पटकथालेखन ब्लॉग
कोर्टनी मेझनारिच द्वारे रोजी पोस्ट केले

अविस्मरणीय पात्र कसे तयार करावे

ते संबंधित आहेत. ते आपल्याला आपल्या अनुभवांमध्ये कमी एकटेपणा जाणवतात. आपण त्यांचा तिरस्कार करता, आपण त्यांच्यावर प्रेम करता आणि आपल्याला त्यांचा तिरस्कार करायला आवडतो. आपल्या आवडत्या ओह-सो-उद्धृत पात्रांना अपघाताने तसे मिळाले नाही आणि चांगली बातमी अशी आहे की आपल्याला व्यसनाधीन म्हणून पात्रे विकसित करण्यात मदत करण्यासाठी आजमावलेली आणि खरी सूत्रे आहेत - कदाचित, त्याहूनही अधिक!

एका क्लिकने

उत्तम प्रकारे स्वरूपित पारंपारिक स्क्रिप्ट निर्यात करा.

SoCreate विनामूल्य वापरून पहा!

असे लिहा...
...यावर निर्यात करा!

तर, पुढे न जाता, खऱ्या आयुष्यात मनोरंजन उद्योगातील व्यावसायिकांची भूमिका साकारणाऱ्या काही उल्लेखनीय पात्रांना भेटूया! त्यांनी नम्रपणे त्यांच्या स्वत: च्या चारित्र्य विकास टिप्स दिल्या जेणेकरून आपण त्यांचे चार चारित्र्य विकास रहस्य े शिकू शकाल. या ब्लॉगच्या तळाशी त्यांच्या बायोमध्ये या व्यावसायिकांबद्दल अधिक जाणून घ्या.

अविस्मरणीय पात्रांचा विकास कसा करावा

१. तुम्हाला काय - आणि कोण माहित आहे यावर आधारित लिहा

मोनिका पाइपर म्हणाली, "मला वाटते की लोक त्यांना जे माहित आहे त्यावरून चांगले लिहितात. नाटक लिहिताना मी आजीचा विचार केला. ती गाडी कशी चालवायची माहीत आहे का? प्रवाशाच्या चेहऱ्यावरचे भाव पाहून. मी पात्रांना सत्य आणि ओळखीच्या घटकासह आधार देण्याचा प्रयत्न करतो ज्याला मी खरोखर ओळखतो - एक मित्र ज्याला मजेशीर विचित्रता होती, एक नातेवाईक, एक शेजारी. आजूबाजूच्या लोकांकडे बघा. कधी कधी नुसतं बसतं आणि लोक नोटबुक घेऊन बघतात."

आपल्या पात्राची उद्दिष्टे, प्रेरणा, विचित्रता आणि सामर्थ्यांची सखोल समज करण्याचा उत्तम मार्ग म्हणजे त्यांना आपल्या ओळखीच्या लोकांवर किंवा घटकांवर आधारित करणे. इथेच "तुम्हाला जे माहित आहे ते लिहा" हे वाक्य अनेकदा लेखन वर्तुळात फेकले जाते. हा चांगला सल्ला आहे कारण आपण आपल्या जीवनातील परिस्थिती आणि लोकांना अनोख्या पद्धतीने समजून घेता. हा दृष्टीकोन अशा लोकांसाठी प्रतिबिंबित होईल ज्यांना एकतर समान किंवा अगदी विपरीत वाटते. त्यातूनच भावना निर्माण होतात आणि प्रेक्षकांना आपल्या कथेशी जोडून ठेवलं जातं.

2. स्वत: ला आणि आपल्या पात्रांना बरेच प्रश्न विचारा

रिकी रॉक्सबर्ग म्हणाला, "मुख्य गोष्ट म्हणजे मी स्वतःला बरेच प्रश्न विचारतो. " माझ्याकडे प्रश्नांची यादी आहे जी मी स्वतःला विचारते. तुम्हाला माहित आहे, हे पात्र स्वतःकडे कसे पाहते? इतर पात्रं या व्यक्तीकडे कसं पाहतात?"

स्वत: ला विचारण्यासाठी इतर प्रश्न आपल्या चारित्र्याच्या अंतर्गत आणि बाह्य वैशिष्ट्यांमध्ये विभागले जाऊ शकतात: त्यांची बाह्य उद्दीष्टे कोणती आहेत? ते अंतर्गत कसे बदलण्याची आवश्यकता आहे? त्यांच्या जीवनानुभवाचे त्यांच्या शारीरिक प्रतिमेवर कसे प्रतिबिंब पडते? त्यांना कशाची भीती वाटते?

मोनिका पाइपरचे हे चरित्र विकास प्रश्न आणि आपण आपल्या पटकथेत लिहिलेल्या प्रत्येक पात्राला विचारण्यासाठी या 20 प्रश्नांची यादी सह आपले पात्र चांगल्या प्रकारे जाणून घेण्यासाठी थोडा वेळ घ्या.

3. पात्रांना एक परिसंस्था म्हणून विचार करा

'प्रत्येक व्यक्तिरेखेचा एकटेपणाने विचार करण्याची गरज नाही. आपण आपल्या पात्रांच्या संपूर्ण पूलचा एक परिसंस्था म्हणून विचार करणे आवश्यक आहे आणि प्रत्येकाने एकमेकांवर कोणते दबाव टाकले आहेत याचा विचार करणे आवश्यक आहे," रॉस ब्राऊन यांनी स्पष्ट केले. "जर तुम्ही पात्रांच्या यादीपेक्षा विचार करत असाल, तर मध्यभागी तुमचे मध्यवर्ती पात्र असलेले चाक म्हणून विचार करत असाल आणि मग कथेतील इतर पात्रे जे बाहेर पडतात ते स्वतःला विचारा की त्या प्रत्येक दुय्यम पात्राने आपल्या मुख्य पात्रावर एक वेगळे आव्हान, दडपण, मागणी कशी ठेवली आहे आणि यामुळे आपल्याला आपले मुख्य पात्र आणि आपली दुय्यम पात्रे दोन्ही विकसित करण्यास मदत होईल."

रॉक्सबर्गचा दृष्टिकोनही असाच आहे.

"अद्वितीय पात्रे त्रुटी आणि विचित्रतेतून येतात आणि आपल्याला माहित आहे की, राखाडी रंगाच्या छटा आहेत. एकदा आपल्याकडे असे काही पात्र असेल जे आपल्या मध्यवर्ती पात्राला वास्तविक वाटतात, त्या पात्राला त्याच्या कम्फर्ट झोनमधून बाहेर ढकलतील, त्यांच्याशी असे सत्य बोलतील जे ते ऐकणार नाहीत आणि आपल्या व्यक्तिरेखेतील त्रुटी बाहेर आणतील, ते सर्व तिथून तयार होतात. आणि मग तुम्ही स्वतःला त्या पात्रांबद्दलही तेच प्रश्न विचारू शकता आणि त्यांची बांधणी करू शकता.

पात्रे विकसित करताना आपल्या पटकथेतील इतर पात्रांच्या जोडीने त्यांचा विचार करा. ते एकमेकांना पूरक कसे आहेत किंवा कथेला पुढे नेण्यासाठी किंवा तणाव वाढविण्यासाठी एकमेकांच्या विरोधात कसे काम करतात? साइडकिक पैशात खूप चांगली असू शकते, तर नायकाला जुगाराची आवड आहे. दरम्यान, आणखी एक मित्र म्हणजे लोन शार्क जो नायकाला त्यांच्या मार्गात अडकवून ठेवतो. प्रत्येक व्यक्तिरेखेने बजावलेल्या महत्त्वाच्या भूमिकेचा नेहमी विचार करा.

४. तीनचा नियम वापरा

"चारित्र्य विकासाची गोष्ट महत्वाची आहे ती म्हणजे ते कोठून सुरू होत आहेत आणि ते कसे शिकत आहेत आणि नंतर ते कसे वाढत आहेत हे दर्शविण्यासाठी आम्हाला क्षण देणे आणि ते करण्यासाठी फक्त तीन दृश्ये लागतात, बरोबर?" ब्रायन यंग यांनी स्पष्ट केले. "त्यांना कुत्र्यांची भीती वाटते म्हणा ना? पहिल्या सीनमध्ये त्यांना कुत्र्यांची भीती वाटते हे दाखवावं लागतं. सिनेमाच्या मध्यभागी कुठेतरी ते असतीलच असं नाही हे दाखवावं लागतं... जसे की ते त्यावर मात करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत, परंतु त्यांना खात्री नाही. आणि मग क्लायमॅक्समध्ये त्यांना कुत्र्याचा सामना करावा लागतो. आपल्याकडे तेथे चारित्र्य विकासाची एक स्पष्ट रेषा आहे कारण आपण कथेदरम्यान ती पाहिली आहे. चारित्र्य विकासात मदत करताना तिघांचा तो नियम खरोखरच तुमचा मित्र आहे.

यंगचा तीन चा नियम म्हणजे आपल्या व्यक्तिरेखेसाठी एक चाप तयार करणे, स्वतःचा एक भावनिक प्रवास जो आपल्या कथेच्या कथानकाला समांतर आहे. आपली पात्रे कोठे बसतात हे शोधण्यासाठी तीन मुख्य प्रकारच्या कॅरेक्टर आर्क्सबद्दल अधिक जाणून घ्या.

लक्षात ठेवा, आपल्या खलनायक व्यक्तिरेखेसह आपल्या पटकथेतील प्रत्येक व्यक्तिरेखेची या प्रक्रियेतून तितकीच पडताळणी व्हायला हवी. आपली यादी लांब होत असल्यास पात्रांचे वर्गीकरण करण्यास, पात्रांना अधिक रोमांचक आणि प्रभावी बनविण्यासाठी एकामध्ये एकत्र करा आणि आपल्या कथेत स्पष्टपणे काहीही जोडत नाहीत अशी पात्रे काढून टाकण्यास हे आपल्याला मदत करेल.

आणि नावेही महत्त्वाची! जरी आम्ही येथे पात्राच्या नावाचे महत्त्व कव्हर केले नसले तरी आम्ही येथे पात्राचे नाव कसे निवडावे आणि पटकथेतील पुरुष, स्त्री आणि नॉनबायनरी पर्यायांपासून ते विविध शैलींमधील लोकप्रिय नावांपर्यंत काही सर्वात लोकप्रिय नावांची यादी कशी करावी याबद्दल सखोल डुबकी मारतो.

"चारित्र्य विकास खरोखर मनोरंजक आहे," ब्राऊन ने निष्कर्ष काढला. "काही अर्थाने ते सेंद्रिय वाटतं. पात्रांना माझ्याशी बोलू देण्याचा मी प्रयत्न करतो. मला माहित आहे की हे थोडे गूढ वाटते."

आपण सगळे गूढतेसाठी आहोत!

शेवटी, पात्रांना जिवंत करण्यासाठी, आपल्याला माहित असलेल्या गोष्टींमधून लिहा, बरेच प्रश्न विचारा, आपल्या चारित्र्याच्या यादीचा परिसंस्था म्हणून विचार करा आणि तीनचा नियम वापरा. व्यावसायिकांच्या या टिप्ससह, आपली पात्रे आपण त्यांच्यावर टाकलेल्या कोणत्याही गोष्टीतून बाहेर पडण्यासाठी पुरेशी मजबूत असतील आणि या प्रक्रियेत आपल्या प्रेक्षकांना त्यांचा (किंवा बू) उत्साह वाढवेल.

तज्ञांबद्दल:

  • रॉस ब्राउन हे एक ज्येष्ठ दूरचित्रवाणी लेखक, निर्माते आणि दिग्दर्शक आहेत, ज्यांनी "स्टेप बाय स्टेप", "द फॅक्ट्स ऑफ लाइफ" आणि "नॅशनल लॅम्पून्स व्हेकेशन" यासारख्या हिट शोजचे श्रेय दिले आहे. ते सध्या सांता बार्बरा येथील अँटिओक विद्यापीठात सर्जनशील लेखन एमएफए कार्यक्रमाचे प्रमुख आहेत.

  • मोनिका पाइपर एक कॉमेडियन, नाटककार आणि टीव्ही लेखिका आहे, ज्याचे श्रेय "रग्राट्स", "मॅड अबाऊट यू" आणि "आह्ह्ह!! रिअल मॉन्स्टर्स," अशी काही नावे आहेत. त्या एक मोटिव्हेशनल कीनोट स्पीकर देखील आहेत.

  • रिकी रॉक्सबर्ग ड्रीमवर्क्स अॅनिमेशनमध्ये स्टोरी एडिटर आणि डिस्ने टेलिव्हिजन अॅनिमेशनचे माजी लेखक आहेत. 'टॅंगल्ड: द सीरिज', 'मिकी शॉर्ट्स', 'मॉन्स्टर्स अॅट वर्क' आणि 'बिग हिरो ६: द सीरिज' या त्यांच्या टेलिव्हिजन क्रेडिट्सचा समावेश आहे. 'सेव्हिंग सांता' या अॅनिमेटेड फीचरची पटकथा आणि 'ओझी' या आगामी एन्व्हायर्नमेंटल अॅनिमेटेड फीचरची पटकथाही त्यांनी लिहिली.

  • ब्रायन यंग हा पुरस्कार विजेता पटकथालेखक, लेखक, पॉडकास्टर आणि पत्रकार आहे. तो StarWars.com, HowStuffWorks.com, SciFi.com आणि Slashfilm.com नियमित योगदानकर्ता आहे आणि दोन पॉडकास्ट होस्ट करतो. रायटर्स डायजेस्ट पटकथालेखक विद्यापीठासाठीही ते अभ्यासक्रम शिकवतात.

चारित्र्यात राहा,

तुम्हाला यामध्ये देखील स्वारस्य असू शकते...

दृष्टीकोन ठेवून कथा सांगा

दृष्यदृष्ट्या कथा कशी सांगायची

पटकथा लिहिण्यामध्ये काही महत्त्वाचे फरक आहेत विरुद्ध इतर कोणत्याही गोष्टीबद्दल लिहिणे. सुरुवातीच्यासाठी, ती डांग फॉरमॅटिंग रचना अतिशय विशिष्ट आहे, आणि आपण ते जाणून घेतल्याशिवाय (किमान, आत्तापर्यंत) पोहोचू शकणार नाही. स्क्रिनप्ले देखील शेवटी, कलेच्या दृश्य भागासाठी ब्लूप्रिंट्स बनवल्या जातात. स्क्रिप्ट्सना सहयोग आवश्यक आहे. स्क्रीनवर प्ले होणारी शेवटची कथा तयार करण्यासाठी अनेक लोकांनी एकत्र काम करणे आवश्यक आहे. आणि याचा अर्थ असा की तुमच्या पटकथेला आकर्षक कथानक आणि थीम आणि व्हिज्युअलसह लीड असणे आवश्यक आहे. कठीण आवाज? हे कादंबरी किंवा कविता लिहिण्यापेक्षा वेगळे आहे, परंतु आपल्याला शिकण्यास मदत करण्यासाठी आमच्याकडे काही पॉइंटर्स आहेत ...

आपल्या स्क्रिप्टमध्ये भावना जोडा

तुमच्या पटकथेत भावना कशी जोडायची

तुम्ही तुमच्या पटकथेवर काम करत असताना आणि "भावना कुठे आहे?" "हा चित्रपट पाहिल्यावर कोणाला काही वाटेल का?" हे आपल्यातील सर्वोत्कृष्ट व्यक्तीला घडते! जेव्हा तुम्ही रचनेवर लक्ष केंद्रित करता, प्लॉट पॉईंट A ते B पर्यंत पोहोचता आणि तुमच्या कथेचे सर्व एकूण मेकॅनिक्स बनवता, तेव्हा तुम्हाला तुमच्या स्क्रिप्टमध्ये काही भावनिक ठोके दिसत नाहीत. म्हणून आज मी काही तंत्रे समजावून सांगणार आहे जेणेकरुन तुम्ही तुमच्या पटकथेत भावना कशी जोडावी हे शिकू शकाल! तुम्ही तुमच्या स्क्रिप्टमध्ये संघर्ष, कृती, संवाद आणि जुजबीपणा याद्वारे भावना ओतू शकता आणि मी तुम्हाला ते कसे शिकवणार आहे...