Die Vor- und Nachteile des Jobs als Drehbuchkoordinator (für Menschen, die letztendlich Autoren sein wollen

Nur wenige Autoren schaffen den direkten Weg von dem Wunsch, Autor zu werden, zu einer Anstellung als Autor oder dem Verkauf einer Arbeit. Meistens müssen sie über mehrere Jahre verschiedene Stufen durchlaufen und geringere Positionen einnehmen, bis sie ihr Ziel als Autor für die Fernseh- oder Filmbranche erreichen. Eine dieser Positionen ist die des Drehbuchkoordinators.

Wir haben uns mit Drehbuchkoordinator Marc Gaffen getroffen, der diese Rolle jahrelang eingenommen hat, während er auch an seinen eigenen Projekten gearbeitet hat. Er hat Episoden für Fernsehserien, Comicbücher und eine Graphic Novel geschrieben und das, während er heldenhaft die Stellung gehalten und für die Autoren und Showrunner bei Sendern wie NBC und HBO Drehbücher organisiert und aktuell gehalten hat.

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Als er in den frühen 2000ern nach Los Angeles gezogen ist, war sein endgültiges Ziel zu schreiben. Doch wenn du lernen willst, wie eine Fernsehepisode erschaffen wird, ist es wichtig, auf jeder Stufe involviert zu sein. Neben Stellen wie Büroassistent, Kameraassistent, assistierender Produktionskoordinator, Produktionsassistent und anderen Jobs in Film und Fernsehen, die am Rande mit dem Schreiben zu tun haben, ist der Beruf des Drehbuchkoordinators die Stelle, die dich dem verehrten Writers‘ Room am nächsten bringt, ohne dass du angestellter Autor bist. Also, solltest du versuchen, einen Job als Drehbuchkoordinator zu bekommen, um auf der Karriereleiter nach oben zu klettern?

„Ja und nein”, begann Marc.

Marc erklärt für Menschen, die letztendlich Fernsehautoren sein wollen die Vor- und Nachteile des Jobs als Drehbuchkoordinator.

Beschreibung des Jobs als Drehbuchkoordinator

Ein Drehbuchkoordinator arbeitet eng mit dem Showrunner und den angestellten Autoren zusammen, um ihren Drehbuchentwurf zu einem fertigen Produkt zu verwandeln, dem alle beteiligten Parteien zustimmen. Er ist verantwortlich dafür, die Verschiedenen Versionen jedes Entwurfs zu organisieren und zu pflegen. Zudem stellt er sicher, dass alles zugestellt wird, wenn es Zeit dafür ist. Dazu kann gehören, Veränderungen durch die Produzenten und Lektoren aufzuzeichnen, die Kontinuität zwischen verschiedenen Entwürfen sicherzustellen und zu helfen, auf dem Laufenden dabei zu bleiben, welches Drehbuch vom Sender angenommen wurde.

„Es ist toll. Du bist so in den Prozess involviert, dass du an allem, das beim Schreiben fürs Fernsehen eine Rolle spielt, beteiligt bist. Man lernt also sehr viel“, erklärte Marc. „Und so viele Drehbuchkoordinatoren werden Autoren, da sie Teil dieses Trainings sind, und du vom Showrunner und den Autoren lernst, wie die Dinge erledigt werden.“

Marc sagte, du lernst als Drehbuchkoordinator einige wertvolle Lektionen, darunter wie das, was du machst, alle anderen Abteilungen und letztendlich das gesamte Drehbuch beeinflusst. Du siehst auch, wie wichtig Zusammenarbeit bei dem Prozess ist.

„Das ist die große Sache, wenn es ums Fernsehen geht“, fuhr er fort. „Du reichst nie ein Drehbuch oder eine Outline oder eine Geschichte ein und das war es. Nein, du machst fünf, sechs, sieben verschiedene Entwürfe der Geschichte, da es so viele verschiedene Probleme gibt – von den Anmerkungen des Studios und des Showrunners, Änderungen bei den Schauspielern, der Produktion oder der Postproduktion – beim Schreiben geht es um Überarbeitungen.“

Drehbuchkoordinator vs. Autorenassistent

Wie Marc in seinem Interview betont, kommt man sowohl als Drehbuchkoordinator als auch als Autorenassistent dem Fernsehdrehbuch sehr nahe und du machst viele praktische Erfahrungen und triffst die richtigen Menschen, um eine Stelle als Autor zu bekommen.

„Man hat bei dem Job viel zu tun und der einfachste Weg, Autor zu werden, ist zu schreiben“, sagte Marc und fügte hinzu, dass man Zeit braucht, sich auf das Schreiben und nicht nur den Job zu konzentrieren. „Du musst sicherstellen, dass du am Wochenende oder zu weniger stressigen Zeiten weiter schreibst und mit deiner kreativen Arbeit weiter machst“, sagte er über jemanden, der sich für den Weg des Drehbuchkoordinators entschieden hat. Wenn es um andere Stellen geht, bei denen man so viel Zugang hat, ist es entweder „das oder ein Autorenassistent, um zu sehen, wie der Prozess abläuft.“

Was ist also der Unterschied zwischen einem Drehbuchkoordinator und einem Autorenassistenten?

Marc sagt: „Ich denke, es gibt zwei Hauptunterschiede. Der größte ist, dass ein Drehbuchkoordinator mehr direkten Kontakt mit dem Produktionsteam hat als Assistenten. Du könntest vom tatsächlichen Dreh nicht viel sehen, aber du musst immer noch wissen, wie man innerhalb des Systems arbeitet. Ein weiterer großer Unterschied ist, dass ein Drehbuchkoordinator normalerweise den Hauptteil erledigst. Ein Assistent könnte bei Meetings nur Notizen oder Kopien der Seiten machen, damit er nichts vergisst.“

Beim Job als Autorenassistent hat man weniger Verantwortung und muss mehr administrative Aufgaben erledigen. Man muss Meetings planen, Dokumente kopieren und Telefonate erledigen. Aber man ist direkt bei der Action dabei.

Ein Script Supervisor, auch Continuity Supervisor genannt, ist die Entsprechung des Drehbuchkoordinators am Set. Er achtet darauf, dass während der Produktion alle Details und die Kontinuität gewährleistet werden.

Gehalt eines Drehbuchkoordinators

Wie bei jedem Job in der Fernsehbranche, den du annimmst, um schließlich als Autor zu arbeiten, muss du sicherstellen, dass du genug verdienst, damit du nicht einen weiteren Job annehmen musst, um über die Runden zu kommen. Du brauchst zusätzliche Zeit zum Schreiben. Also wie viel verdient ein Drehbuchkoordinator?

Der gewerkschaftliche Mindestlohn für einen Drehbuchkoordinator sind etwas weniger als $18 pro Stunde, auch wenn die Gewerkschaftsmitglieder im kommenden Gewerkschaftsvertrag einen Lohn um die $25 fordern. Viele Drehbuchautoren haben lange Arbeitszeiten, manchmal 60 Stunden und mehr pro Woche. Um dir eine Idee zu geben, was das bedeutet, ein neurer Artikel des Hollywood Reporter gab an, dass die durchschnittliche Miete in den Gebieten in Los Angeles, in denen Drehbuchautoren meist leben, $1770 pro Monat kostet. Das bedeutet, dass Drehbuchkoordinatoren im Jahr mindestens $70.000 verdienen sollten, wenn sie nicht durch die Mietkosten Probleme bekommen wollen.

Also, wenn du Autor werden willst, sollte eine Stufe deiner Karriereleiter der Job als Drehbuchkoordinator sein? Zusammengefasst ist er eine tolle Möglichkeit, wenn du die passende Stelle findest, das richtige Maß an Verantwortung und Zugang zum Writers‘ Room, die Kontakte, die du mit dem Team der Serie und dem Showrunner knüpfen kannst, die Bezahlung und die Zeit, die du noch für deine eigenen Projekte hast. Denk auch daran, dass nicht JEDER diese Rolle meistern kann. Es ist ein harter Job, der nichts für jeden ist.

„Man muss bei diesem Job sehr auf Details achten“, sagte Marc zum Abschluss. „Normalerweise tun mir am Abend meine Augen weh. Ich will kein weiteres Drehbuch ansehen. Aber man lernt so viel und ich empfehle es jedem, es zu versuchen.“

In der Unterhaltungsbranche geht es um Learning by Doing,