Ce mois-ci dans l'histoire du cinéma - septembre 2021

Le tout premier festival international du film de Toronto, ou TIFF selon son abréviation, a eu lieu en ce jour de l'histoire en 1976. Près d'un demi-million de personnes participent à cet événement chaque année. L'événement s'est transformé en un aspect permanent à Toronto également, occupant un espace dans le centre-ville qui offre des projections, des ateliers et un soutien à l'industrie tout au long de l'année. La première année, le TIFF a attiré 35 000 personnes et 127 films de 30 pays différents, mais Hollywood n'était pas au rendez-vous. Les réalisateurs américains estimaient que le public canadien aurait une vision trop conservatrice pour apprécier leurs projets. L'événement est désormais l'un des festivals de cinéma les plus importants et les plus respectés au monde.

Le scénariste et réalisateur Alexander Payne a présenté son film de comédie dramatique "The Descendants" en ce jour de l'histoire en 2011 au Festival international du film de Toronto. Nat Faxon et Jim Rash ont également travaillé sur le scénario adapté qui a remporté un Oscar, basé sur un roman écrit en 2007 par Kaui Hart Hemmings. De nombreux critiques ont qualifié le film de "meilleur film de 2011", citant les performances, l'écriture et le montage. L'histoire suit les mésaventures d'un propriétaire terrien à Hawaï qui doit prendre la décision de vendre ses terres tout en s'occupant de ses deux filles et de sa femme dans le coma.

Lire le projet de scénario du tournage de “Les Descendants.”

Steve McQueen et Abi Morgan ont écrit le scénario de "Shame", dont la première a eu lieu ce jour-là au festival du film de Venise. L'histoire suit un toxicomane sexuel dont la vie privée commence à se détériorer lorsque sa sœur arrive en ville. La Motion Picture Association a attribué au film la classification NC-17, ce qui signifie que les moins de 17 ans ne sont pas autorisés à le voir en raison de sa nature explicite. Pourtant, les critiques ont estimé que le film dépeignait fidèlement la toxicomanie, le qualifiant de "film le plus sain sur l'insalubrité". Alors que le studio aurait pu faire des coupes dans le film et demander une classification R moins restrictive, Fox Searchlight a déclaré que la classification NC-17 était une marque d'honneur et qu'il était temps qu'elle devienne plus "utilisable de manière sérieuse.”

Lire le scénario de “Shame.”

Le thriller d'espionnage sur la guerre froide "Tinker Tailor Soldier Spy" a été lancé en ce jour de l'histoire en 2011, écrit par Bridget O'Connor et Peter Straughan d'après un roman de John le Carré. L'histoire est centrée sur la traque d'un agent double intégré aux services secrets britanniques. Le film a été nommé à l'Oscar du meilleur scénario adapté et a remporté le BAFTA Award du meilleur film britannique. Le scénariste et dramaturge britannique Peter Morgan ("The Queen", "Frost/Nixon") a écrit le scénario initial, mais a abandonné le projet une fois la production lancée. O'Connor et Straughan ont remanié le scénario, et les critiques l'ont salué pour avoir condensé une histoire complexe en un thriller d'espionnage plein de suspense. O'Connor étant décédée pendant la production, le film final lui a été dédié.

Lire le scénario de “Tinker Tailor Soldier Spy.” 

Le film français "La femme du boulanger", réalisé par Marcel Pagnol et basé sur le roman "Blue Boy" de Jean Giono, a été projeté en 1938. Cette comédie dramatique en noir et blanc raconte l'histoire d'un boulanger français dont la jeune femme le quitte juste au moment où il démarre sa boulangerie. Incapable de cuisiner à cause du chagrin, il part à la recherche de sa femme pour que le boulanger puisse à nouveau faire du pain. Orson Welles l'a qualifié de "film parfait", et le National Board of Review et le New York Film Critics Circle Awards ont abondé dans le même sens, décernant à Pagnol les honneurs du meilleur film en langue étrangère en 1940.

Bernard Rose a écrit et réalisé le film d'horreur surnaturel "Candyman", dont la première a eu lieu ce jour-là en 1992. Il a basé l'histoire du fantomatique Candyman sur une nouvelle de Clive Barker intitulée "The Forbidden". Le film est centré sur un étudiant diplômé qui étudie les légendes urbaines et réveille accidentellement le monstre légendaire. Les critiques qualifient le film de classique de l'horreur qui "bénéficie d'une prémisse intéressante". Alors que la nouvelle de Barker abordait les thèmes du système de classes britanniques, Rose a révisé l'histoire pour se concentrer sur le racisme et les classes sociales dans les quartiers défavorisés de Chicago. Deux suites ont été réalisées, et une troisième par le réalisateur Jordan Peele est en préparation.

Lire le scénario de “Candyman.”

Le drame muet "The Docks of New York" a été présenté en ce jour de l'histoire en 1928, racontant l'histoire d'un ouvrier dont la vie change après avoir empêché une femme de se suicider sur le front de mer de New York. Jules Furthman a adapté le scénario de "The Dock Walloper" de John Monk Saunder. Furthman a travaillé avec le réalisateur de "Docks", Josef von Sternberg, sur des films ultérieurs, notamment "Morocco" et "Blonde Venus", mais "The Docks of New York" a été l'un des derniers films de l'ère du muet. Le film est toujours apprécié pour son style cinématographique émotionnel et direct.

Lire la transcription de "The Docks of New York.”

"Goldfinger", la première superproduction de James Bond, a été présentée en ce jour de l'histoire en 1964. Dans ce film, Bond enquête sur un contrebandier d'or et découvre un complot visant à contaminer les réserves d'or de Fort Knox. Bien que ce ne soit pas le premier de la série, ce film a ouvert la voie aux films de Bond ultérieurs, qui comportaient de nombreux gadgets, une séquence de pré-crédit plus longue, des lieux de tournage exotiques et un humour sarcastique. Richard Maibaum et Paul Dehn ont écrit le scénario basé sur le roman de Ian Fleming. Maibaum a coécrit les deux films précédents et on lui attribue le mérite d'avoir corrigé le trou dans l'intrigue du roman "Goldfinger" dans son scénario adapté. Mais le producteur n'était pas satisfait de la version de Maibaum et a fait appel à Dehn pour écrire une autre version, que le réalisateur aurait jugée plus britannique. L'acteur Sean Connery (James Bond) n'aimait pas non plus cette version, si bien que Maibaum est revenu pour la réviser à nouveau. En raison de son succès au box-office, la version finale du scénario est devenue le modèle des films de James Bond qui ont suivi.

Lire la transcription du scénario de “Goldfinger.”

Le scénariste Alvin Sargent a écrit le scénario adapté de “Des gens ordinaires", qui a été récompensé par un Oscar et dont la première a eu lieu ce jour-là en 1980. L'histoire est basée sur le roman de Judith Guest, qui raconte l'histoire d'une famille aisée qui s'effondre après la mort accidentelle de l'un de ses fils. Le film a marqué les débuts de Robert Redford en tant que réalisateur, avec succès d'ailleurs : Il a remporté le prix du meilleur film et du meilleur réalisateur aux Oscars. Le scénario a été salué pour le développement et l'évolution des personnages. Le National Board of Review le classe parmi les dix meilleurs films de l'année.

Lire la seconde version du scénario de “Des gens ordinaires.”

Le drame romantique "Dodsworth", sorti en 1936, raconte les vacances européennes d'un couple de retraités et les choses qu'ils découvrent l'un sur l'autre au cours du voyage. Sidney Howard a basé le scénario sur l'adaptation théâtrale du roman de Sinclair Lewis. Robert Wyler a également participé à l'élaboration du scénario mais n'est pas crédité sur le film. Les critiques d'aujourd'hui louent le film pour son portrait honnête d'une relation en difficulté qui a probablement mis les spectateurs mal à l'aise à l'époque, car il était tabou de parler de la volonté de sortir d'un mariage. Howard a été nommé aux Oscars pour le scénario.

Lire la transcription de “Dodsworth.”

De nombreux auteurs ont touché les scénarios des différentes adaptations de "A Star is Born", mais Moss Hart a écrit la version qui a été présentée en première mondiale en ce jour de l'histoire en 1954. Il s'agissait d'un remake du film original de 1937. Ce drame musical raconte l'histoire d'une star de cinéma qui aide un chanteur en herbe à devenir célèbre alors que sa propre carrière est en chute libre. Le film a touché la corde sensible du public et les critiques ont adoré les interludes musicaux divertissants. Judy Garland y tient le premier rôle, et beaucoup ont dit que c'était sa meilleure performance. La chanteuse Barbra Streisand a joué dans la version de 1976 et Lady Gaga dans le remake de 2018.

Lire la transcription de “A Star is Born.”