「創造性は混沌の子であり、芸術は秩序の子です。」
少なくとも最初は、書くことはいつも私には混沌としているように感じます。 私がメールやブログの投稿を書いているかどうかにかかわらず、紙（または画面）に私の言葉を書き留める前に、私の体には少し緊張があります：期待、自己批判、脳の霧、分析の麻痺、すべてが私の邪魔になります。 でも、指を動かすことができれば、レースに出かけます！ 終了したら、プロセスを複製する方法を探します。そうすれば、次回はもう一度実行できますが、より良い方法です。 私はほぼ15年間プロとして執筆していることを覚えておいてください。
しかし、私がこのブログ投稿を書いている間、私はまだ自分自身の執筆プロセスを固めています。 それで、それはどのように見えますか？ 脚本家で脚本コーディネーターのマーク・ガフェンとそれほど違いはありません。 私たちはこのトピックについてマークにインタビューしました、そしてそれは私たちがあらゆる種類の作家に尋ねるのが大好きな質問です：あなたの執筆プロセスはどのように見えますか、そしてなぜですか？ ほとんどの人がまだ自分に最適なものを学んでいるので、初心者の作家にとっては簡単な答えではありません。 しかし、あなたがより経験豊富な作家であり、あなたのベルトの下にいくつかのプロジェクトがあると、何がうまくいくか、何がうまくいかないかを簡単に見分けることができます。 そして、それは誰にとっても異なって見えます。 作業している文章の種類によっては変わることもあります。 たとえば、従来の脚本は非常に定型的ですが、詩ではありません。
この質問をするときに何度も耳にする戦略がいくつかありますが、それは私に何かがあると思わせます。 あなたがまだあなた自身の執筆プロセスを固めていないならば、あなたはサイズのためにこれらのものを試してみるのを検討するかもしれません。 脚本、漫画、小説、さらにはノンフィクションやアカデミックライティングなど、あらゆる執筆形式に関して私が耳にする最も人気のあるプロセスであるため、マークのプロセスから始めます。しかし、紙に単語を書くのに役立つものを除いて、ここには正しい答えがないことを知っておいてください。創造性のキラーの概要を説明している作家もいれば、それなしでは始められない作家もいます。わずか数日で脚本を書き上げることができる作家もいれば、数か月から数年も苦労する作家もいます。これらのオプションはすべて、最終的に完成した文章になるため、「正しい」書き方です。
マークのように、私は最初に私の執筆プロジェクトの概要を説明します。 手始めに、それは私が私の最初の考えを思い出すのを助けて、実際の執筆のために私の脳の余地を空けます。 それはまた、私に確認するか、または前述の執筆プロジェクトの方向性が理にかなっていることを明らかにします。 必要なすべてのトピックをカバーしましたか？ それらは読者にとって物事を容易にする方法で注文されていますか？ ストーリーを書いている場合、これは、従来のストーリーテリングのビートをすべてヒットしていることを確認するチャンスです。 最後に、マークが言うように、それは私をインスタグラムゾーンではなくライティングゾーンにとどめます。
ただし、私のようなプランナーの場合、このアプローチには短所があります。 私が計画を立てたら、あなたは私にそれを変えさせるのに苦労するでしょう。 輪郭を描くことは剛性につながり、柔軟性がないと創造性を発揮しにくくなる可能性があります。 アウトラインは、ルールブックではなく、ガイドとして考えてください。
何人かの作家は彼らの頭の中で全体の物語を作り上げます。 そして、私にとって印象的なのは、彼らがそれを覚えているということです！ 私はその人ではないので、嘔吐物の草案の見通しは私にとってあまりにも恐ろしいものです。 悲しいかな、多くの非常に有名な作家がそれを彼らのために働かせています。
嘔吐ドラフトは、最初のドラフトがどのように見えるかについてあまり心配せず、ページにすばやく表示することに関心があるため、そのように名付けられています。 一部の人々は嘔吐物の下書きを書き、後で正確なビートを計算するために戻ってきます。
嘔吐物の製図プロセスの魅力は、すぐに本当に良い出発点があることです。 最後に完璧な脚本を見つめることはありませんが、空白のページを見つめることもありません。 嘔吐ドラフトプロセスはあなたをすぐに行動に移します、そしてそれは作業するページの上にページを見るのにとても満足していると感じることができます。
嘔吐物の製図の危険性は、あなたの嘔吐物、エラー...がなくなることです。
嘔吐ドラフトプロセスは、彼らがどこに向かっているのか、そして最も重要なことに、物語がどのように終わるのかを知っている作家に最適です。
第二幕を除いて、多くの作家は、彼らのプロジェクトの最も難しい部分はエンディングであると私に言います。 では、最初にエンディングを書いてみませんか？ 一部の作家はストーリーを逆方向に開始し、第3幕の最終ページに至るまでのすべてのポイントをリバースエンジニアリングできるようにします。
エンディングだけが頭に浮かんだ作家からも聞いたことがあります。 多分素晴らしいアイデアがシャワーで彼らに来たので、今彼らは物語の残りを理解しなければなりません。
最初に概説するように、最初にあなたのエンディングを書くことはあなたに終わりの場所を与えることによってあなたに始まりの場所を与えます。 どこに行くのかわからない場合、どうやってそこに行くのかわかりますか？
何かを書くための正式で伝統的な方法には、事前作成（ブレーンストーミング、概要、調査、キャラクター開発）、製図、改訂（通常、フィードバックとメモの後にプロット、対話、キャラクターなどでパスを取る）、および磨き（テクニカルパスフォーマット、文法、連続性、およびストーリーに不可欠ではないその他のエラーをこの順序でチェックします。プロジェクトの作成を完了するには、これらの手順を実際にスキップすることはできませんが、これを直線的に行う必要はありません。 すべてのライターは、自分に合った方法で手順を実行するためのアプローチを最適化する必要があります。
マークは、新しいストーリーのアイデアや執筆の課題ごとにこのプロセスを繰り返します。彼にとっては、それが機能するからです。
しかし、ダイエットのように、あなたのために働く唯一のプロセスは、長期的に持続可能なものです。 効果的なライティングプロセスを開発するときは、まず自分のライティングスキルについて自分自身にインタビューしてみてください。
自分に合った方法でこれらに取り組むプロセスを設定します。 ストーリーテリングプロセスの難しい部分を偶然に任せないようにしてください。それらをどのように乗り越えるかを知ってください。それは、最初に難しいことに取り組むことを意味する場合があります。
「簡単な」ものを最後に置くような方法でストーリーテリングプロセスを設定することを検討してください。そうすれば、最も難しい部分の執筆プロセスのために頭脳を確保することができます。
プロセスだけでなく、最善の仕事をするのに役立つ時間と環境をどのように構築するかを考えてください。
人生は理想的ではないので、あなたのコントロールが及ばない状況のためにあなた自身にあなたの執筆プロセスの余地を与えてください。 あなたは本当にどれくらいの頻度で書くことができますか？ 普段午前5時に起きないのなら、魔法のように、太陽が昇る前に毎日書くことができる朝の人になるとは思わないでください。1か月以内に執筆プロジェクトを完了したことがない場合は、脚本を書くのに21日かかるカレンダーを作成しないでください。 あなた自身とあなたの能力、時間、そして目標に正直になりましょう。
創造的なプロセスを信頼してください、
