திரைக்கதை வலைப்பதிவு
Tyler M. Reid ஆல் அன்று இடுகையிடப்பட்டது

திரைக்கதை அமைப்பு என்றால் என்ன?

ஸ்கிரிப்ட் அமைப்பு எந்தவொரு வெற்றிகரமான திரைப்படத்திற்கும் முதுகெலும்பாக உள்ளது, இது கதையை ஆரம்பம் முதல் முடிவு வரை வழிநடத்தும் டெம்ப்ளேட்டாக செயல்படுகிறது. அதன் மையத்தில், திரைக்கதை அமைப்பு கதையை ஒரு ஒத்திசைவான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய நிகழ்வுகளாக ஒழுங்கமைக்கிறது, ஒவ்வொரு காட்சியும் பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு அழுத்தமான பயணத்தை உருவாக்க முந்தைய காட்சியை உருவாக்குவதை உறுதி செய்கிறது. திரைக்கதை அமைப்பைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் கற்பிப்பதற்கும் பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு ஃப்ரேமிங் கருவிகளில், கிளாசிக் த்ரீ-ஆக்ட் அமைப்பு, பிளேக் ஸ்னைடரின் "சேவ் தி கேட்" மற்றும் சைட் ஃபீல்டின் முன்னுதாரணங்கள் திரைக்கதை எழுதும் கலையில் அடித்தளமாக நிற்கின்றன.

ஒரே கிளிக்கில்

கச்சிதமாக வடிவமைக்கப்பட்ட பாரம்பரிய ஸ்கிரிப்டை ஏற்றுமதி செய்யவும்.

SoCreate ஐ இலவசமாக முயற்சிக்கவும்!

இப்படி எழுது...
...இதற்கு ஏற்றுமதி செய்!

பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் சில கட்டமைப்புகளின் உதாரணங்களுக்குச் செல்வதற்கு முன், திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் ஏன் நன்கு பயன்படுத்தப்பட்ட கட்டமைப்புகளைப் பார்க்க வேண்டும் மற்றும் அவற்றின் காரணமாக ஒரு தனித்துவமான கதையை எவ்வாறு உருவாக்க முடியும் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம்.

திரைக்கதை அமைப்பு என்றால் என்ன?

ஒரு திரைக்கதை எழுதுவதற்கு சமையல் ஒரு சிறந்த ஒப்பீடு என்று நான் நினைக்கிறேன். நீங்கள் சமைக்க கற்றுக்கொண்டால், நீங்கள் ஒரு செய்முறையைப் பயன்படுத்துவீர்கள். இந்த செய்முறையானது டிஷ் சரியான பொருட்கள் மற்றும் படிப்படியான கட்டமைப்பை உங்களுக்கு வழங்கும். பெரும்பாலான சமையல் வகைகள், சாராம்சத்தில், உலகை ஈர்க்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, எனவே நீங்கள் விரும்பும் சுவைகள் அல்லது சுவைகள் இல்லாமல் இருக்கலாம். இருப்பினும், நீங்கள் செய்முறையின் முதுகெலும்பைக் கற்றுக்கொண்டவுடன், அதில் உங்கள் சொந்த சுவைகளைச் சேர்க்கலாம், ஒருவேளை செய்முறையிலிருந்து கூறுகளை எடுத்து உங்கள் சொந்தத்தைச் சேர்க்கவும். நீங்கள் தனித்துவமான ஒரு உணவை உருவாக்குகிறீர்கள் - இதைச் செய்ய, நீங்கள் முதலில் செய்முறையின் அடிப்படை அமைப்பை அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

திரைக்கதை அமைப்பு எடுத்துக்காட்டுகள்

மூன்று செயல் அமைப்பு

மூன்று-செயல் அமைப்பு ஸ்கிரிப்டை மூன்று வெவ்வேறு பகுதிகளாகப் பிரிக்கிறது: அமைப்பு, மோதல் மற்றும் தீர்மானம். முதல் செயலில், கதை மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டு, நாடகம் வெளிவருவதற்கான களத்தை அமைக்கிறது. இந்த செயல் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், அவர்களின் இலக்குகள் மற்றும் அவர்கள் எதிர்கொள்ளும் தடைகளை நிறுவுகிறது. இரண்டாவது செயல், பெரும்பாலும் "உயர்ந்து வரும் செயல்" என்று குறிப்பிடப்படுகிறது, இதில் கதாநாயகன் தொடர்ச்சியான சவால்களை எதிர்கொள்கிறார், அது அவரது உறுதியை சோதித்து கதையை அதன் உச்சக்கட்டத்திற்கு கொண்டு வருகிறது. மூன்றாவது மற்றும் இறுதி செயல் கதையை மூடுகிறது, மைய மோதலை தீர்க்கிறது மற்றும் கதை முழுவதும் எழுப்பப்பட்ட முக்கிய கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கிறது. அரிஸ்டாட்டிலின் கவிதைகளில் வேரூன்றிய இந்த அமைப்பு, கதைசொல்லலுக்கான எளிமையான ஆனால் பயனுள்ள கட்டமைப்பை வழங்குகிறது, இது திருப்திகரமான கதை வளைவை உறுதி செய்கிறது.

அல்லது சைட் ஃபீல்ட் முன்னுதாரணம்

Syd Field இன் முன்னுதாரணமானது சதி புள்ளிகளின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது - கதையை முன்னோக்கி நகர்த்தும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள். ஃபீல்டின் கூற்றுப்படி, நன்கு கட்டமைக்கப்பட்ட திரைக்கதை மூன்று செயல்களைக் கொண்டுள்ளது, இரண்டு முக்கிய சதி புள்ளிகள் அவற்றைப் பிரிக்கின்றன. முதல் சதி புள்ளி ஆக்ட் ஒன் முடிவில் நிகழ்கிறது, கதாநாயகனை ஒரு புதிய திசையில் தள்ளுகிறது, அதே சமயம் ஆக்ட் இரண்டின் முடிவில் இரண்டாவது சதி புள்ளி இறுதித் தீர்மானத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. புலத்தின் அணுகுமுறை கதைசொல்லலின் மாறும் தன்மையை எடுத்துக்காட்டுகிறது, அங்கு ஒவ்வொரு செயலும் அடுத்ததாக தடையின்றி பாய்கிறது, கதாநாயகனின் பயணம் மற்றும் வளரும் கதை சவால்களால் உந்தப்படுகிறது.

"சால்வ் ஓ கேடோ", டி பிளேக் ஸ்னைடர்

பிளேக் ஸ்னைடரின் "சேவ் தி கேட்" திரைக்கதை அமைப்பிற்கு இன்னும் விரிவான அணுகுமுறையை வழங்குகிறது, கதையை 15 பீட்களாக பிரித்து, கதையின் முக்கிய தருணங்களை விவரிக்கிறது. இந்த முறையானது "ஓப்பனிங் இமேஜ்", "ஸ்டேட்டட் தீம்" மற்றும் "ஆல் இஸ் லாஸ்ட்" தருணம் போன்ற ஸ்கிரிப்ட் அடிக்க வேண்டிய குறிப்பிட்ட மைல்கற்களை வழங்க அடிப்படை மூன்று-செயல் கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் செல்கிறது. ஸ்னைடரின் விரிதாள் திரைக்கதை எழுத்தாளர்களுக்கு ஒரு வரைபடத்தை வழங்குகிறது, கதையின் வேகத்தை உறுதிசெய்து பார்வையாளர்களை ஆரம்பம் முதல் இறுதிவரை ஈடுபடுத்துகிறது. "சேவ் தி கேட்" என்ற பெயரிடப்பட்ட தருணம், பார்வையாளர்களின் அனுதாபத்தைப் பெறுவதற்காக ஹீரோ வசீகரிக்கும் ஒன்றைச் செய்கிறார், கட்டமைப்பு கட்டமைப்பிற்குள் கதாபாத்திர வளர்ச்சியின் முக்கியத்துவத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது.

இலவச திரைக்கதை அமைப்பு டெம்ப்ளேட்டிற்கான டைலரின் செய்திமடலுக்கு பதிவு செய்யவும்!

அடிப்படைகளைப் புரிந்து கற்றுக்கொள்வதன் மூலம் உங்கள் ரசனைக்கும் சுவைகளுக்கும் தனித்துவமான ஒன்றை உருவாக்கலாம்.

டைலர் ஒரு அனுபவமிக்க திரைப்படம் மற்றும் ஊடக நிபுணராக 20 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான பல்வேறு அனுபவமுள்ள தயாரிப்பு மேலாண்மை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான இயக்கத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர், இசை வீடியோக்கள், திரைப்படங்கள் மற்றும் ஆவணப்படங்கள் மற்றும் அமெரிக்காவிலிருந்து ஸ்வீடன் வரையிலான உலகளாவிய வலையமைப்பைக் கொண்ட ஒரு பணக்கார போர்ட்ஃபோலியோ. அவருடைய இணையத்தளமான LinkedIn மற்றும் X இல் அவருடன் இணைந்திருங்கள் மற்றும் அவருடைய செய்திமடலுக்கு நீங்கள் இங்கே பதிவு செய்யும் போது, ​​அவருடைய இலவச திரைப்படத் தயாரிப்பு டெம்ப்ளேட்டுகளுக்கான அணுகலைப் பெறுங்கள் .

நீங்கள் ஆர்வமாக இருக்கலாம்...

செயல்கள், காட்சிகள் மற்றும் காட்சிகள் - பாரம்பரிய திரைக்கதையில் ஒவ்வொன்றும் எவ்வளவு காலம் இருக்க வேண்டும்?

எனக்குப் பிடித்த பழமொழியை நான் பெயரிட வேண்டும் என்றால், விதிகள் உடைப்பதற்கான விதிகள் (அவற்றில் பெரும்பாலானவை - வேக வரம்புகள் விலக்கு!), ஆனால் நீங்கள் அவற்றை மீறுவதற்கு முன் விதிகளை நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும். எனவே, ஒரு திரைக்கதையில் உள்ள செயல்கள், காட்சிகள் மற்றும் காட்சிகளின் நேரத்திற்கான "வழிகாட்டுதல்கள்" என்று நான் கூறுவதை நீங்கள் படிக்கும்போது அதை மனதில் கொள்ளுங்கள். இந்த வழிகாட்டுதல்களுக்கு ஒரு நல்ல காரணம் உள்ளது, இருப்பினும் (வேக வரம்புகளைப் போலவே) எனவே குறியை விட்டு வெகுதூரம் செல்ல வேண்டாம் அல்லது நீங்கள் அதற்குப் பிறகு பணம் செலுத்தலாம். மேலே இருந்து ஆரம்பிக்கலாம். 90-110 பக்க திரைக்கதை நிலையானது மற்றும் ஒன்றரை மணி முதல் இரண்டு மணி நேரம் வரையிலான திரைப்படத்தை உருவாக்குகிறது. டிவி நெட்வொர்க்குகள் ஒன்றரை மணிநேரத்தை விரும்பலாம், ஏனெனில் அவர்களால் முடியும்...

பாரம்பரிய திரைக்கதையின் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் ஸ்கிரிப்ட் எழுதும் எடுத்துக்காட்டுகள்

திரைக்கதை கூறுகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்

நீங்கள் முதலில் திரைக்கதை எழுதத் தொடங்கும் போது, நீங்கள் செல்ல ஆர்வமாக உள்ளீர்கள்! உங்களுக்கு ஒரு சிறந்த யோசனை உள்ளது, அதை தட்டச்சு செய்ய நீங்கள் காத்திருக்க முடியாது. தொடக்கத்தில், ஒரு பாரம்பரிய திரைக்கதையின் வெவ்வேறு அம்சங்கள் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது கடினமாக இருக்கும். எனவே, பாரம்பரிய திரைக்கதையின் முக்கிய பகுதிகளுக்கு ஐந்து ஸ்கிரிப்ட் எழுதும் எடுத்துக்காட்டுகள் இங்கே! தலைப்புப் பக்கம்: உங்கள் தலைப்புப் பக்கத்தில் முடிந்தவரை குறைந்த தகவல்கள் இருக்க வேண்டும். அது மிகவும் இரைச்சலாக இருப்பதை நீங்கள் விரும்பவில்லை. TITLE (அனைத்து தொப்பிகளிலும்), அதைத் தொடர்ந்து அடுத்த வரியில் "எழுதப்பட்டது", அதற்குக் கீழே எழுத்தாளரின் பெயர் மற்றும் கீழ் இடது மூலையில் தொடர்புத் தகவலைச் சேர்க்க வேண்டும். அது வேண்டும்...