Ce mois-ci dans l'histoire du cinéma - Revue de décembre 2021

Le film américain le plus rentable de 1984, "Beverly Hills Cop", a été projeté en première mondiale ce jour-là. L'histoire d'un policier de Détroit qui se rend à Beverly Hills pour enquêter sur un meurtre a fait connaître Eddie Murphy. Elle a valu au scénariste Daniel Petrie Jr. une nomination à l'Oscar du meilleur scénario original. Le scénario original du film, écrit par Danilo Bach, était strictement axé sur l'action. Après quelques réécritures, le projet est tombé à l'eau, et Petrie a été engagé. Son scénario comportait plus d'éléments comiques, ce qui aurait plu à Paramount. Mais lorsque Sylvester Stallone a été choisi pour le rôle principal, il a réécrit le scénario pour revenir à un scénario d'action pure. Stallone s'est désisté deux semaines avant le tournage. Le rôle principal a été attribué à Eddie Murphy, et Petrie a de nouveau révisé le scénario avec humour. Deux suites ont suivi, et Netflix a maintenant les droits pour réaliser un quatrième film en streaming.

Lire le scénario de “Beverly Hills Cop.”

Dix ans après l'annulation de la série télévisée, "Star Trek : The Motion Picture" a été présenté en première mondiale aux fans de Trekkie dans toute l'Amérique du Nord. Harold Livingston a écrit le scénario, basé sur la série télévisée originale du créateur Gene Roddenberry. Roddenberry avait demandé à Paramount de faire un film depuis que la série avait été annulée en 1969. Pourtant, le studio n'était pas convaincu que le film ferait un bon score au box-office et a commandé une nouvelle série télévisée Star Trek à la place. Après le succès de "Rencontres du troisième type" au cinéma, le studio change d'avis et demande aux scénaristes d'adapter rapidement l'épisode pilote de la nouvelle série télévisée en film. Bien que le film ait été rentabilisé, il a reçu des critiques mitigées, estimant qu'il reposait trop sur les effets spéciaux.

Lire le scénario de "Star Trek : The Motion Picture".

L'acteur, scénariste et réalisateur Buck Henry est décédé début 2020 à l'âge de 89 ans. Il était né en ce jour-là de 1930. Henry a joué dans plusieurs des films qu'il a écrits et réalisés, et il a interprété plusieurs personnages récurrents dans l'émission "Saturday Night Live" de NBC. Il est surtout connu pour son scénario nommé aux Oscars pour "The Graduate", qu'il a écrit avec Calder Willingham, et "Heaven Can Wait", pour lequel il a été nommé à l'Oscar du meilleur réalisateur aux côtés de Warren Beatty. Il a remporté un Emmy pour le meilleur scénario d'une série comique pour avoir co-créé "Get Smart", une émission comique populaire diffusée à la fin des années 60.

Le film le plus réussi de Quentin Tarantino, "Django Unchained", a été projeté en première mondiale en ce jour de l'histoire en 2012. Le film primé est considéré comme un western révisionniste, bouleversant les thèmes traditionnels d'un western. Dans "Django Unchained", un esclave affranchi et un chasseur de primes allemand ont pour mission de sauver la femme de l'esclave affranchi d'un propriétaire de plantation. Tarantino a eu l'idée du scénario alors qu'il écrivait un livre sur le cinéaste italien Sergio Corbucci, qui a réalisé le western spaghetti "Django" en 1966. Tarantino a remporté un Oscar pour le scénario, et le film a été nommé pour le meilleur film. Il a rapporté 435 millions de dollars au box-office et reste son film le plus rentable à ce jour.

Lire le scénario de “Django Unchained.”

La première de "True Grit" des frères Coen a eu lieu en ce jour de l'histoire en 2010, d'après le roman éponyme de Charles Portis publié en 1968. Bien que le film ait été adapté une première fois en 1969, Ethan et Joel Coen voulaient créer une version de l'histoire qui soit plus fidèle au roman, c'est-à-dire qu'elle devait être racontée du point de vue d'une jeune fille de 14 ans, comme dans le livre. Les frères savaient que tout le film dépendait de la capacité à trouver un grand acteur pour jouer le rôle de Mattie Ross, une fille de ferme de 14 ans, et ils ont trouvé leur star en la personne de Hailee Steinfeld, alors âgée de 13 ans, parmi 15 000 candidats pour le rôle. Elle a été nominée pour le meilleur second rôle féminin aux Oscars cette année-là, et le film a obtenu neuf autres nominations, dont celle du meilleur scénario adapté.

Lire le scénario de “True Grit.”

“All That Jazz” est sorti en salles en ce jour de l'histoire de 1979, écrit par Alan Aurther et Bob Fosse comme un clin d'œil semi-autobiographique à la vie de Fosse en tant que danseur et chorégraphe. Ce drame musical associe fantaisie et performance pour raconter l'histoire de Joe Gideon, un directeur de théâtre coureur de jupons et toxicomane. L'histoire a été inspirée par les propres efforts de Fosse pour monter son film, "Lenny", tout en travaillant sur la comédie musicale "Chicago" à Broadway. "All That Jazz" est un numéro musical qui apparaît dans "Chicago". Bien que le film ait été nommé et ait remporté plusieurs prix, les critiques ont estimé que l'histoire était maniaque, égoïste et complaisante, et les avis étaient mitigés. Aujourd'hui, le film est respecté et a gagné une place en tant que film préservé à la Bibliothèque du Congrès pour son importance historique et culturelle.

Lire le scénario de “All That Jazz.”

Paul D. Zimmerman a écrit le scénario de "The King of Comedy", une comédie noire dramatique dont la première a eu lieu en ce jour de 1982. L'histoire suit un comique en herbe mais sans succès qui souhaite atteindre la célébrité. Il traque et kidnappe son idole et exige qu'il soit présenté dans son spectacle comique en guise de rançon. Le film aborde les thèmes d'une culture obsédée par la célébrité et met en vedette Robert De Niro dans le rôle principal. M. Zimmerman a déclaré avoir été inspiré pour écrire le scénario après avoir regardé une émission sur les chasseurs d'autographes, ainsi qu'un article sur un adepte obsédé de Johnny Carson. Les critiques ont adoré le film, mais il a fait un bide au box-office, ne rapportant que 2,5 millions de dollars pour un budget de 19 millions.

Le film muet russe "Battleship Potemkin" a été projeté en avant-première mondiale en ce jour de 1925. Sergei M. Eisenstein l'a réalisé et a participé à la réécriture du scénario original de Nina Agadzhanova. Dans ce film, l'équipage d'un cuirassé russe organise une mutinerie des officiers, qui débouche ensuite sur une manifestation de rue meurtrière. Le gouvernement russe a engagé Agadzhanova pour écrire un film destiné à commémorer le 20e anniversaire de la révolution russe, pour lequel elle a écrit huit épisodes. Mais Eisenstein manquant de temps pour tourner un film aussi long a révisé le scénario pour se concentrer uniquement sur l'épisode du Cuirassé Potemkine. Le film est considéré comme l'un des meilleurs films de tous les temps.

Lire la transcription du scénario de “Battleship Potemkin.”

Robert Bolt a écrit l'épique drame romantique "Docteur Jivago", qui a été présenté en ce jour de l'histoire en 1965. Bolt a basé le scénario sur le roman éponyme de Boris Pasternak (1957), qui raconte l'histoire d'un médecin marié qui tombe amoureux d'une femme mariée pendant la révolution russe et la guerre civile. Le livre ayant été interdit en Union soviétique pendant des décennies, le film a été tourné principalement en Espagne. Le livre est sorti clandestinement d'Union soviétique et est devenu un grand succès en Occident, et le succès du film a suivi : Il s'agit du deuxième film le plus rentable de 1965 et du huitième film le plus rentable de tous les temps, corrigé de l'inflation. Les scénaristes de "Frozen", Jennifer Lee et Chris Buck, affirment que le "Docteur Jivago" a inspiré certaines parties du film de Disney.

Lire le scénario de “Docteur Zhivago.”

Bien qu'il soit peut-être plus connu comme un aviateur pionnier et l'un des hommes les plus riches de son époque, Howard Hughes était d'abord un magnat du cinéma. Hughes est né en ce jour de 1905 et a commencé à gagner en notoriété en tant que producteur et parfois réalisateur dans les années 1920. Parmi ses films, citons "The Racket", "Hell's Angels" et "Scarface", parmi plus d'une douzaine d'autres films. Hughes a inspiré plusieurs personnages au cinéma et à la télévision, notamment Tony Stark dans Marvel Comics, Willard White dans le film de James Bond "Diamonds are Forever", et le personnage de Bruce Wayne du réalisateur Christopher Nolan dans la trilogie Dark Knight. "The Aviator", écrit par John Logan et réalisé par Martin Scorsese, est basé sur la vie de Hughes.

L'adaptation animée du roman de George Orwell "La Ferme des animaux" a été présentée en ce jour de l'histoire en 1954, à la confusion de nombreux parents qui ont emmené leurs enfants au cinéma pour le voir, pensant qu'il s'agissait d'un film plus "Disney". Le film était en fait une histoire satirique qui critiquait la révolution russe et l'arrivée au pouvoir du dictateur Joseph Staline. La Central Intelligence Agency américaine a commandé le film pour en faire un film de propagande avec un message anti-socialiste. Sept scénaristes ont travaillé au développement de l'histoire, et une société d'animation britannique l'a produite. Les scénaristes ont modifié certains éléments du livre pour mieux promouvoir le message que la CIA voulait faire passer. Le film est techniquement le premier long métrage d'animation britannique jamais réalisé, étant donné que deux films d'animation antérieurs ne sont pas sortis en salle.

Lire la transcription du scénario de “La ferme des animaux”