Le JOUR et la NUIT sont-ils les seules descriptions que l'on peut utiliser dans une entête de scène ?

Tout écrivain peut vous dire que l'écriture traditionnelle de scénarios est une forme d'écriture unique. Avec ses propres règles, sa structure, son format standard et ses attentes, l'écriture de scénarios peut être difficile à appréhender au départ. L'une des caractéristiques propres à l'écriture de scénarios est le titre de la scène, également connu sous le nom de "slug line". Elle annonce le cadre d'une scène. Les titres de scène ont-ils d'autres usages ? Peut-on utiliser une slug line pour des descriptions autres que les standards JOUR et NUIT ? Continuez à lire pour tout savoir sur les lignes de frappe !

Définition de l'en-tête de scène ou de la ligne d'accroche

Un titre de scène est une courte ligne de texte dans un scénario qui introduit un nouveau décor dans une scène. Elle comprend trois parties distinctes au sein de son titre principal, à savoir si le lieu est intérieur ou extérieur, où se déroule la scène et l'heure de la journée. Cela sert à deux fins : 1) aider le lecteur à visualiser la scène, et 2) aider quelqu'un qui lit un scénario spéculatif à se faire une meilleure idée du budget en fonction de l'heure et du lieu de chaque scène. Par exemple, il est beaucoup plus coûteux de tourner la nuit. 

Exemple d'entête de scène / de ligne d'accroche dans le format traditionnel du scénario

C'est ainsi que l'on met en forme les titres de scène ou les entêtes de scène dans un scénario de film ou de télévision.

Les entêtes de scènes sont toutes en majuscules et sont plus efficaces lorsqu'elles sont brèves. Elles fonctionnent généralement de deux manières : comme un titre principal ou comme un sous-titre..

Maîtriser l'en-tête dans un script

Un titre principal est la tâche prédominante de l'entête de scène. Ce type de titre démarre la scène et indique au lecteur si elle se déroule à l'intérieur (INT.) ou à l'extérieur (EXT.), le lieu principal et l'heure de la journée. Soyez direct dans l'étiquetage du lieu, ne donnez pas de détails inutiles. Pour ce qui est de l'heure de la journée, vous pouvez être aussi précis que nécessaire pour l'histoire, alors n'hésitez pas à utiliser les termes jour, nuit, aube, crépuscule, matin, après-midi, etc.

Le sous-titre dans un scénario

Une fois le titre principal établi, l'auteur peut utiliser un sous-titre ou un titre secondaire pour attirer l'attention du lecteur sur des détails spécifiques du titre principal sans créer une scène distincte. Ce titre secondaire peut signaler un changement de lieu au sein d'un lieu unique plus vaste.

Lors d'un déplacement vers un emplacement secondaire au sein d'un emplacement principal

Vous verrez souvent des sous-titres utilisés lorsque les personnages changent de pièce dans une maison. Un exemple de cela serait :

Pour transmettre le passage du temps

Un sous-titre peut également montrer le passage du temps depuis la scène précédente si le lieu principal reste le même. Comme on le voit ici :

Un Carl échevelé revient dans la cuisine. On dirait qu'il a traversé une scène de bataille. Il se dirige vers la cafetière et appuie sur le bouton. Il commence à infuser. Ses épaules s'affaissent de soulagement.

Pour attirer l'attention sur un personnage

Les sous-titres peuvent même signaler un type de plan ou attirer l'attention sur un personnage spécifique dans une scène maîtresse. Par exemple :

Mon exemple n'était pas particulièrement astucieux, alors pour voir les titres et sous-titres principaux en action, consultez le script du pilote de la série télévisée de NBC Hannibal. Les premières pages sont pleines d'exemples de sous-titres avec le bon format traditionnel du scénario.

Vous savez maintenant tout sur les entêtes de script ! Des titres principaux aux sous-titres, ils sont particulièrement utiles pour informer immédiatement le lecteur d'une information importante. Si c'est nouveau pour vous, essayez d'utiliser des sous-titres différents un jour ! Bonne rédaction !