぞれハリー・ウォーレンとアラン・デュビンによって書かれました。 アメリカ映画研究所は、これまでに作られたトップミュージカルの中にそれを載せています。ミュージカルナンバーのために時折休憩があるステージショーの舞台裏をドラマとしてフィーチャされているので、この映画をバックステージミュージカルと呼ばれています。「42nd Street（四十二番街）」は怪我をした女優の話に続き、人気をさらう若い未知の女優に代わられました。受賞しませんでしたが、この映画はアカデミー賞の最優秀作品賞にノミネートされました。
プレストン・スタージェスが脚本・監督を務めたスクリューボール・コメディー「The Lady Eve（レディ・イヴ）」は、1941年に歴史の中でこの日にデビューしました。これは、遠洋定期船で出会う奇妙なカップルについてのモンクトン・ホッフェによる19ページのストーリーに基づいています。スタージェスは最初、脚本について映画のプロデューサーと意見の相違があり、脚本の最初の3分の2を完全に書き直す必要があるとスタージェスに語った。 しかし、スタージェスは一歩も引かなく、プロデューサーは弱まりました。その後、ヘイズセンサは、事務所が道徳的価値観に欠けていると考えた二人の主演俳優間の明らかな恋愛のために、スタージスに脚本の一部を書き直させました。
脚本家のカール・マイヤーとハンス・ヤノヴィッツの実際の経験は、1920年にこの日に初公開されたドイツのサイレントホラー映画「The Cabinet of Dr. Caligari（カリガリ博士）」に影響を与えました。それでも、一部の専門家は、このストーリーはドイツの戦争政府と兵士を殺すように条件付けるその能力を象徴していると言います。ドイツの戦争政府の象徴と兵士を殺すように手腕をを条件付けていると言われています。両方のライターは第一次世界大戦後の権威を信用していませんでした。彼らはわずか6週間で脚本を書きましたが、どちらも映画業界での経験はありませんでした。映画の背景は激しいながら曲解するかたちをしており、映画はドイツ表現主義映画の完璧な例と見なされています。歴史家によると、この映画は最初の真のホラー映画であり、その後のホラーとフィルム・ノワールのジャンルに大きな影響を与えました。