Ce mois-ci dans l'histoire du cinéma - Aperçu de Novembre 2022

"Ce que nous avons ici, c'est un échec de la communication." Avez-vous déjà entendu, ou peut-être même utilisé, cette célèbre citation ? Vous devez remercier les scénaristes Donn Pearce et Frank Pierson pour "Cool Hand Luke", un film dramatique sur les prisons des années 1960 qui est sorti en ce jour de la même année. Les deux hommes ont été nommés à l'Oscar du meilleur scénario adapté, car le film était basé sur le roman de Pearce, qu'il a vendu à la Warner Bros. Pearce n'avait cependant aucune expérience de l'écriture de scénarios, et la Warner Bros a donc fait appel à Pierson pour l'aider à écrire le scénario. L'histoire est basée sur l'expérience réelle de Pearce dans un gang à la chaîne en Floride, où il avait été incarcéré pour contrefaçon et forçage de coffres-forts.

"Une nuit à l'opéra", dont la première a eu lieu ce jour de l'histoire en 1935, a marqué un nouveau style de comédie pour les Marx Brothers. George S. Kaufman et Morrie Ryskind ont écrit le scénario, avec plusieurs autres auteurs contribuant aux blagues, aux dialogues et à l'histoire. Pour les cinq Marx Brothers, qui s'étaient fait un nom grâce à leur style comique loufoque dans les films de la Paramount et à Broadway, l'intrigue plus structurée d'"Une nuit à l'opéra" de la MGM s'éloignait de leurs films précédents qui étaient plus axés sur les blagues et moins sur l'intrigue. MGM pensait que les blagues anarchiques n'étaient pas de bon augure pour les femmes, et ils avaient raison. Ce nouveau style a été un succès au box-office auprès des hommes et des femmes et l'un des films les plus performants de la MGM cette année-là.

Lire la transcription du scénario de “Une Nuit à l'Opéra.”

“Titanic” est un film épique : histoire épique, coûts épiques et bénéfices épiques. Il est sorti en ce jour à Tokyo et a rapporté plus de 2 milliards de dollars dans le monde. À l'époque, il s'agissait du film le plus cher jamais réalisé et du premier film à atteindre la barre du milliard de dollars, même si les dirigeants des studios pensaient initialement qu'il ne ferait pas de bénéfices. Le scénariste et réalisateur James Cameron a toujours été fasciné par les épaves de navires et voulait plonger sur le Titanic pour le voir de ses propres yeux. Grâce à un financement d'Hollywood et à un scénario, il a convaincu la 20th Century Fox de financer la scène où les plongeurs découvrent le collier de Rose au milieu de l'épave.

La série "Arrested Development" de Mitchell Hurwitz a commencé à être diffusée en ce jour de 2003. La série a été diffusée pendant trois saisons sur Fox, puis a été reprise en 2013 sur Netflix. Elle n'a jamais attiré un nombre important de téléspectateurs, mais elle a été acclamée par la critique et a développé un culte pour ses acteurs et son écriture hilarante. La comédie suit une famille riche et dysfonctionnelle, dirigée par le fils Michael Bluth, qui a été obligé de prendre en charge les affaires familiales après que son père soit allé en prison. Plus de deux douzaines d'auteurs sont crédités des épisodes, qui ont remporté six Primetime Emmy Awards et un Golden Globe. Time Magazine l'a désigné comme l'une des meilleures séries télévisées de tous les temps.

Inspirés par le film américain de 1937 "Make Way for Tomorrow", Kogo Noda et Yasujiro Ozu ont écrit le scénario de "Tokyo Story" en 103 jours. La première du film a eu lieu ce jour-là en 1953. Il suit un couple de personnes âgées qui se rend à Tokyo pour rendre visite à leurs enfants plus âgés, mais qui est ignoré par tout le monde sauf par leur belle-fille veuve. L'histoire de "Make Way for Tomorrow" était similaire mais traitait davantage des thèmes de l'ère de la dépression. Les critiques considèrent ce film comme le chef-d'œuvre du réalisateur Ozu, et le magazine Sight & Sound l'a désigné comme le meilleur film de tous les temps lors de son dernier sondage auprès des réalisateurs.

Dean Reisner a commencé sa carrière dans le cinéma peu de temps après sa naissance en ce jour de 1918. À quatre ans à peine, "Dinky Dean", comme on l'appelait, jouait aux côtés de Charlie Chaplin dans des films tels que "Le Pèlerin". Plus tard, il est devenu scénariste pour le cinéma et la télévision, et a participé au film de Ronald Reagan "Code of the Secret Service" et à certains films de Clint Eastwood, dont "Dirty Harry". Il a remporté un Oscar honorifique pour avoir réalisé "Bill and Coo", un film mettant en scène des oiseaux déguisés en humains. Reisner est décédé en 2002 de causes naturelles.

Si de nombreuses personnes avaient déjà fait la connaissance de Harry Potter et de ses acolytes grâce à la série de livres de J.K. Rowling, le monde magique de Harry Potter a réellement pris vie lorsque le premier film a été projeté en ce jour historique lors d'une première à Londres. Warner Bros. a fait appel à Steve Kloves pour écrire le scénario après que la société de production ait payé 1,65 million de dollars pour les droits du livre. Après avoir lu le synopsis de Warner Bros., Kloves a acheté le livre et est devenu un grand fan de la série. Il a déclaré qu'il était nerveux à l'idée de rencontrer Rowling, car il ne voulait pas qu'elle pense qu'il allait gâcher l'histoire, mais les deux hommes ont fini par s'entendre à merveille. Rowling a gardé un grand contrôle créatif sur l'histoire, et sept suites ont suivi.

Le film "Pierrot le Fou" de Jean-Luc Godard a été projeté en ce jour de l'histoire en 1965. Le film suit les traces des autres films de Godard, où les acteurs brisent souvent le quatrième mur et fixent directement la caméra, et ses visuels pop art et cartoon sont nombreux. Godard est connu pour attendre d'écrire le scénario de ses films jusqu'à la toute dernière minute, et cela n'a pas été différent pour ce film, laissant de nombreuses scènes à l'improvisation. Les critiques considèrent "Pierrot le Fou", ou "Pierrot the Madman" en anglais, comme l'un des exemples ultimes du style cinématographique de Godard, qui a donné naissance au mouvement de la Nouvelle Vague française.

"The Big Parade", un film de guerre muet écrit par Laurence Stallings, est sorti en ce jour de 1925. Il dépeint les réalités de la guerre des tranchées pendant la Première Guerre mondiale, en suivant un garçon riche qui s'engage dans l'armée et est envoyé au combat en France, où il tombe ensuite amoureux. Il s'agit sans doute de l'un des films muets les plus rentables de tous les temps, qui a rapporté près de 5 millions de dollars au box-office américain. Bien que les Academy Awards n'aient pas encore existé, le film a remporté la médaille du magazine Photoplay pour le meilleur film de l'année, qui est considérée comme la première récompense cinématographique importante.

Joyeux anniversaire, Michael Cunningham ! Ce scénariste et romancier est né ce jour en 1952. Sa carrière a été riche en rebondissements : il a coécrit le scénario de "Evening", avec Glenn Close, Toni Collette et Maryl Streep, et a reçu un Pulizter pour son roman "The Hours". M. Cunningham est actuellement chargé de cours d'écriture créative à l'université de Yale.

Basé sur la série télévisée comique britannique, "Bean" est sorti au cinéma en ce jour de l'histoire en 1997. L'histoire suit les mésaventures de M. Bean, qui se rend en Amérique et est chargé de livrer un tableau de valeur à un musée de Los Angeles. Richard Curtis et Robin Driscoll, tous deux auteurs de la série télévisée, ont écrit le scénario du film. La personnalité de M. Bean est décrite comme "un enfant dans le corps d'un adulte", de sorte que les éléments comiques consistent en beaucoup de comédie physique et de slapstick. Les critiques n'ont pas été impressionnées par le film, mais cela n'a pas empêché les spectateurs d'aller au cinéma. Le film a été un succès au box-office.

Lisez le scénario de "Bean".

"Comme le sable dans le sablier, ainsi vont les jours de notre vie." Peu de choses ont changé depuis que cette séquence de titre d'ouverture a fait ses débuts en ce jour de 1965, au début de la série télévisée "Des jours et des vies". Près de 14 000 épisodes plus tard, ce feuilleton est devenu l'une des émissions de télévision les plus anciennes de la planète, avec des épisodes diffusés presque tous les jours de la semaine depuis ce jour de 1965. Irna Phillips, Allan Chase, Ted Corday et Betty Corday ont créé ce feuilleton qui se concentre principalement sur deux familles principales dans une ville fictive. Des douzaines de rédacteurs en chef se sont succédé au sein de l'équipe de rédaction au cours de ses sept décennies d'existence.

Wes Craven a écrit et réalisé le film d'horreur "A Nightmare on Elm Street", qui est sorti ce jour-là en 1984. Un remake a été présenté en 2010. L'original est considéré comme l'un des meilleurs films d'horreur de tous les temps, et six suites et une série télévisée ont suivi. L'intrigue du film explore la frontière entre les rêves et la réalité, et bien que le film ait connu un succès évident, il n'a pas été facile d'obtenir l'adhésion d'un studio. Craven a fini par obtenir l'accord de New Line Cinema pour produire le film, qui est devenu le film qui a lancé le succès de New Line. On dit que Craven a encadré sa lettre de refus des studios Universal, qui notait que le "scénario n'a pas reçu un accueil suffisamment enthousiaste."

Sir Ronald Harwood, scénariste, dramaturge et auteur, est né en ce jour de l'histoire de 1934. Il est décédé à la fin de l'année dernière. Il a écrit le scénario du film "Le Pianiste", qui a remporté un Oscar, et des films "L'Habilleur" et "Le Scaphandre et le Papillon", qui ont été nommés aux Oscars. Harwood est né au Cap, en Afrique du Sud, sous le nom de Ronald Horwitz, mais a changé son nom en Harwood après avoir déménagé à Londres pour faire du théâtre. On lui a dit que son nom était "trop juif" pour un acteur de théâtre. Après avoir été honoré, notamment en tant que président de la Royal Society of Literature, président du Royal Literary Fund et commandeur de l'ordre de l'Empire britannique, Harwood a été fait chevalier en 2010. Il a reçu le National Jewish Theatre Foundation Lifetime Achievement Award en 2014.

Considéré comme un chef-d'œuvre du cinéma latino-américain, "Los Olvidados" (ou "Les jeunes et les damnés" aux États-Unis) a été projeté en première mondiale ce jour-là et a suscité de vives critiques de la part du public et de la presse, qui ont jugé le film "trop sombre". L'histoire, écrite et réalisée par l'Espagnol Luis Buñuel, dépeint la pauvreté des enfants dans la ville de Mexico. Les critiques n'ont pas apprécié qu'un étranger expose le problème de la pauvreté et de la criminalité au Mexique. En 2002, quelqu'un a découvert une autre "fin heureuse" dans l'entrepôt du film à l'Université nationale autonome de Mexico. Le film a été rediffusé pour un public limité en 2005, et une version restaurée du film a été projetée au Festival de Cannes 2019.

Joan Ganz Cooney et Lloyd Morrisett ont créé "Sesame Street", une émission de télévision pour enfants qui utilise des marionnettes, des animations et de vrais acteurs pour communiquer des histoires éducatives. Elle a été diffusée pour la première fois ce jour-là en 1969. Aux États-Unis, environ 95 % des enfants d'âge préscolaire ont regardé l'émission, et plus de 85 millions d'adultes américains l'ont vue lorsqu'ils étaient enfants. Les scénaristes de l'émission s'appuient sur une feuille de programme et un cahier d'écrivain pour les aider à relever les défis de l'écriture d'une émission basée sur le programme scolaire par le biais de la narration et de la comédie. Les scripts sont ensuite révisés pour s'assurer qu'ils sont à jour en termes de contenu éducatif et divertissant.

En ce jour de l'histoire, la première de "The Producers" a été présentée à un large public après une première désastreuse en Pennsylvanie un an auparavant. L'histoire suit deux producteurs de merde qui tentent d'escroquer de l'argent à des femmes âgées en produisant une pièce terrible sur Hitler, mais la pièce, à son tour, devient un énorme succès. Les premiers spectateurs n'ont pas trouvé d'humour dans un film comique sur Hitler. Pourtant, Mel Brooks a fini par remporter le prix du meilleur scénario aux Academy Awards et à la Writers Guild of America - East. Le film a été traduit par "Springtime for Hitler" en Suède, où il est devenu si populaire que presque tous les futurs films de Mel Brooks dans ce pays seront intitulés "Springtime for ..." ("Springtime for Sheriff" - Blazing Saddles ; "Springtime for Space" - Spaceballs ; "Springtime for Frankenstein" - Young Frankenstein).

La première de "Home Alone", un film incontournable des vacances aux États-Unis, a eu lieu en ce jour de l'histoire en 1990. John Hughes a écrit le scénario de cette comédie classique, qui met en scène un jeune garçon que sa famille laisse accidentellement seul à la maison pendant ses vacances en France. Il est obligé de défendre la maison familiale contre les cambrioleurs. Hughes a déclaré avoir eu l'idée du scénario alors qu'il se préparait à partir en vacances et qu'il faisait une liste de tout ce qu'il devait se rappeler d'emporter avec lui. Il s'est dit : "Que se passerait-il si je laissais mon enfant de 10 ans derrière moi ?" Le film a lancé la carrière de Macaulay Culkin et est depuis devenu le film de Noël préféré du public américain. Une suite est sortie en 1992, intitulée "Home Alone 2 : Perdu à New York".

Lisez le scénario du tournage de "Home Alone".

Joyeux anniversaire, Jennifer Celotta ! Jennifer Celotta est une scénariste, productrice et réalisatrice de télévision prolifique, ayant participé à des émissions telles que "Home Improvement", "Two Guys and a Girl", "Malcolm in the Middle", "The Office" et "The Newsroom". Elle a également réalisé des épisodes de "Cobra Kai" et "The Newsroom" et a agi en tant que productrice consultante sur des séries télévisées aussi récentes que "Space Force" de Netflix.

“Duck Soup,” un film comique des Marx Brothers, a été présenté en première mondiale en 1933. C'est l'un des derniers films des frères Marx pour Paramount Pictures et le dernier film dans lequel Zeppo Marx a joué. Bert Kalmar et Harry Ruby ont écrit le scénario de ce film comique pré-Code, qui n'était pas encore soumis aux normes strictes du Code Hays qui censurait les blasphèmes, le sexe, les drogues et les moqueries religieuses. Le film a eu plusieurs titres et itérations de scénario, surnommé "Firecrackers" et "Cracked Ice" à un moment donné. Bien qu'il n'ait pas connu un succès commercial immédiat comme d'autres films des Marx Brothers, le film a inspiré d'autres artistes célèbres au cours de l'histoire, notamment les Beatles dans leur film "Help !" et les réalisateurs Woody Allen et Sacha Baron Cohen.

Lire le scénario de “Duck Soup.”

Premier film à avoir été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry, "Raging Bull" a été projeté en première mondiale ce jour-là en 1980. Il est considéré comme le chef-d'œuvre de Martin Scorsese, mais tout a commencé par l'histoire, défendue par Robert De Niro et adaptée à l'écran par Mardik Martin et Paul Schrader. Les dirigeants du studio ont d'abord rejeté le scénario, affirmant qu'il était classé X et violent et qu'il n'attirerait pas le public. Peu après, De Niro et Scorsese ont passé deux semaines sur l'île de Saint-Martin pour reconstruire l'histoire ; le reste appartient à l'histoire. De Niro et Scorsese ne sont pas crédités sur le scénario.

C'est en ce jour de l'histoire, de 1940, que "Fantasia" de Disney a fait ses débuts en tant que film itinérant dans les salles de cinéma. C'était le troisième film d'animation de Disney, mais il était différent parce qu'il n'avait pas d'intrigue et présentait plutôt des courts métrages d'animation accompagnés de musique classique. La musique produisait les images plutôt que d'être simplement sous-jacente à l'action animée. Le film n'a pas connu un grand succès au box-office car la Seconde Guerre mondiale a entraîné l'arrêt de la distribution en Europe, mais le film a également coûté cher à produire. Cependant, les critiques l'ont adoré et l'ont considéré comme un chef-d'œuvre, et l'inspiration du film peut encore être vue dans les parcs Disney, les jeux vidéo, etc. Plus de 25 scénaristes et 1 000 artistes ont travaillé sur le film.

Neal Purvis et Robert Wade ont commencé à écrire le scénario de "Casino Royal" en 2004, et Paul Haggis les a rejoints plus tard pour réécrire le point culminant du film. La première du film a eu lieu ce jour-là en 2006. Les scénaristes avaient en tête Pierce Brosnan lorsqu'ils ont écrit le personnage de James Bond, bien que Daniel Craig ait finalement joué le rôle. Eon Productions estimait que les précédents films de James Bond faisaient trop appel aux effets spéciaux et à l'imagerie générée par ordinateur. Ils voulaient donc que "Casino Royal" soit plus proche de la version originale du livre et moins "fantaisiste" que son prédécesseur, "Die Another Day". Cependant, Haggis a modifié la fin du livre (ALERTE SPOILER), choisissant de faire mourir Vesper alors que Bond tente de la sauver plutôt que de la suicider. Il s'agit d'un film de Bond plus sombre et il a été considéré comme une réinvention bienvenue de la série.

Le film "Network" de Paddy Chayefsky a remporté le prix du meilleur scénario aux Oscars et a été élu l'un des dix meilleurs scénarios de tous les temps par la WGA. L'histoire satirique suit une chaîne d'information aux prises avec de mauvaises audiences. La phrase la plus célèbre, "I'm mad as hell, and I'm not going to take it anymore", a été reprise dans de nombreux films et émissions de télévision ultérieurs. Le film conserve une note de 92% de "fraîcheur" sur Rotten Tomatoes.

“Unbreakable,” un film de super-héros déconstruit, écrit et réalisé par M. Night Shyamalan, est l'un des scénarios les plus lucratifs jamais réalisés. La première du film a eu lieu ce jour-là de 2000. Disney a payé Shyamalan 5 millions de dollars pour le scénario, soit le double de ce qu'ils ont payé pour son film à succès "Le Sixième Sens". La vente a eu lieu au plus fort du succès de "The Sixth Sense", ce qui a fait croire à Disney qu'elle avait un autre film énorme sur les bras. Le film a rapporté 248 millions de dollars, avec un budget de production de 75 millions de dollars.

Le scénariste Martin Goldsmith a écrit le scénario de "Detour", un film noir de 1945 dont la première a eu lieu en ce jour. Martin Mooney a également participé à l'adaptation du roman éponyme de Goldsmith, mais il n'est pas crédité. L'histoire est centrée sur un pianiste auto-stoppeur qui doit faire face à une série d'événements malheureux après avoir pris l'identité d'une autre personne. La Motion Picture Association, invoquant le Motion Picture Production Code, a imposé une modification de la fin de l'histoire, qui voyait le personnage principal emmené dans une voiture de police, car le code ne permettait pas aux meurtriers de s'en sortir dans les films.

Lire la transcription du scénario de “Detour.”

Joyeux anniversaire, Ildikó Enyedi ! Cette réalisatrice et scénariste hongroise a connu une certaine notoriété à la fin des années 80 lorsque son film "Mon 20e siècle" a remporté la Caméra d'or au Festival de Cannes. Elle a réalisé plusieurs autres longs métrages au cours des années suivantes. Mais elle est restée près de deux décennies sans faire de film jusqu'à la sortie de "On Body and Soul" en 2017, qui a remporté l'Ours d'or au Festival international du film de Berlin et a été nommé à l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.

Saviez-vous que Barbra Streisand - oui, la chanteuse américaine - est la seule femme à avoir remporté le prix du meilleur réalisateur aux Golden Globes jusqu'en 2020 ? Elle a gagné pour la comédie musicale romantique "Yentl", basée sur la pièce de théâtre du même nom, inspirée de la nouvelle d'Isaac Bashevis Singer, "Yentl the Yeshiva Boy". La pièce a été présentée pour la première fois en ce jour de 1983. Barbra Streisand a également coécrit le scénario avec Jack Rosenthal et a coproduit et joué dans le film. L'histoire suit une jeune fille juive qui se fait passer pour un garçon afin d'apprendre la loi talmudique. Le concept original du film n'était pas une comédie musicale, mais Streisand a eu du mal à obtenir l'adhésion d'un studio qui trouvait l'histoire "trop ethnique". Elle a donc ajouté une composante musicale pour que l'idée d'une comédie musicale avec Barbra Streisand soit plus attrayante. Il a fallu 15 ans et 20 scripts pour que le film soit produit.

L'actrice, scénariste et réalisatrice Valeria Bruni Tedeschi fête son anniversaire aujourd'hui. La réalisatrice franco-italienne est peut-être plus connue pour son film "Un château en Italie", qui a été nommé pour la Palme d'or au Festival de Cannes 2013. Elle a également écrit "C'est plus facile pour un chameau" et "La maison d'été". Elle a remporté ou été nominée pour plus de 60 prix au cours de sa carrière de cinéaste et d'actrice.

Joyeux anniversaire au cinéaste Martin Scorsese. Il est considéré comme l'un des cinéastes les plus grands et les plus influents de l'histoire. Il a notamment reçu le Life Achievement Award de l'AFI, un Academy Award, des Emmy Awards, des Golden Globes, une Palme d'or, une étoile sur le Hollywood Walk of Fame et même un Grammy Award du meilleur film musical pour "No Direction Home". Ses films abordent souvent les thèmes de la culpabilité religieuse et de la corruption, et il collabore fréquemment avec des acteurs tels que Robert De Niro. Scorsese a fondé la Film Foundation, le World Cinema Project et l'African Film Heritage Project, dans le but d'identifier, de restaurer et de préserver les films, des plus célèbres aux plus inconnus.

“Ben Hur,” adapté par Karl Tunberg d'après le roman de Lew Wallace paru en 1880, a été le film le plus rentable de 1959 et reste l'un des trois films à égalité pour la palme des Oscars avec 11 Oscars (il a été nommé dans 12 des 15 catégories cette année-là). Quatre autres auteurs ont été engagés pour atténuer les dialogues "trop modernes" dans les versions ultérieures, notamment le dramaturge Maxwell Anderson, le dramaturge S.N. Behrman, l'écrivain Gore Vidal et le poète et dramaturge Christopher Fry. Plus de 12 versions du scénario ont été écrites avant que la version finale ne compte 230 pages.

Le cinéaste Spike Lee et le scénariste Arnold Perl ont coécrit le scénario de "Malcolm X", largement inspiré de "L'autobiographie de Malcolm X", écrite par Alex Haley, dont la première a eu lieu ce jour-là en 1992. Le film met en scène la vie de Malcolm X, avec Denzel Washington dans le rôle principal. Le producteur Marvin Worth avait initialement engagé Perl et le scénariste James Baldwin pour écrire le scénario, mais Perl est mort avant que le film ne soit terminé. Baldwin meurt 16 ans plus tard, et Lee réécrit le scénario. Le nom de Baldwin a été retiré du générique à la demande de sa famille en raison des révisions apportées à l'original. Roger Ebert a classé le film comme l'un des dix meilleurs films des années 90. Washington a été nommé meilleur acteur aux Academy Awards pour son interprétation de Malcolm X.

Lawrence Hauben et Bo Goldman ont écrit le scénario adapté de "Vol au-dessus d'un nid de coucou", basé sur le roman du même nom de Ken Kesey. Le film a été le premier en plus de 40 ans à remporter les "cinq grands" Oscars, à savoir le meilleur film, le meilleur réalisateur, le meilleur acteur, la meilleure actrice et le meilleur scénario. L'auteur Kesey n'aurait jamais vu le film car il était contrarié par la version adaptée de l'histoire. Le film est considéré comme l'un des meilleurs films jamais réalisés.

"Toy Story", écrit par Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cogen et Alec Sokolow, basé sur une histoire de Stanton, John Lasseter, Pete Docter et Joe Ranft, était le premier film entièrement animé par ordinateur et le premier film de Pixar. Disney a demandé à Pixar de réaliser ce film suite au succès de son court-métrage d'animation "Tin Toy" de 1988. Le concept original du film mettait en scène Tinny, associé à une marionnette de ventriloque et à un méchant nommé Woody. Les membres de l'équipe chargée de l'histoire chez Pixar avaient peu d'expérience dans l'écriture de longs métrages et s'appuyaient fortement sur le séminaire de trois jours du scénariste Robert McKee sur les principes de la narration. Dans les versions ultérieures, le personnage de Woody a été modifié pour devenir le sympathique cow-boy que nous connaissons aujourd'hui.

La célèbre actrice et réalisatrice américaine Jodie Foster fête son anniversaire aujourd'hui. Sa carrière a débuté dans le mannequinat professionnel alors qu'elle n'avait que trois ans, et elle a fait ses débuts d'actrice à l'âge de six ans. Elle a joué le rôle de Clarice dans le "Silence des agneaux" et celui d'Iris dans "Taxi Driver", mais elle a plus de 80 rôles à son actif dans plusieurs émissions de télévision et films. Ces dix dernières années, elle s'est surtout consacrée à la réalisation, notamment d'épisodes des séries Netflix "Orange Is the New Black", "Black Mirror" et "House of Cards".

Le cinéaste et romancier Charlie Kaufman fête son anniversaire aujourd'hui. Parmi ses films, citons "Being John Malkovich", "Adaptation" et "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", tous décrits comme étant de nature surréaliste. Il aime s'interroger sur le sens de la vie à travers son œuvre, bien qu'il ait commencé sa carrière en écrivant des parodies et des articles comiques pour le magazine "National Lampoon". Il a écrit plusieurs scénarios pour des émissions de télévision telles que "Married ... With Children" et "The Simpsons" dans le but de trouver un agent artistique, ce qui a fini par porter ses fruits. En 2020, il a publié son premier roman, intitulé "Antkind".

Joyeux anniversaire Larry Karaszewski ! Karaszewski est la moitié de l'équipe d'écriture derrière les films "Problem Child", "Ed Wood", "The People vs. Larry Flynt" et "Big Eyes". Il travaille presque toujours aux côtés du scénariste Scott Alexander, son colocataire lorsqu'il était étudiant en cinéma à l'Université de Californie du Sud. Ils ont obtenu les prix de la meilleure écriture et du meilleur scénario aux Satellite Awards, aux Golden Globes et aux Independent Spirit Awards, et leur dernière grande victoire est le début de leur première série télévisée, "American Crime Story", qui a remporté neuf Emmy's après sa diffusion en 2016.

“Rocky,” écrit par et avec Sylvester Stallone, a été le film le plus rentable de 1976 malgré son modeste budget de production d'un million de dollars. La première du film a eu lieu en ce jour de 1976. Il a remporté l'Oscar du meilleur film cette année-là et a donné lieu à sept suites, dont six écrites par Stallone. Stallone a écrit le premier scénario en trois jours seulement, et la vente à United Artists était subordonnée à l'obtention du rôle principal par Stallone. Sa famille jouait également des personnages mineurs dans le film.

L'une des histoires d'horreur les plus célèbres de tous les temps, "Frankenstein", a été adaptée par Garret Ford et Francis Edward Faragoh de la pièce de Peggy Webling, basée sur le roman de Mary Shelley. Le film est sorti ce jour-là en 1931. Bien qu'ils ne soient pas crédités, Robert Florey et John Russell ont également participé à l'écriture du scénario. Le film a inspiré d'innombrables suites et a été sélectionné par la Bibliothèque du Congrès pour être conservé dans le United States Film Registry.

Le thriller d'action néo-noir coréen "Oldboy" est sorti en 2003, deuxième film de la "trilogie de la vengeance" de Park Chan-wook. L'histoire est basée sur la série de mangas japonais de Garon Tsuchiya, illustrée par Nobuaki Minegishi. Les experts ont fait l'éloge du film pour sa séquence d'action en un seul plan, et il est désormais considéré comme l'un des meilleurs films néo-noirs de son époque. Le néo-noir désigne les films contemporains qui ont fait revivre le genre du film noir. Joon-hyung Lim et Jo-yun Hwang ont participé à l'écriture du scénario du film, qui a remporté le Grand Prix du jury au Festival de Cannes 2004, le jury étant alors présidé par Quentin Tarantino.

Lire la transcription du scénario de “OldBoy.”

Jennifer Lee a écrit le scénario de "Frozen" de Disney, qui est sorti ce jour-là en 2013. Le film d'animation par ordinateur est basé sur le conte de Hans Christian Anderson, "La Reine des Neiges", et Disney a d'abord envisagé d'adapter l'histoire en 1937. Mais le studio a eu du mal à rendre la Reine des Neiges accessible à un public plus moderne, et l'idée a donc été abandonnée. De nombreuses tentatives ont été faites au fil des années pour relancer le projet, mais ce n'est qu'en 2012 que Lee a finalement connu le succès. Elle s'est inspirée de la Norvège, des animés et d'autres films d'aventure épiques et a passé près de neuf mois à travailler avec une équipe pour résoudre l'histoire. Et elle l'a fait. "Frozen" a battu des records en devenant le film le plus rentable de l'année, rapportant près de 1,3 milliard de dollars dans le monde entier.

Joyeux anniversaire, Robert Towne ! Ce cinéaste et acteur américain est né en ce jour de 1934. Towne est surtout connu pour avoir écrit le scénario de "Chinatown", que de nombreux critiques considèrent comme l'un des meilleurs scénarios jamais écrits. Il a également écrit deux scénarios de "Mission : Impossible". Sa carrière a débuté à la télévision, où il a travaillé sur des émissions telles que "The Outer Limits" et "Breaking Point", avant de travailler comme script doctor en réécrivant, sans être crédité, des films tels que "Drive, He Said" et "Le Parrain". Sa carrière a bouclé la boucle, puisqu'il travaille à nouveau comme producteur-conseil sur des séries télévisées, dont "Mad Men".

Jared Bush a écrit le scénario de la comédie musicale Disney "Moana", avec l'aide de sept autres auteurs, dont la première a eu lieu ce jour en 2016. L'histoire suit une jeune Polynésienne qui doit briser la malédiction lancée sur son île par un demi-dieu en le retrouvant pour rétablir les choses. Taika Waititi a écrit le scénario initial du film, mais il a plaisanté dans une interview ultérieure que seule une ligne de son projet était restée dans le scénario final. Le film est le 56e film d'animation des Walt Disney Studios. Il a été nommé à l'Oscar du meilleur film d'animation.

Lire la transcription du scénario de “Moana.”

Le film italien "Les Voleurs de bicyclette" a été adapté par Vittoria De Seca, Oreste Biancoli, Suso Cecchi D'Amico, Adolfo Franci, Gherardo Gherardi et Gerardo Guerrieri d'un roman écrit par Luigi Bartolini. La première du film a eu lieu en ce jour de 1948. Il s'agit d'un jeune père de famille qui recherche à Rome la bicyclette qu'on lui a volée et sur laquelle il comptait pour se rendre au travail. Les scénaristes voulaient dépeindre la pauvreté et le chômage dans l'Italie de l'après-guerre. Le film a remporté l'Oscar d'honneur du meilleur film en langue étrangère et a figuré sur la liste des plus grands films de tous les temps du magazine Sight & Sound. 

Bill Forsyth a réalisé et écrit le scénario de "Housekeeping", basé sur un roman des années 1980 de Marilynne Robinson, et le film est sorti en salles en ce jour de 1987. Dans des interviews ultérieures, il a déclaré avoir réalisé le film comme une sorte de bande-annonce pour le livre afin d'encourager les gens à lire le roman. Le film, qui raconte l'histoire de deux sœurs qui finissent par vivre avec leur tante éclectique et insouciante, a été un succès auprès des critiques de cinéma, obtenant quatre étoiles sur quatre de Roger Ebert. C'était le premier film nord-américain de Forsyth, dont les précédents succès avaient été tournés en Écosse. Le film a remporté le prix du meilleur scénario et le prix spécial du jury au Festival international du film de Tokyo.

L'acteur, producteur et scénariste Don Lake fête son anniversaire aujourd'hui. Le Canadien est surtout connu pour ses rôles dans "Space Force", "Dumb and Dumber To" et comme la voix de Stu Hopps dans "Zootopia".  Il a également écrit et participé à plus de 100 épisodes du célèbre "The Bonnie Hunt Show", un talk-show quotidien syndiqué qui a duré de 2008 à 2010.

Le scénario de "Casablanca", écrit par Howard Koch et les frères jumeaux Julius et Philip Epstein, n'avait pas de fin au début du tournage. Les trois frères ont fini par trouver un moyen de conclure l'histoire, qui était basée sur la pièce "Everybody Comes to Rick's" de Murray Burnett et Joan Alison, qui n'a jamais été produite. Les jumeaux ont travaillé ensemble, mais jamais aux côtés de Howard Koch. Le film a remporté l'Oscar du meilleur film cette année-là et celui du meilleur scénario adapté. La célèbre réplique de l'acteur Humphrey Bogart, "Here's looking at you kid", ne figurait pas dans le scénario, mais il s'agirait d'une phrase qu'il disait souvent à l'actrice Ingrid Bergman lorsqu'il lui apprenait à jouer au poker sur le plateau.

Désignée comme l'une des personnes les plus influentes de l'année par le Time Magazine, Kathryn Ann Bigelow fête son anniversaire aujourd'hui. La cinéaste est surtout connue pour ses films, dont "Zero Dark Thirty", "Point Break", "K-19 : The Widowmaker" et "The Hurt Locker", pour lequel elle a remporté l'Oscar du meilleur réalisateur. Elle est la seule femme à avoir remporté cette récompense. Bien qu'elle ait réalisé des films qui couvrent plusieurs genres, elle utilise fréquemment la violence dans ses films, et elle est connue pour faire des efforts supplémentaires afin d'obtenir les meilleures prises de vue, que ce soit en portant un parachute pendant que Patrick Swayze sautait d'un avion ou en travaillant sous une chaleur de 130 degrés Fahrenheit en Jordanie.

Joyeux anniversaire au cinéaste Joel Coen ! Le cinéaste est né en ce jour de 1954. Coen a une liste incroyable de crédits de scénario pour des films tels que "Fargo", "O Brother, Where Art Thou", "The Big Lebowski", "The Ballad of Buster Scruggs", et beaucoup, beaucoup d'autres. Il travaille souvent avec son frère, Ethan Coen, pour écrire, produire et réaliser leurs films ensemble, en alternant souvent les rôles. Le duo a remporté le meilleur film, le meilleur réalisateur, le meilleur scénario adapté et le meilleur scénario original aux Oscars.

Le romancier, scénariste et acteur anglais David Nicholls fête son anniversaire aujourd'hui. Nicholls est surtout connu pour ses scénarios de "Far from the Madding Crowd", "When Did You Last See Your Father", "One Day" et "Starter for 10", dont il a également écrit les deux derniers livres. Il a été nominé pour un Emmy Award dans la catégorie "Outstanding Writing in a Limited Series, Movie, or Special Category" pour "Patrick Melrose" et a été nommé auteur britannique de l'année par les Specsavers National Book Awards. Il a également obtenu le prix du livre de l'année pour "One Day" lors des British Book Awards.

L'écrivain, producteur et réalisateur Terrence Malick fête son anniversaire aujourd'hui. Il est peut-être plus connu pour son film "Days of Heaven", avec Richard Gere. Le style distinctif de Malick comprend souvent des accents philosophiques, des voix off de personnages et la lutte entre la raison et l'instinct. Il a été nominé pour trois Oscars, dont celui du meilleur réalisateur à deux reprises et celui du meilleur scénario adapté.

Le scénariste John Briley a écrit le scénario de "Gandhi", un film biographique sur la vie du Mahatma Gandhi dont la première a eu lieu en ce jour de 1982. Le film suit la protestation non violente du leader contre le Raj britannique, et les critiques l'ont salué pour son portrait fidèle de sa vie. Le réalisateur Richard Attenborough tentait de faire un film sur la vie de Gandhi depuis les années 50, mais il essuyait échec sur échec. Ce n'est qu'en 1980 que la production a finalement commencé, après que le scénariste John Briley a aidé Attenborough à obtenir les deux tiers du financement du film par le biais de la Goldcrest Production Company.

Lire la transcription du scénario de “Gandhi.”