திரைக்கதை வலைப்பதிவு
விக்டோரியா லூசியா ஆல் அன்று இடுகையிடப்பட்டது

பாரம்பரிய திரைக்கதை எழுத்துருவுக்கு நாம் ஏன் கூரியரைப் பயன்படுத்துகிறோம்

பாரம்பரிய திரைக்கதை எழுத்துருக்களில் நாம் ஏன் கூரியரைப் பயன்படுத்துகிறோம்?

திரைக்கதைத் துறையில் எழுத்தாளர்கள் பின்பற்ற வேண்டிய பல தரநிலைகள் உள்ளன. அவற்றில் சிலவற்றைப் பற்றி "ஏன்" என்று நீங்கள் எப்போதாவது கேட்டிருக்கிறீர்களா? சமீபத்தில், கூரியரை தொழில்துறை தரமான திரைப்பட ஸ்கிரிப்ட் எழுத்துருவாகப் பயன்படுத்துவது பற்றி யோசித்து, அதற்கான காரணத்தைக் கண்டறிய சில ஆராய்ச்சிகளை மேற்கொண்டேன். கூரியர் தொழில்துறையின் திரைக்கதை எழுத்துருவாக மாறியதற்கான ஒரு சிறிய வரலாறு இங்கே! இதோ ஒரு குறிப்பு: தட்டச்சுப்பொறிகளின் காலத்தில் இருந்து திரைக்கதை எழுதும் முறை பெரிதாக மாறவில்லை.

எழுத்துருக்களின் வரலாறு

கூரியர் மிகவும் தட்டச்சுப்பொறி-எஸ்க்யூ எழுத்துரு என்பதை நீங்கள் கவனித்திருக்கலாம், உண்மையில் அது எப்படி தொடங்கியது. கூரியர் எழுத்துரு 1955 இல் IBM க்காக தட்டச்சுப்பொறிகளுக்காக உருவாக்கப்பட்டது, விரைவில் நிலையான தட்டச்சுப்பொறி எழுத்துருவாக மாறியது. எழுத்துரு ஒருபோதும் வர்த்தக முத்திரையிடப்படவில்லை, எழுத்துருவை எந்த ஊடகத்திலும் பயன்படுத்த இலவசம்.

ஒரே கிளிக்கில்

கச்சிதமாக வடிவமைக்கப்பட்ட பாரம்பரிய ஸ்கிரிப்டை ஏற்றுமதி செய்யவும்.

SoCreate ஐ இலவசமாக முயற்சிக்கவும்!

இப்படி எழுது...
...இதற்கு ஏற்றுமதி செய்!

பல ஆண்டுகளாக, கூரியரின் பல்வேறு பதிப்புகள் இங்கு அல்லது அங்கு சிறிய மாற்றங்களுடன் வெளிவந்துள்ளன. பெரும்பாலான மக்கள் கூரியரை ஒரு கணினி உரை எடிட்டிங் திட்டமாக நினைத்தாலும், அது இன்னும் செய்தித்தாள்கள், பத்திரிகைகள், புத்தகங்கள் மற்றும் பிற அச்சிடப்பட்ட பொருட்களில் காணலாம்.

மின்னணு உலகில், கடிதங்களின் நெடுவரிசைகள் தொடர்ந்து சீரமைக்கப்பட வேண்டிய சூழ்நிலைகளில் கூரியர் பயன்படுத்தப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக குறியீட்டு முறை. 12-பாயின்ட் கூரியர் அல்லது கூரியர் நியூ போன்ற நெருக்கமாக எழுதப்பட்ட திரைக்கதைகளுக்கான தொழில்துறை தரமாகவும் இது மாறியுள்ளது. 

அந்த எழுத்துரு எப்படி "மெசஞ்சர்" என்று கிட்டத்தட்ட பெயரிடப்பட்டது என்பதை நினைவுகூர்ந்து, பெயர் எப்படி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது என்பதை விளக்குவதாக கெட்லர் மேற்கோள் காட்டினார். இதைப் பற்றி மேலும் யோசித்த கேட்டர், "ஒரு கடிதம் ஒரு சாதாரண தூதராக இருக்கலாம் அல்லது அது ஒரு கூரியராக இருக்கலாம், இது கண்ணியம், கௌரவம் மற்றும் ஸ்திரத்தன்மையை சேர்க்கிறது." இவ்வாறு எழுத்துரு பெயர் பிறந்தது! 

அனைத்து பயனர்களும் ஏன் தொழில்துறை நிலையான திரைக்கதை எழுத்துருக்கள் மற்றும் திரைப்பட ஸ்கிரிப்ட்களுக்கான அளவுகளை பின்பற்றுகிறார்கள் (ஸ்பெக் ஸ்கிரிப்ட் அல்லது ஷூட்டிங் ஸ்கிரிப்ட்)

பாரம்பரிய திரைக்கதைகளில் எழுத்தாளர்கள் ஏன் கூரியர் எழுத்துருவைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்? கூரியர் என்பது மோனோஸ்பேஸ்டு எழுத்துரு என அழைக்கப்படுகிறது, அதாவது ஒவ்வொரு எழுத்துக்கும் சம அளவு கிடைமட்ட இடைவெளி கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. நீங்கள் பார்க்கும் பெரும்பாலான எழுத்துருக்கள் விகிதாசார எழுத்துருக்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, இதில் எழுத்துக்கள் தங்களுக்குத் தேவையான இடத்தை மட்டுமே எடுத்துக் கொள்ளும்; இது பெரும்பாலும் மிகவும் அழகியல் மற்றும் படிக்க எளிதாக கருதப்படுகிறது.

மிகவும் கவர்ச்சிகரமான எழுத்துரு இல்லை என்றாலும், கூரியர் மிகவும் யூகிக்கக்கூடியது. கூரியரின் மோனோஸ்பேசிங் நேரத்தை மிகவும் துல்லியமாகப் படிக்க உதவுகிறது, இது திரைக்கதை எழுதுவதில் இன்றியமையாதது என்பதை நாம் அனைவரும் அறிவோம். கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள், இருப்பிடங்கள், நாளின் நேரம், உரையாடல் அல்லது செயல்களின் எண்ணிக்கை ஆகியவற்றைப் பொருட்படுத்தாமல், ஒரு பக்கம் 55 வரிகள் என்று பொதுவாக ஒப்புக் கொள்ளப்படுகிறது, இது பிந்தைய தயாரிப்பில் ஒரு நிமிடம் (மேலே இருக்கும் வரை) சமமாக இருக்கும் , கீழ், வலது மற்றும் இடது ஓரங்கள் சரியாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன). மோனோஸ்பேசிங் கூரியரை "ஒரு பக்கம் ஒரு நிமிடத்திற்கு சமம்" என்ற விதியின் நிலையான பிரதிநிதித்துவமாக ஆக்குகிறது. நாம் விகிதாசார எழுத்துருவைப் பயன்படுத்தினால், இடைவெளியின் கலவையானது அந்த விதியை துல்லியமாக குறைக்கும்.

திரைக்கதை எழுதும் மென்பொருளில் நான் கூரியர் நியூ, கூரியர் இறுதி வரைவு மற்றும் பிற கூரியர் எழுத்துரு மாறுபாடுகளைப் பயன்படுத்தலாமா?

கூரியர் எழுத்துருக்களின் மாறுபாடுகள் உள்ளன, மேலும் நீங்கள் 12-புள்ளி அளவைப் பயன்படுத்தும் வரை பெரும்பாலானவை திரைக்கதையில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படும். கூரியர் நியூ, கூரியர் இறுதி வரைவு மற்றும் கூரியர் பிரைம் அனைத்தும் நிலையான பிட்ச் மற்றும் சமமான கிடைமட்ட இடைவெளியைக் கொண்டுள்ளன. 

ஒரு புதிய திரைக்கதை அமைப்பு இருக்கும் வரை, ஸ்டுடியோ மற்றும் தயாரிப்பு நோக்கங்களுக்காக இந்த எழுத்துரு விதிகளை நாங்கள் தொடர்ந்து பின்பற்றுவோம்.

ஒரு ஸ்கிரிப்ட்டின் வாழ்நாளில், அது பல எழுத்தாளர்களிடையே அடிக்கடி கைகளை மாற்றுகிறது மற்றும் பல மாற்றங்களுக்கு உட்படுகிறது. அதாவது பலர் அந்த ஸ்கிரிப்டை வெவ்வேறு திரைக்கதை நிரல்களில் திறந்து வேலை செய்வார்கள். அந்த புரோகிராம்கள் வித்தியாசமாக இருக்கலாம், ஆனால் எங்களிடம் தொழில்துறை தரம் இருப்பதால், நாங்கள் அனைவரும் ஒரே 12-புள்ளி கூரியர் எழுத்துருவில் தட்டச்சு செய்கிறோம்.

சிறப்பு எழுத்துருக்கள் மற்றும் எழுத்துக்கள் செயல், ஒலி மற்றும் சூப்பர் விளக்கத்தில் காணப்படுகின்றன

எல்லா விதி மீறல்களையும் போலவே, சில திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் பாரம்பரிய திரைக்கதை எழுத்துருக்களில் இருந்து முயற்சி செய்து, அவர்களின் திரைக்கதை எழுதும் மென்பொருளுக்கு வெளியே சிறப்பு எழுத்துக்கள், எழுத்துருக்கள் மற்றும் எழுத்துரு அளவுகளைச் சேர்த்து தங்கள் ஸ்கிரிப்ட்களை தனித்து நிற்கச் செய்தனர். ஜான் க்ராசின்ஸ்கி, பிரையன் வூட்ஸ் மற்றும் ஸ்காட் பெக் ஆகியோரால் எழுதப்பட்ட "எ அமைதியான இடம்", திரைக்கதையில் சில தருணங்களை வலியுறுத்துவதற்கு சில வித்தியாசமான எழுத்துருக்கள் மற்றும் அளவுகளைப் பயன்படுத்துகிறது, ஆனால் இன்னும், நேரம் கடந்து செல்ல வேண்டாம். இந்த திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் நன்கு நிறுவப்பட்டவர்கள் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், மேலும் அவர்களின் பணி நிரூபிக்கப்பட்டதால் விதிகளை வளைப்பது அவர்களுக்கு மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கதாக இருக்கலாம். 

எனவே, உங்களிடம் உள்ளது! கூரியர் துறையின் நிலையான எழுத்துரு எப்படி உருவானது என்பதற்கான ஒரு வேடிக்கையான சிறிய வரலாறு. இது நிலைத்தன்மையின் நோக்கத்திற்காக உதவுகிறது என்பதை இப்போது நீங்கள் அறிவீர்கள், மேலும் நாங்கள் அதை தட்டச்சுப்பொறி தோற்றத்திற்காக மட்டும் பயன்படுத்துவதில்லை.

SoCreate தனது புரட்சிகரமான திரைக்கதை எழுதும் தளத்தை அறிமுகப்படுத்தியவுடன், கூரியரின் கட்டாய மற்றும் அத்தியாவசிய பயன்பாடு உட்பட பெரும்பாலான பாரம்பரிய திரைக்கதை விதிமுறைகள் பெரிய அளவில் மாற உள்ளன. எனவே, நீங்கள் புதிதாக ஒன்றை முயற்சிக்கத் தயாராக இருந்தால், உற்சாகமாக இருங்கள்.

அதுவரை, கூரியர், அதாவது. நல்ல செய்தி! 

நீங்கள் ஆர்வமாக இருக்கலாம்...

பாரம்பரிய திரைக்கதையில் உரை செய்திகளை எழுதவும்

திரைக்கதையில் உரைச் செய்திகளை வைப்பது எப்படி

ஆ, 21 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்க்கை. பறக்கும் கார்கள் எதுவும் இல்லை, நாங்கள் இன்னும் பூமியில் வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறோம். எவ்வாறாயினும், நாங்கள் உரை மூலம் பிரத்தியேகமாக தொடர்பு கொள்கிறோம், இது நிச்சயமாக நம் முன்னோர்களை கவர்ந்திருக்கும். நவீன காலத்தில் அமைக்கப்பட்ட நமது ஸ்கிரிப்ட்களில் நாம் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கிறோம் என்பதில் இது போன்ற ஒரு முக்கியமான மாற்றத்தை நாம் சிந்திக்க வேண்டும். எனவே இன்று, திரைக்கதையில் குறுஞ்செய்திகளை எழுதுவது பற்றி பேச வந்துள்ளேன்! அதை எப்படி வடிவமைக்கிறீர்கள்? அது எப்படி இருக்க வேண்டும்? உரைச் செய்திகளுக்கு நிலையான வடிவமைப்பு எதுவும் இல்லை, எனவே இது "நீங்கள் என்ன தெரிவிக்க முயற்சிக்கிறீர்கள் என்பது தெளிவாக இருக்கும் வரை நீங்கள் விரும்புவதைச் செய்யுங்கள்" போன்ற விஷயங்களில் ஒன்றாகும். உங்களிடம் இருந்தால்...

முறையாக வடிவமைக்கப்பட்ட பாரம்பரிய திரைக்கதையை உருவாக்கவும்

முறையாக வடிவமைக்கப்பட்ட பாரம்பரிய திரைக்கதையை உருவாக்குவது எப்படி

நீங்கள் செய்துவிட்டீர்கள்! அருமையான ஸ்கிரிப்ட் ஐடியா கிடைத்துள்ளது! இது ஒரு அருமையான திரைப்படத்தை உருவாக்கும் ஒரு யோசனை, ஆனால் இப்போது என்ன? நீங்கள் அதை எழுத விரும்புகிறீர்கள், ஆனால் ஒரு திரைக்கதையை வடிவமைக்க ஒரு குறிப்பிட்ட வழி இருப்பதாக நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கிறீர்கள், மேலும் அதைத் தொடங்குவது கொஞ்சம் அதிகமாக உள்ளது. பயப்பட வேண்டாம், விரைவில், SoCreate ஸ்கிரிப்ட் எழுதும் செயல்முறையிலிருந்து மிரட்டலை அகற்றும். இதற்கிடையில், ஒழுங்காக வடிவமைக்கப்பட்ட திரைக்கதையை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை உங்களுக்குச் சொல்ல வந்துள்ளேன்! "எனது ஸ்கிரிப்டை நான் ஏன் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் வடிவமைக்க வேண்டும்?" என்று நீங்களே கேட்டுக்கொள்ளலாம். நன்கு வடிவமைக்கப்பட்ட பாரம்பரிய திரைக்கதையானது வாசகருக்கு தொழில்முறைத் திறனை வெளிப்படுத்தும். உங்கள் ஸ்கிரிப்ட் சரியாக உள்ளது...

பாரம்பரிய திரைக்கதையின் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் ஸ்கிரிப்ட் எழுதும் எடுத்துக்காட்டுகள்

திரைக்கதை கூறுகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்

நீங்கள் முதலில் திரைக்கதை எழுதத் தொடங்கும் போது, நீங்கள் செல்ல ஆர்வமாக உள்ளீர்கள்! உங்களுக்கு ஒரு சிறந்த யோசனை உள்ளது, அதை தட்டச்சு செய்ய நீங்கள் காத்திருக்க முடியாது. தொடக்கத்தில், ஒரு பாரம்பரிய திரைக்கதையின் வெவ்வேறு அம்சங்கள் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது கடினமாக இருக்கும். எனவே, பாரம்பரிய திரைக்கதையின் முக்கிய பகுதிகளுக்கு ஐந்து ஸ்கிரிப்ட் எழுதும் எடுத்துக்காட்டுகள் இங்கே! தலைப்புப் பக்கம்: உங்கள் தலைப்புப் பக்கத்தில் முடிந்தவரை குறைந்த தகவல்கள் இருக்க வேண்டும். அது மிகவும் இரைச்சலாக இருப்பதை நீங்கள் விரும்பவில்லை. TITLE (அனைத்து தொப்பிகளிலும்), அதைத் தொடர்ந்து அடுத்த வரியில் "எழுதப்பட்டது", அதற்குக் கீழே எழுத்தாளரின் பெயர் மற்றும் கீழ் இடது மூலையில் தொடர்புத் தகவலைச் சேர்க்க வேண்டும். அது வேண்டும்...