Blog sur l'écriture de scénarios
Publié le par Courtney Meznarich

3 façons dont l'écriture de scénarios va évoluer à l'avenir, selon la gourou de l'écriture Linda Aronson

Que devront savoir les scénaristes pour réussir à l'avenir ? Linda Aronson est scénariste, romancière, dramaturge et gourou de la scénarisation plusieurs fois récompensée, mais elle a toujours gardé un œil attentif sur l'industrie. Et ce n'est pas seulement le média qui change rapidement, mais aussi ce que les spectateurs attendent d'un film ou d'une émission de télévision. Oui, les cinéastes ont tous les outils à leur disposition pour faire leurs propres films, publier leurs propres webisodes et commercialiser leurs histoires sans société de distribution. Mais les scénaristes doivent aussi faire attention à ces éléments techniques dans leurs futurs scripts.

1. Une histoire ne suffira pas

“Si vous voulez devenir un scénariste professionnel, vous devez comprendre comment créer et entremêler plusieurs scénarios et plusieurs protagonistes,” explique Aronson.

Aronson conseille de s'assurer que chacun de ces protagonistes a une intrigue, ce que vous pouvez faire en veillant à ce que votre principale intrigue concerne un groupe réuni dans la quête d'un objectif particulier ou en pensant à chaque membre du groupe comme une version différente du même protagoniste, réagissant à sa manière à la même situation.

L'exposition aux médias numériques a permis aux gens d'adopter beaucoup plus rapidement les nouvelles technologies. Le premier acte est un tournant, il se produisait environ 20 minutes plus tard. Maintenant, c’est après 15, 10 minutes. Les scénaristes doivent comprendre la multiplicité des protagonistes et les problèmes de création et d'imbrication de ces histoires, car c'est l'essence même de la télévision.
Linda Aronson

2. Le format aura beaucoup moins d'importance

"La télévision et le cinéma deviennent maintenant interchangeables. Tout est mélangé", déclare M. Aronson. "Donc, ne dites pas, que quand vous regardez la télévision, vous allez regarder une histoire à plusieurs intrigues, mais quand vous allez au cinéma, vous voulez voir une histoire à un seul protagoniste".

Le format et le support dans lequel le public consomme les histoires changent rapidement, si j'ose dire quotidiennement. Qu'il s'agisse des webisodes de YouTube, de IGTV, des mini-séries de Netflix, des épisodes de 10 minutes de Quibi ou des contenus en streaming, les gens sont prêts à regarder votre contenu de différentes manières et avec des durées variées. Il est donc moins probable que vous deviez vous en tenir à un nombre de pages strict et plus important que vous vous concentriez sur l'engagement de votre public et que vous vouliez savoir ce qui se passe ensuite.

3. Les audiences seront plus rapides

"L'exposition aux médias numériques a permis aux gens d'être beaucoup plus rapides dans l'adoption de cette technologie", déclare-t-elle. "Le premier acte tournant se produisait environ 20 minutes après. Maintenant, il est plutôt vers 15, 10 minutes parce que le public est plus impatient".

Ne mettez pas la patience de votre public à l'épreuve. La durée d'attention se réduit, il faut donc que vos spectateurs restent accrochés à chaque instant, ce qui nous ramène au premier point d'Aronson. Racontez des histoires qui donnent aux téléspectateurs plus d'un personnage à encourager, plus de défis à relever et plus d'une raison de regarder.

"Tout le monde a vraiment besoin de comprendre la multiplicité des protagonistes et les problèmes de création et d'imbrication de ces histoires, car c'est l'essence même de la télévision", conclut M. Aronson.

Plus il y en a, plus on rit,

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