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Publié le par Courtney Meznarich

Le consultant en scénarisation Danny Manus donne aux scénaristes 5 conseils incontournables pour les affaires

Danny Manus, consultant en scénarisation, est un ancien responsable du développement. Il a donc été de l'autre côté de l'industrie de la scénarisation. Il dirige maintenant sa propre société de conseil, No BullScript Consulting, pour enseigner aux scénaristes les choses qu'ils doivent savoir s'ils veulent avoir carrière réussie dans l'industrie. Et voici un indice : il ne s'agit pas seulement du scénario. Écoutez sa liste de conseils et mettez-vous au travail!

"Sur le plan des affaires, il s'agit simplement d'en savoir plus sur chaque aspect de l'entreprise", commence Manus. "C'est génial de connaître 30 secondes de tout pour pouvoir avoir une conversation. Mais si vous en savez un peu plus, vous pourrez avoir beaucoup plus de contrôle sur votre carrière et les projets dans lesquels vous allez vous impliquer et les personnes avec lesquelles vous allez travailler".

Voici une liste restreinte des sujets que vous devriez connaître, selon Manus. Mais comme il le suggère, vous devrez vous plonger plus profondément dans ces sujets pour vous armer d'autant de connaissances que possible sur le métier de scénariste.

  1. "Vous devez en savoir plus sur le financement et la distribution".

    Il y a généralement plusieurs investisseurs qui paient pour la production d'un film, et les fonds des banques, les crédits d'impôt et les dons peuvent également être utilisés. Les studios peuvent être des guichets uniques pour le financement, ce qui facilite la tâche du producteur, mais les studios prennent souvent aussi le contrôle de la création. Tout se résume au risque. Quelle sera la valeur de votre film à la fin du processus ? Cela dépend bien sûr de ce qu'il a coûté à réaliser et de ce que vous pouvez espérer qu'il récupère en termes de ventes. Alors que les films à gros budget font souvent de gros chiffres au box-office, le coût du talent, de la main d'œuvre, des effets spéciaux et du marketing peut se chiffrer en centaines de millions de dollars, ce qui laisse peu de place, voire rien du tout, aux bénéfices.

    La distribution des films met les films à la disposition du public. Le distributeur de films peut également être responsable des plans de marketing, du type de média et de la date de sortie. Il prendra les décisions relatives aux sorties en salle par rapport à la sortie à la télévision, en DVD, et à la diffusion en continu, etc. Un cinéma loue généralement un long métrage pour une somme forfaitaire, à diffuser pendant une période déterminée. La période moyenne est d'environ trois mois ou moins, et elle semble se réduire chaque année avant que le film ne soit disponible sur demande ou en DVD, bien que la plupart des cinémas exigent une exclusivité de 90 jours.

    Aujourd'hui, il n'est pas rare que les films soient disponibles à la demande simultanément ou très peu de temps après leur sortie en salle. Pendant la pandémie du coronovirus, de nombreux grands studios ont complètement changé le modèle des salles de cinéma, envoyant d'abord leurs films en location à la demande compte tenu de la fermeture des salles.

    Pour en savoir plus sur le financement et la distribution, consultez "The Basics of Film Finance" de HGExperts.com.

  2. " Découvrez quels producteurs recherchent quoi. Sachez qui sont les noms à connaître".

    Les producteurs ont la responsabilité de s'assurer que tous les aspects de la production cinématographique fonctionnent ensemble pour obtenir le meilleur résultat possible. Ils sont également chargés de trouver des financements pour un film, une émission de télévision ou une pièce de théâtre. Le terme "producteur" peut avoir différentes significations en fonction de la production, c'est pourquoi vous devrez vous renseigner sur les différents types de producteurs.

    La première étape pour trouver un producteur est de créer une liste de producteurs qui ont travaillé sur des projets similaires au vôtre, tant dans le genre qu’au niveau du budget. IMDb est un endroit pratique pour trouver ces informations. Soyez réaliste quant à l'adéquation de votre projet avec l'expérience du producteur.

    Ensuite, vous devrez établir des liens. Vous pouvez rencontrer des producteurs lors de festivals de cinéma et vous faire connaître, ainsi que votre histoire, pour qu'elle se répande avec le bouche à oreille. Vous pouvez également participer à un forum où les professionnels de l'industrie cinématographique sont ouverts à la découverte de nouveaux scénarios, comme l'IFP Project Forum. Notez que certains producteurs n'envisageront pas de lire un script à moins qu'un agent ne soit impliqué.

    Vous voulez savoir comment trouver un agent ? Regardez cette interview avec Michael Stackpole ou celle-ci avec Jonathan Maberry.

  3. "Sachez comment présenter et comment créer une présentation".

    Nous avons interviewé plusieurs scénaristes pour perfectionner votre pitch, dont Manus. "Il n'y a pas une seule bonne façon de faire", nous a-t-il confié. "Il y a juste un million de mauvaises manières d’y arriver.” Son lui, la clé d'un bon pitch est de faire ressentir quelque chose à votre audience.

    "Mais vous devez aussi savoir comment soutenir cela et raconter l'histoire", continue le scénariste Donald H. Hewitt dans cette interview. "J'écris quelque chose qui raconte toute l'histoire. Je le mémorise en gros. Je raconte le film du début à la fin. Cela prend environ 15 minutes".

    Je vous recommande de regarder ces courtes interviews de SoCreate pour vous aider à préparer votre scénario.

    Danny Manus décrit la réunion de présentation de scénario parfaite

    Comment présenter votre scénario, selon le scénariste Donald H. Hewitt

    Le scénariste Doug Richardson vous explique comment vendre votre scénario

    La scénariste Jeanne V. Bowerman vous explique comment vendre votre scénario

  4. "Sachez comment créer une lettre de demande."

    Le jury s'interroge sur le fait de savoir si les lettres de demande fonctionnent toujours, certains professionnels du secteur affirmant que les lettres sont dépassées et ne vous mènent nulle part. D'autres jurent qu'une lettre de demande séduisante leur a permis de vendre un scénario. Dans un secteur où il n'y a pas de voie unique vers le succès, je vous conseille d'essayer toutes les méthodes à votre disposition, tant que vous ne portez pas préjudice à votre carrière dans le processus.

    Une lettre de demande réussie, que vous enverriez généralement par courrier électronique à quelqu'un que vous aimeriez voir lire votre scénario, communiquera votre histoire de manière à donner envie au lecteur d'ouvrir le document. Elle est également représentative de votre style d’écriture. Assurez-vous donc que la lettre est bien rédigée et concise.

    Vous essayez de convaincre quelqu'un que vous êtes un grand écrivain, et la meilleure façon de le faire, selon le scénariste Barri Evans dans cet article pour Script Magazine, est de mentionner d'autres personnes qui sont d’accord avec vous. Mentionnez les ventes de scénarios, les missions, les options, les victoires aux concours ou tout autre travail rémunéré. Incluez le ton de la pièce, et faites en sorte que le lecteur ressente quelque chose de votre film. Incluez votre logline - une seule phrase est préférable. Incluez un synopsis simple et clair. Et testez, testez, testez votre message avec des personnes qui n'ont jamais lu votre histoire. La lettre leur a-t-elle donné envie de lire votre scénario ?

  5. "Sachez comment organiser vos finances pour un travail qui est souvent très indépendant, et vous ne savez jamais vraiment quand le prochain travail va arriver".

    Les salaires des scénaristes sont loin d'être stables pour la plupart des auteurs. Vous devez vous préparer financièrement, pour ne pas faire faillite en cours de route. Calculez le montant nécessaire pour couvrir les quatre principaux postes de votre budget, à savoir la nourriture, le logement, les services publics et le transport. Ainsi, chaque fois que vous serez payé, vous saurez combien vous devez économiser. Et vous saurez combien vous devez gagner, au strict minimum, pour vivre. Ensuite, économisez pour les dépenses imprévues. Et n'oubliez pas d'ouvrir un plan de retraite. En tant que scénariste, vous n'aurez probablement pas de 401k, mais cela ne signifie pas que vous ne devriez pas mettre de l'argent de côté sur un compte individuel. En tant qu'écrivain indépendant, vous devrez également maîtriser vos impôts. Les travailleurs à temps plein voient leurs impôts prélevés sur leur salaire, mais les freelances doivent estimer ce qu'ils devront à la fin de l'année. Vous ne voulez pas être pris au dépourvu en avril. Enfin, vous devrez probablement avoir un emploi secondaire qui vous donne la possibilité de continuer à écrire, mais qui vous assure un revenu stable.

“Apprenez-en plus sur tous les aspects de l'entreprise, et pas seulement sur ce que vous pensez qui va vous permettre d’être payé", conclut M. Manus.

Plus vous en savez, mieux c'est...

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