Lernen Sie Anistetus Nonso Dike kennen, das SoCreate-Mitglieder-Spotlight dieser Woche!
Nonso ist ein Geschichtenerzähler, der seine Worte mit der Präzision eines Sportlers und dem Herzen eines Heilers formuliert. Geboren in Nigeria, aufgewachsen in Südafrika und nun in Kanada tätig, umfasst seine Reise Kulturen, Rhythmen und Perspektiven.
Nonso lebt mit einer angeborenen Anosmie und hat gelernt, die Welt durch einen geschärften Sinn für Geräusche, Augen und Emotionen zu erleben. Seine Drehbücher verbinden poetische Dialoge mit bedeutungsvollen Geschichten und erforschen Themen wie Widerstandsfähigkeit, Verbindung und menschliche Erfahrung.
Lesen Sie sein vollständiges Interview, um seinen kreativen Prozess zu erfahren, wie SoCreate seinen Erzählstil unterstützt und welche Lehren er aus der Welt des Sports in das Drehbuchschreiben einbringt.
- Was hat Sie ursprünglich dazu inspiriert, mit dem Drehbuchschreiben zu beginnen, und wie hat sich Ihre Reise im Laufe der Zeit entwickelt?
Ich begann zu schreiben, um die geruchlose Welt in voller Farbe, Rhythmus und Tiefe auszudrücken. Da ich mit einer angeborenen Anosmie aufwuchs, wurde ich mir anderer Sinne sehr bewusst, insbesondere der Geräusche. Ich fühlte mich vom Geschichtenerzählen angezogen, das eine Sinneserfahrung jenseits des Physischen wecken konnte ... Im Laufe der Zeit entwickelte sich meine Reise durch die Linse von Futsal und Community-Wellness, wobei ich das Schreiben als Brücke zwischen Bewegung und Bedeutung nutzte. Nun ist jedes Drehbuch ein Dialog, ein Aufruf und eine Antwort zwischen dem Herzen und der Welt.
- An welchem Projekt arbeiten Sie gerade? Was begeistert Sie daran am meisten?
Ich arbeite derzeit an einer Reihe kurzer, herzzentrierter Drehbücher, die menschliche Werte anhand einfacher Gespräche zwischen einem Kind und einem Elternteil erforschen. Jede Geschichte verwendet Sport-, Natur- oder Sinnesmetaphern, wie „Die Blumen und die Sonne“, „Die angeborene Anosmie und die Wahrnehmung“ oder „Das Futsal-Spiel und die Strategie“. Was mich am meisten begeistert, ist, wie diese Geschichten durch Intimität und Einfachheit universelle Lehren bieten. Sie sind Brücken zwischen Menschen, Generationen und Sinnen.
- Haben Sie eine Lieblingsgeschichte, die Sie geschrieben haben? Warum?
Ja, „Der anosmische Futsal-Star.“ Es fängt alles ein, was ich liebe: den Rhythmus der Bewegung, die Stille der Konzentration und den Klang des Miteinanders. Es geht um mehr als nur Sport; Es geht um das Leben, das durch Gefühle gehört wird. Ich sage oft: „Kunst ist Sport, Klang ist Bewegung, Erkenntnis ist körperlich“, und dieses Drehbuch verkörpert diese Philosophie.
- Hat SoCreate Ihre Schreibweise geprägt?
Ja. SoCreate macht den Prozess intuitiv und organisch. Die visuelle Klarheit, die es bietet, hilft mir, mich mehr auf Emotionen und Fluss zu konzentrieren und weniger auf das Format. Es respektiert den Tanz zwischen Gedanke und Struktur, was meiner doppelten Liebe zu Kreativität und Präzision entspricht.
- Haben Sie bestimmte Routinen, Rituale oder Gewohnheiten, die Ihnen helfen, kreativ zu bleiben?
Nicht wirklich bestimmte Anweisungen, aber jeden Morgen meditiere ich gerne und dehne mich mit Futsal-Übungen, auch wenn ich nicht auf einem Spielfeld bin. Diese Bewegung aktiviert das Denken. Ich zünde auch eine Kerze oder ein Räucherstäbchen an, nicht um daran zu riechen, sondern um den Moment der Präsenz zu markieren.
- Wie sieht Ihr typischer Schreibprozess aus, vom Konzept bis zum endgültigen Entwurf?
Es beginnt oft mit einem Funken … einem Gefühl, einem Rhythmus oder einer Frage, die ein Kind unschuldig stellen könnte. Dieser Moment wird zum Anpfiff, wie der Beginn eines Futsal-Spiels. Ich stelle mir den Dialog als eine Art Spiel vor … manchmal zwischen Eltern und Kind, manchmal zwischen Ideen und Emotionen. Ich entwerfe Szenen wie Minispiele, voller Bewegung, Pausen und Absicht. Genau wie beim Futsal kommt es auf Abstände und Timing an ... also erstelle ich in meinem Kopf ein Storyboard für Emotionen und choreografiere den Fluss zwischen Stille und Klang, Aktion und Reflexion ...
Sobald ich die Erzählung gestaltet habe, bitte ich um Feedback – nicht nur von anderen Autoren, sondern auch von Künstlern, Sportlern und vertrauenswürdigen juristischen Freunden, die mir helfen, das Kreative mit dem Praktischen zu verbinden, insbesondere bei der Adaption eines Drehbuchs für einen Film. Mein Prozess ist sowohl instinktiv als auch strategisch und verbindet die Spontaneität des Spiels mit der Disziplin der Struktur, denn ob auf dem Spielfeld oder auf der Seite: Geschichtenerzählen ist eine Teamleistung.
- Wie gehen Sie mit Schreibblockaden oder Momenten um, in denen es schwierig ist, Inspiration zu finden?
Ich mache nichts. Ich warte, und während ich warte, spiele ich. Buchstäblich. Ich betrete einen Futsal-Platz, gehe Hot Yoga, ernähre mich gesund oder tanze zu perkussiven Beats. Bewegung setzt Gedanken frei. Wenn ich mich nicht bewegen kann, frage ich mich: Was würde diese Geschichte sagen, wenn sie keine Worte hätte? Das bringt mich normalerweise zurück.
- Was war der schwierigste Teil Ihrer Schreibreise und wie haben Sie ihn gemeistert?
Manchmal Zaudern und Zweifel. Besonders wenn ich mich sowohl in der künstlerischen als auch in der sportlichen Welt bewege, habe ich mich gefragt, ob ich beiden gerecht werden kann. Aber ich habe es überwunden, indem ich meine Einzigartigkeit angenommen habe, nicht indem ich versucht habe, dazuzugehören, sondern indem ich den Raum gewürdigt habe, in dem ich wirklich existiere: an der Schnittstelle von Kunst, Sport (Futsal) und Seele.
- Was lieben Sie an SoCreate?
Es gibt meinem Fluss eine Form. Es begrüßt sowohl das Poetische als auch das Praktische. Die Plattform fühlt sich an wie ein leerer Futsal-Platz – offen, strukturiert, aber bereit für Kreativität.
- Haben Sie Auszeichnungen oder Auszeichnungen für Ihr Drehbuch erhalten?
Noch nicht offiziell, ich schreibe nicht gern wegen der Auszeichnungen, aber zu wissen, dass eine Geschichte eine Bewegung ausgelöst hat, ist für mich bisher die größte Auszeichnung.
- Was ist Ihr ultimatives Ziel als Drehbuchautor?
Geschichten erzählen, die heilen. Filme machen, die nicht nur unterhalten, sondern auch die Herzen neu stimmen. Letztendlich geht es darum, Kindern das Gefühl zu geben, gesehen zu werden, Sportlern das Gefühl zu geben, poetisch zu sein und der Welt das Gefühl zu geben, verbunden zu sein.
- Welchen Rat würden Sie anderen Drehbuchautoren geben, die sich mit einer Plattform oder Community wie SoCreate vernetzen möchten?
Finden Sie Ihren Rhythmus, bevor Sie Ihr Publikum finden. Wählen Sie dann eine Community, die nicht nur auf Ihre Worte hört, sondern auch auf Ihren Herzschlag dahinter. SoCreate macht das.
- Was ist der beste Schreibratschlag, den Sie je erhalten haben, und wie hat er Ihre Arbeit geprägt?
„Schreiben Sie, als ob die Person, die Sie am meisten lieben, es eines Tages lesen wird.“ (lol) oder „Schreiben Sie mit unstillbarer Freude und lassen Sie die Tinte heilen und jeden inspirieren, der sie liest.“
Dieser Rat hält mich ehrlich. Dadurch bleiben meine Drehbücher großzügig, inspirierend und zielgerichtet.
- Können Sie uns etwas darüber erzählen, wie Sie aufgewachsen sind und woher Sie kommen?
Ich wurde in Nigeria geboren und bin in Südafrika aufgewachsen, geprägt von den lebendigen Farben, den tiefen Rhythmen und dem widerstandsfähigen Geist beider Kulturen. Ich lebe, arbeite und erschaffe ständig in Kanada ... einem Land, in dem Stille und Struktur auf Seele und Ausdruck treffen. Hier setze ich meine Reise als frühkindliche Pädagogin, Futsal-Charaktertrainerin und Geschichtenerzählerin fort.
Ich bin immer mit einem geruchlosen Kompass durchs Leben gegangen ... lebe mit angeborener Anosmie. Ich habe den Geruchssinn noch nie erlebt, aber ich habe mich nie verloren gefühlt. Mein Weg wurde von etwas Tieferem geleitet: einem starken Sinn für Gerechtigkeit, Freude und Staunen. Dieser innere Kompass hat mich über Kontinente hinweg und in das Leben junger Menschen, Arbeiterfamilien und kreativer Gemeinschaften geführt, denen ich mit Herz diene.
Akademisch habe ich drei Jahre lang Psychologie an der Universität von Ibadan in Nigeria studiert und gleichzeitig semiprofessionellen Sport betrieben. Später absolvierte ich eine Animationsausbildung am Boston Media House in Sandton, Südafrika, und studierte frühkindliche Bildung am Mohawk College, Kanada. Dabei erlangte ich eine beobachtende, entwicklungsorientierte, lösungsorientierte Denkweise und integrative Werkzeuge, um Jugendliche durch Kunst- und Sportprogramme (Futsal) zu stärken.
Neben Bildung und sportlicher Entwicklung ist das Schreiben zu einem meiner größten Einflussmittel geworden. Ich habe einige Bücher mit dem Titel „Futsal Fun“ verfasst, ein außerschulisches Sportprogramm, das als Lösung für die unbeaufsichtigte Lücke in der Familiendynamik für Eltern aus der Arbeiterklasse, studentische Sportler und Gemeinschaften konzipiert ist … und „The Anosmic Futsal Star“, eine herzliche fiktive Geschichte, die auf gelebten Erfahrungen basiert und einen kreativen Ansatz für zielorientiertes Leben und Coaching bietet. Auf der SoCreate-Plattform schreibe ich auch kurze Kinderskripte, die zum Nachdenken und zum Verbinden anregen. Einige oder eines meiner Lieblingsstücke sind:
„Rainbow Nation“, ein unschuldiger einminütiger Kurzgeschichtendialog zwischen einem Kind und einem Elternteil ...
Jedes Drehbuch ist ein Dialog zwischen einem Kind und einem Elternteil … einfache Geschichten mit tiefgreifenden Themen, die sich mit Einheit, Belastbarkeit, Erfüllung und Mitgefühl befassen.
Ob ich Futsal-Ligen aufbaue, außerschulische Programme erstelle, Geschichten schreibe oder mein Buch verfilme, meine Mission bleibt dieselbe: Brücken zwischen Menschen, Kulturen und Träumen zu bauen und jedem jungen Menschen das Gefühl zu geben, gesehen, wertgeschätzt und zum Entfalten inspiriert zu werden.
- Wie hat Ihr persönlicher Hintergrund oder Ihre Erfahrung die Art der Geschichten beeinflusst, die Sie erzählen?
Meine Geschichten spiegeln oft Dualität wider: Bewegung und Stille, Klang und Stille, Sichtbares und Unsichtbares. Das Leben mit angeborener Anosmie hat mich dazu gebracht, herauszufinden, was es bedeutet, tief über die Oberfläche hinauszufühlen. Durch das Aufwachsen in einer Sportkultur und die Arbeit mit verschiedenen Jugend- und Gemeindeprogrammen habe ich gelernt, dass die wahre Geschichte oft zwischen den Zeilen steht.
- Wie kann Storytelling eine Community aufbauen?
Ich glaube, dass Geschichten nicht nur Drehbücher sind; Es sind Strategien für Empathie. Wie beim Futsal erfordern sie Teamwork, Positionierung und ein gemeinsames Ziel. Wenn man Geschichten mit Liebe erzählt, spiegelt es nicht nur die Welt wider, sondern repariert sie!
Hier sind Links zu einigen Arbeiten von Nonso:
Vielen Dank, Nonso, dass du deine Reise und dein herzliches Geschichtenerzählen mit uns teilst!