L'histoire du cinéma pour le mois en cours - janvier 2022

Pour quelqu'un qui n'a jamais dépassé la septième année, l'auteur et scénariste Ernest Tidyman a prouvé que l'on pouvait réussir avec suffisamment de pratique, même sans éducation scolaire. Tidyman est né ce jour de 1928 et, après avoir abandonné le lycée, il a commencé à travailler comme copieur à seulement 14 ans. Il travaillera ensuite comme reporter criminel avant d'écrire son histoire la plus connue, "Shaft". Ce roman devenu scénario mettait en scène un détective afro-américain, "un héros noir qui se considère comme un être humain, mais qui utilise sa rage noire comme une de ses ressources, au même titre que l'intelligence et le courage". Tidyman a remporté un NAACP Image Award pour la série de livres, l'un des rares Blancs à l'avoir fait. Il a également reçu l'Oscar du meilleur scénario adapté pour "The French Connection". Le regretté Tidyman a déclaré un jour à un journaliste qu'il se levait tous les jours à 6 heures du matin et qu'il écrivait pendant 12 heures...

"Le carrosse fantôme", film fantastique suédois, est sorti le jour de l'an 1921 et est reconnu à ce jour pour ses effets spéciaux, sa structure narrative et son influence sur des cinéastes de renom comme Ingmar Bergman. Cette structure narrative était l'œuvre de Victor Sjöström et Selma Lagerlöf, cette dernière étant un auteur lauréat du prix Nobel. Le film était basé sur son livre Thy Soul Shall Bear Witness ! Sjöström n'aurait mis que huit jours pour écrire le scénario, mais la post-production a été longue en raison de l'utilisation d'effets spéciaux pour créer les fantômes du film.

Joyeux anniversaire, Todd Haynes ! Todd est un scénariste, producteur et réalisateur. Il a été acclamé pour plusieurs de ses films, notamment "Poison", qui a remporté le grand prix du jury au festival du film de Sundance, et plus tard "Far From Heaven", qui a obtenu quatre nominations aux Oscars, dont celle du meilleur scénario.

Le père de la fantasie moderne est né il y a exactement 128 ans. L'auteur J.R.R. Tolkien est surtout connu pour "Le Hobbit" et "Le Seigneur des Anneaux", qui ont ramené le genre fantastique sur le devant de la scène. Tolkien était également professeur, et la reine Elizabeth II l'a nommé commandeur de l'ordre de l'Empire britannique il y a près de 50 ans. Ses histoires, bien sûr, resteront dans l'histoire de la culture populaire, en partie grâce aux adaptations cinématographiques de ses livres, notamment la trilogie du "Hobbit" et celle du "Seigneur des anneaux".

Le cinéaste et acteur Mel Gibson fête son anniversaire aujourd'hui. S'il a connu sa part de controverses, il a également connu de nombreux succès créatifs à Hollywood en tant qu'acteur, producteur et réalisateur. En outre, il a écrit deux de ses projets de réalisation les plus connus, "La Passion du Christ" et "Apocalypto". Gibson a remporté les Oscars du meilleur film et du meilleur réalisateur pour le film "Braveheart", qui a fait un tabac en 1995.

Ouvrant la voie aux films de gangsters qui lui succéderont, "Little Caesar" est sorti en ce jour de l'histoire en 1931. Francis Edward Faragoh, Robert Lord et Darryl F. Zanuck ont adapté le scénario basé sur le roman éponyme de William R. Burnett, qui suit Caesar Enrico "Rico" Bandello dans son ascension dans le crime organisé. Ce film, ainsi que quelques autres de la même époque, est considéré comme le fondateur du genre du film de gangsters que nous connaissons aujourd'hui.

Le festival du film de Sundance a lieu chaque année depuis 1978, mais il n'a pas toujours eu lieu en janvier. Au départ, le festival était un événement automnal avant que les organisateurs ne réalisent que davantage de personnes pourraient s'intéresser à l'Utah au plus fort de la saison de ski, en janvier. Depuis lors, le festival a contribué à lancer la carrière de nombreux cinéastes indépendants, dont Quentin Tarantino et Paul Thomas Anderson. C'est aujourd'hui le plus grand et le plus prestigieux des festivals de films indépendants, et il a lieu cette année encore du 23 janvier au 2 février.

Le regretté Anthony Minghella, né en ce jour de 1954, est peut-être plus connu pour ses films "Le Patient anglais" et "Le Talentueux M. Ripley", qui ont tous deux été nominés pour le meilleur scénario adapté aux Oscars. Il a remporté l'Oscar du meilleur réalisateur pour le premier et une nomination posthume pour le meilleur film pour "The Reader", qu'il a coproduit. Le cinéaste britannique est décédé en 2008, mais a laissé un héritage durable de cinéastes dans sa famille : sa fille Hannah est directrice du département Motion Pictures de la société de production Bad Robot de J.J. Abram ; son frère cadet est scénariste et créateur des populaires séries britanniques "Robin des Bois" et "Doc Martin" ; et son fils Max est acteur et cinéaste, connu pour son rôle de Nick Blaine dans "The Handmaid's Tale".

Que feriez-vous avec 10 000 dollars gagnés à un jeu télévisé ? Le cinéaste William Peter Blatty, né ce jour en 1928, a pris l'argent et a quitté son emploi dans les relations publiques pour se consacrer à l'écriture à plein temps. Le risque en valait la peine, car il a rapidement décroché des contrats pour écrire des scénarios de comédie pour de grands talents, dont Danny Kaye et Julie Andrews. Il s'est ensuite remi à écrire des romans de fiction, mais cette fois dans le genre de l'horreur, notamment "L'Exorciste", un best-seller du New York Times vendu à 13 millions d'exemplaires. Blatty a adapté le livre en scénario, ce qui lui a valu un Oscar en 1973. Il est décédé en 2017.

Le film "L'homme à la caméra" du cinéaste russe Dziga Vertov, qui est à l'origine de nombreux effets utilisés dans le film, est sorti en 1929. Le film n'a pas de scénario à proprement parler, mais plutôt des scénarios constitués de personnes et de situations réelles à Kiev, Moscou et dans d'autres localités russes des années 20. Vertov y utilise des fondus enchaînés, des ralentis, des arrêts sur image, des écrans partagés, des doubles expositions et d'autres effets dont les cinéastes se servent aujourd'hui pour raconter des histoires. En 2012, le sondage Sight & Sound de la BFI a désigné ce film comme le huitième plus grand film jamais réalisé.

Désignée comme la série télévisée la mieux écrite de tous les temps par la Writers Guild of America, "Les Sopranos" a été diffusée pour la première fois sur HBO ce jour-là en 1999, jusqu'à son dernier épisode en 2007. David Chase a créé la série après 20 ans de production et d'écriture de séries télévisées, dont "Switch", "I'll Fly Away" et "Northern Exposure". Il s'est inspiré de sa propre vie en grandissant dans le New Jersey et a dit avoir utilisé sa propre famille comme source d'inspiration pour la dynamique que nous voyons dans la famille Soprano.

"Metropolis", réalisé par Fritz Lang et écrit par Thea von Harbou, est l'un des premiers longs métrages de science-fiction, et il est sorti en salles en ce jour de 1927. L'histoire se déroule dans une ville futuriste, où un ouvrier pauvre et le riche fils du maître de la ville doivent travailler ensemble pour résoudre leurs différends. Le titre final du film est le suivant : "Le médiateur entre la tête et les mains doit être le cœur". Les critiques ont déclaré que le message était beaucoup trop simpliste et cliché, mais ont loué le film pour ses visuels puissants. Aujourd'hui, le film est considéré comme l'un des plus grands de l'ère du cinéma muet.

La première du film français "Les yeux sans visage", basé sur le roman éponyme de Jean Redon, a eu lieu ce jour-là. Il s'agit de l'un des premiers films d'horreur modernes produits en France. L'intrigue est centrée sur un chirurgien dont la fille est défigurée après un accident et sur les efforts extrêmes qu'il déploie pour lui donner un nouveau visage. Craignant que le film ne soit trop graphique pour passer la censure française, le réalisateur a engagé l'équipe de Boileau-Narcejac (qui avait contribué à établir le genre du roman policier français, notamment "Vertigo", adapté plus tard en film d'Alfred Hitchcock) pour remanier le scénario préliminaire de Claude Sautet et le centrer davantage sur la fille. Le film a été doublé pour le public américain et est sorti aux États-Unis sous le titre "The Horror Chamber of Dr. Faustus". Il a inspiré de nombreux films d'horreur depuis, notamment le film "The Skin I Live In" de Pedro Almodovar en 2011. Elle a également inspiré le premier succès de Billy Idol dans le top 10 des chansons en 1984, "Eyes Without a Face".

"Within Our Gates," écrit et réalisé par Oscar Micheaux, a été projeté en première mondiale il y a 101 ans. C'est le plus ancien film encore existant réalisé par un Afro-Américain et le deuxième de plus de 40 films réalisés par Micheaux. Ce film muet dépeint les problèmes raciaux de l'Amérique du début du XXe siècle, notamment les lois Jim Crow et le Ku Klux Klan. Les censeurs de Chicago, où des émeutes raciales avaient eu lieu juste un an auparavant, ont déclaré que le film était trop risqué pour être diffusé, craignant qu'il n'incite à davantage de violence. Mais le journal Chicago Defender a fait valoir que "le moment était venu de donner une leçon". Le film est conservé dans le United States Film Registry. En 2020, le cinéaste Noel Braham a fondé le Micheaux Film Festival, qui célèbre l'un des cinéastes noirs les plus prolifiques de l'histoire et met en avant une représentation diversifiée dans le paysage du divertissement.

“Le Trésor de la Sierra Madre,” écrit à l'origine par B. Traven et adapté à l'écran par John Huston, est considéré comme l'un des premiers grands films hollywoodiens à avoir été tourné en extérieur au Mexique. L'histoire suit deux hommes qui se rendent au Mexique pour trouver de l'or. Le scénario original de John Huston a dû être modifié avant le tournage afin de respecter le Motion Picture Production Code, qui était très strict en matière de blasphèmes.

Joyeux anniversaire, John Carpenter ! Carpenter est un scénariste, producteur, réalisateur et compositeur, peut-être plus connu pour ses succès dans le genre de l'horreur. Il a notamment écrit et réalisé "Halloween", ainsi que "The Fog", qu'il a coécrit avec Debra Hill. Au début de sa carrière, il a remporté un Oscar pour un court métrage qu'il a coécrit, dont il a composé la musique et qu'il a monté alors qu'il était étudiant à l'USC, intitulé "The Resurrection of Broncho Billy", et il a ensuite remporté des dizaines de prix pour son travail.

Le scénariste Nick Horby a été nommé à l'Oscar du meilleur scénario pour son adaptation de "Une Education", un film sur le passage à l'âge adulte qui a été présenté en ce jour de 2009 au festival du film de Sundance. Le film a également été nommé pour le meilleur film et la meilleure actrice cette année-là. L'histoire est basée sur l'essai autobiographique du même nom de Lynn Barber, qui raconte son expérience d'écolière tombée amoureuse d'un escroc. Le film a fait le tour des festivals de cinéma, notamment à Toronto, Telluride et Mill Valley. Hornby a déclaré que l'histoire l'avait séduit en raison de son thème plus large, à savoir la peur d'être exclu de quelque chose de bien qui se passe.

L'un des premiers écrivains américains à se concentrer sur les nouvelles, Edgar Allen Poe, né il y a 211 ans aujourd'hui, a laissé à jamais une empreinte sur les écrivains américains. Poe était également poète, et nombre de ses histoires étaient tournées sur des thèmes mystérieux ou sinistres. Il a influencé de nombreux cinéastes dont nous observons le travail aujourd'hui, notamment Alfred Hitchcock, qui a déclaré que les histoires de Poe l'avaient incité à réaliser des films à suspense.

"Once," écrit par John Carney, a été présenté en avant-première au festival du film Sundance en ce jour de 2007. Ce film irlandais est à la fois une comédie musicale et un drame romantique, et met en scène deux partenaires chanteurs réels qui ont composé la musique du film. Il raconte l'histoire d'amour entre un musicien de rue et un immigrant. L'une des chansons, "Falling Slowly", a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale, et la bande-son a été nominée pour un Grammy Award. En utilisant la lumière naturelle et les maisons d'amis comme lieux de tournage, la production du film n'a coûté que 130 000 dollars, et le film a rapporté près de 20 millions de dollars dans le monde.

"Breaking Bad, créée par Vince Gilligan et plusieurs autres auteurs tout au long de ses cinq saisons, a été diffusée en ce jour historique au Brésil, au Canada, au Mexique et aux États-Unis il y a 12 ans. Considérée comme un drame policier néo-occidental, la série télévisée a remporté des dizaines de prix et est considérée comme l'une des meilleures séries de tous les temps. Elle a également donné naissance à une série dérivée et à un film, dont la première a eu lieu sur Netflix fin 2019.

Le cinéaste et théoricien Sergei M. Eisenstein est né en ce jour de l'histoire, en 1898. Il est surtout connu pour ses films muets "Octobre" et "Cuirassé Potemkine", ainsi que pour la trilogie "Ivan le Terrible". Eisenstein a été le pionnier des montages au cinéma et a écrit deux livres sur cette méthode, auxquels les cinéastes se réfèrent encore aujourd'hui.

Le cinéaste David Wark Griffith est né en ce jour de 1875 et est décédé en 1948. Il a réalisé plus de 500 films au cours de sa vie, y compris des histoires controversées telles que "Birth of a Nation", qui célébrait le Ku Klux Klan. Si l'utilisation de stéréotypes racistes fait partie de son héritage, on lui attribue également la fondation de la United Artists et le rôle de pionnier dans le financement des longs métrages. Griffith semble être passé maître dans l'utilisation du placement de la caméra, de la lumière et de la musique pour donner du ton et de la tension à ses films, et de nombreux cinéastes après lui citent Griffith comme une source d'inspiration. Six de ses films sont conservés dans le National Film Registry des États-Unis.

La comédie satirique britannique "Four Lions" est sortie en ce jour de l'année 2010, écrite par Chris Morris (qui a également réalisé), Sam Bain et Jesse Armstrong. L'histoire se moque du djihad et suit quatre terroristes britanniques qui veulent devenir des kamikazes. Chris Morris a déclaré qu'il avait passé des années à faire des recherches sur le terrorisme avant d'écrire le scénario, mais que les attentats de 2005 à Londres avaient changé sa vision des choses. "Tout à coup, vous n'avez plus affaire à un monde arabe amorphe, mais à des Britanniques qui sont ici depuis longtemps", a-t-il déclaré dans une interview. Une fois le scénario terminé, Morris l'a montré à un détenu de Guantanamo Bay pour s'assurer que rien n'offenserait les musulmans britanniques. Les critiques ont pour la plupart aimé le film, et Time Magazine l'a classé parmi les dix meilleurs films de 2010.

"Gunga Din," écrit par Joel Sayre et Fred Guiol, basé sur le poème du même nom de Rudyard Kipling, a été lancé en ce jour de l'histoire de 1935. L'histoire combine également des éléments du recueil de nouvelles "Soldiers Three" et suit un groupe de sergents britanniques et leur porteur d'eau, Gunga Din, alors qu'ils s'efforcent d'éliminer un culte meurtrier indien. William Faulkner, Howard Hawks, Ben Hecht et Charles McArthur ont écrit des versions antérieures du scénario, mais beaucoup de leurs scènes se concentraient sur les casernes et les plans intérieurs. Le scénario a été retravaillé pendant le tournage principal pour devenir un récit d'aventure beaucoup plus vaste. Le film a été nommé pour un Oscar pour sa cinématographie en noir et blanc.

“M*A*S*H” est sorti en ce jour de l'histoire à New York en 1970. Écrit par Ring Lardner Jr, d'après le roman de Richard Hooker, le film a été nommé pour cinq Oscars et a remporté celui du meilleur scénario adapté. Ce film de guerre comique met en scène l'équipe médicale d'un hôpital chirurgical mobile de l'armée pendant la guerre de Corée, bien que le sous-texte porte sur la guerre du Viêt Nam. Le film a été sélectionné par la Bibliothèque du Congrès pour être conservé dans le Registre national des films des États-Unis.

La comédie dramatique franco-polonaise "Trois couleurs : Blanc" a été lancé en ce jour de l'histoire de 1994, après "Trois couleurs : Bleu" et plus tard "Trois couleurs : Rouge". La trilogie a été écrite par Krzysztof Kieślowski et Krzysztof Piesiewicz. Les couleurs composent le drapeau français, et chaque histoire de la trilogie est basée sur la devise de la République française, qui comprend la liberté, l'égalité et la fraternité. "Blanc" traite de l'égalité et de la mission de vengeance du personnage principal après avoir été humilié et quitté par sa femme. Le film était la proposition de la Pologne aux Oscars cette année-là, bien qu'il n'ait pas reçu de nomination. Kieślowski a remporté l'Ours d'argent du meilleur réalisateur au Festival international du film de Berlin. Le film suivant, "Rouge", a été nommé aux Oscars pour le meilleur réalisateur, le meilleur scénario original et la meilleure photographie.

L'adaptation cinématographique de la pièce originale de Broadway, "Diamond Lil" de Mae West, intitulée "Lady Lou", a été présentée en première mondiale ce jour-là de 1933. Harvey F. Thew et John Bright ont écrit le scénario du film avant l'avènement du code Hays, un ensemble de directives visant à garantir le respect des normes morales dans les productions hollywoodiennes. West a été arrêtée à plusieurs reprises pour son interprétation osée dans la pièce de théâtre. Plus tard, les responsables de l'application du code Hays ont interdit la pièce de théâtre à l'écran et n'ont autorisé le film à aller de l'avant que si ses producteurs promettaient de ne pas faire référence à la pièce dans toute publicité. L'histoire suit une séduisante chanteuse de boîte de nuit (jouée par West) et ses démêlés avec plusieurs prétendants. D'une durée de 66 minutes seulement, c'est le film le plus court à avoir été nommé pour l'Oscar du meilleur film.

"Pépé le Moko" a été lancé en France en ce jour de l'histoire, en 1937. Il est considéré comme expérimental pour les films de cette période, jouant avec un réalisme poétique qui, selon de nombreux historiens, était le précurseur du film noir. Basé sur le roman d'Henri La Barthe, le film raconte l'histoire d'un inspecteur de police qui tente de faire sortir un criminel de sa cachette à Alger. La Barthe a participé à l'écriture du scénario sous le nom de plume Détective Ashelbé, avec les coscénaristes Julien Duvivier, Jacques Constant et Henri Jeanson. Le film a fait l'objet de deux remakes aux États-Unis, sous le titre "Alger" en 1938 et "Casbah" dix ans plus tard. On lui attribue également la paternité du film "Le troisième homme", sorti en 1949.

“Docteur Folamour” a été présenté pour la première fois aux États-Unis et au Royaume-Uni en ce jour de l'histoire de 1964. Cette comédie satirique, écrite par Stanley Kubrick, Peter George et Terry Southern, joue sur les craintes nucléaires de la guerre froide entre les États-Unis et l'Union soviétique. Il s'agissait à l'origine d'un drame, mais Kubrick a déclaré qu'il ne pouvait s'empêcher de voir la comédie dans la nature absurde de l'histoire.

"Diabolique," écrit par Henri-Georges Clouzot et son frère sous le nom de plume de Jérôme Géronimi, a débuté le jour même en 1955 sous le titre "Les Diaboliques" en France. René Masson et Frédéric Grendel ont également contribué au scénario. Ce thriller d'horreur psychologique est basé sur le roman de Boileau-Narcejac "Celle qui n'était plus". Clouzot a lu le roman à la demande de sa femme, l'a terminé en une nuit et a pris une option sur le film le lendemain matin. Il ne voulait pas qu'Alfred Hitchcock mette la main dessus avant lui - certains témoignages affirment que Hitchock aurait rejoint les auteurs quelques heures trop tard. Les frères ont passé 18 mois à adapter le film, modifiant de nombreux éléments du livre pour permettre à sa femme, Vera, de jouer un rôle important. Plus tard, les critiques compareront le travail de Clouzot à celui d'Hitchcock, et certains disent que ce film est ce qui a inspiré "Psychose" d'Hitchcock.

Le film muet allemand "La boîte de Pandore" est sorti ce jour-là en 1929, d'après les pièces de Frank Wedekind "Erdgeist" et "Die Büchse der Pandora". Le film a connu un échec retentissant lors de sa sortie initiale, de nombreuses versions ayant été rééditées et des intrigues secondaires supprimées en raison de la censure. En fonction du pays où le spectateur a vu le film, l'intrigue varie considérablement. L'histoire originale suivait une jeune femme séduisante dont le style de vie amoral entraîne la luxure et la violence autour d'elle. Elle mettait également en scène un personnage lesbien, et les critiques ont qualifié le film de scandaleux. Environ 20 ans après sa première sortie, des spécialistes du cinéma ont redécouvert le film et l'ont qualifié de "classique méconnu" de l'Allemagne de Weimar (le Reich allemand). Quentin Tarantino dit que c'est l'un de ses dix films préférés de tous les temps.