脚本で力強いダイアローグを書くための 5 つのヒント

誰もが「現実的な対話」を称賛し、努力していますが、それは本当ですか？ 実生活では、スクリプトが必要とするほど機知に富んだり、的を射たりすることは決してありません。 実際の状況では、人々は出発するためのジンガーまたはキラーの最後の言葉を常に持っているとは限りません。会話がその瞬間に忠実に鳴り響くとき、そしてそれについての何かが正直に感じられるとき、人々は会話に気づき、「現実的」であると説明します。「ジュノ」では、10 代の奇妙な話し方は実際の 10 代の話し方とはかけ離れていますが、物語の世界では機能します。 何かを現実的に感じさせることにとらわれないでください。代わりに、あなたが語っている物語の世界で、それが正直で誠実だと感じられるかどうかを考えてください。

考えていることを口にしたり、内臓を完全にこぼしたりすることはめったにありません。 すべてを明け渡すような会話は避けるようにしてください。 多くの場合、登場人物が物語にとって重要な説明をする必要がありますが、作家としての私たちの仕事は、その説明的な会話が説明的な会話のように聞こえないようにすることです。これは、私たちが創造的になる場所であり、ニュアンスやサブテキストなどを使用して、過度に強引になることなく、対話のセクションで聞く必要があるものを取得します。

多くの場合、対話は少ない方が良いです。 対話は目的を持って行う必要があり、綿毛はカットする必要があります。 可能であれば、対話の代わりにアクションとイメージを使用します。 多くの場合、会話の代わりにアクションを使用すると、キャラクターが何が起こっているかについて話す場合よりも影響力が大きくなります。

これは私にとって大きなことです。 賭け金を上げ、緊張を高め、そして何よりも対立を高めることを常に思い出さなければなりません。 キャラクターにとって会話を簡単にしないでください。 会話の中で衝突が起こりそうな自然な場所を見つけてください。他のキャラクターがあなたの主人公に何かについて苦労させたいと思っているかもしれませんし、誰かがあなたの主人公が話したいことについて話すことを拒否し、他のことを持ち出すことでそれを避けているかもしれません。実生活では、多くの会話は当たり障りのないものに傾いていますが、台本ではそうあるべきです。 会話に緊張感と葛藤を注入することは、物事を動かし、切迫感を持続させる優れた方法です。

私たちは皆、それを聞いたことがあります。 キャラクターには独特の声が必要です。 それらはすべて同じに聞こえるはずがありません。 理由があって前に聞いたことがあります。 いいアドバイスです！ キャラクターの声があまりにも似ているというフィードバックを受け取った場合は、「声」の編集パスを行うのが好きです。主人公から始めて、彼らが頭の中でどのように聞こえるかに焦点を当て、時には彼らの話し方の重要な側面についてメモを書き留めます。次に、それに応じて調整しながら、各キャラクターに対してプロセスを繰り返します。