திரைக்கதை வலைப்பதிவு
கோர்ட்னி மெஸ்னாரிச் ஆல் அன்று இடுகையிடப்பட்டது

மறக்க முடியாத கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவது எப்படி

அவை தொடர்புடையவை. அவை உங்கள் அனுபவங்களில் உங்களை குறைவாக தனிமையாக உணரச் செய்கின்றன. நீங்கள் அவர்களை வெறுக்கிறீர்கள், அவர்களை நேசிக்கிறீர்கள், வெறுக்க விரும்புகிறீர்கள். உங்களுக்குப் பிடித்த ஓ-சோ-மேற்கோள் காட்டப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் தற்செயலாக அந்த வழியில் வரவில்லை, மேலும் நல்ல செய்தி என்னவென்றால், கதாபாத்திரங்களை போதைப்பொருளாக உருவாக்க உதவும் முயற்சி மற்றும் உண்மையான சூத்திரங்கள் உள்ளன - ஒருவேளை, இன்னும் அதிகம்!

ஒரே கிளிக்கில்

கச்சிதமாக வடிவமைக்கப்பட்ட பாரம்பரிய ஸ்கிரிப்டை ஏற்றுமதி செய்யவும்.

SoCreate ஐ இலவசமாக முயற்சிக்கவும்!

இப்படி எழுது...
...இதற்கு ஏற்றுமதி செய்!

எனவே, இனியும் தயங்காமல், நிஜ வாழ்க்கையில் பொழுதுபோக்கு துறை வல்லுநர்களாக நடிக்கும் சில குறிப்பிடத்தக்க கதாபாத்திரங்களை சந்திப்போம்! அவர்கள் தங்கள் சொந்த குணநலன் மேம்பாட்டு உதவிக்குறிப்புகளை பெருந்தன்மையுடன் வழங்கினர், இதனால் அவர்களின் நான்கு பண்பு மேம்பாட்டு ரகசியங்களை நீங்கள் அறிந்து கொள்ளலாம். இந்த வலைப்பதிவின் கீழே உள்ள அவர்களின் பயோஸில் இந்த நன்மைகளைப் பற்றி மேலும் அறிக.

மறக்க முடியாத கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவது எப்படி

1. எதை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதுங்கள் - யார் - உங்களுக்குத் தெரியும்

"மக்கள் தங்களுக்குத் தெரிந்தவற்றிலிருந்து சிறப்பாக எழுதுகிறார்கள் என்று நான் நினைக்கிறேன்," என்று மோனிகா பைபர் தொடங்கினார். "நான் நாடகம் எழுதும்போது, என் பாட்டியை நினைத்துப் பார்த்தேன். அவள் எப்படி ஓட்டுவாள் தெரியுமா? பயணியின் முகத்தில் தெரிந்த பாவனையைப் பார்த்து. எனக்கு உண்மையிலேயே தெரிந்த ஒருவரின் உண்மை மற்றும் பரிச்சயத்தின் ஒரு அம்சத்துடன் கதாபாத்திரங்களை அடிப்படையாகக் கொள்ள முயற்சிக்கிறேன் - வேடிக்கையான விசித்திரங்களைக் கொண்ட ஒரு நண்பர், ஒரு உறவினர், ஒரு அண்டை வீட்டுக்காரர். உங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களைப் பாருங்கள். சில நேரங்களில் வெறுமனே உட்கார்ந்து, மக்கள் ஒரு நோட்புக்கைக் கொண்டு பார்க்கிறார்கள்."

உங்கள் பாத்திரத்தின் குறிக்கோள்கள், உந்துதல்கள், விசித்திரங்கள் மற்றும் பலங்களைப் பற்றி ஆழமாகப் புரிந்துகொள்வதற்கான சிறந்த வழி, அவற்றை உங்களுக்குத் தெரிந்த நபர்கள் அல்லது நபர்களின் கூறுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இங்குதான் "உங்களுக்குத் தெரிந்ததை எழுதுங்கள்" என்ற சொற்றொடர் பெரும்பாலும் எழுத்து வட்டங்களில் வீசப்படுகிறது. இது ஒரு நல்ல ஆலோசனை, ஏனென்றால் உங்கள் வாழ்க்கையில் உள்ள சூழ்நிலைகளையும் மக்களையும் நீங்கள் ஒரு தனித்துவமான வழியில் உணர்கிறீர்கள். அந்த முன்னோக்கு ஒத்ததாகவோ அல்லது காட்டுமிராண்டித்தனமாகவோ உணரும் நபர்களுடன் எதிரொலிக்கும். அதுதான் உணர்ச்சியைத் தூண்டுகிறது மற்றும் பார்வையாளர்களை உங்கள் கதையுடன் இணைக்கிறது.

2. உங்களையும் உங்கள் கதாபாத்திரங்களையும் நிறைய கேள்விகளைக் கேளுங்கள்

"நான் செய்யும் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், என்னிடம் நிறைய கேள்விகளைக் கேளுங்கள்" என்று ரிக்கி ரோக்ஸ்பர்க் வெளிப்படுத்தினார். "நானே கேட்கும் கேள்விகளின் பட்டியல் என்னிடம் உள்ளது. இந்தக் கதாபாத்திரம் தங்களை எப்படிப் பார்க்கிறது தெரியுமா? இவரை மற்ற கதாபாத்திரங்கள் எப்படிப் பார்க்கின்றன?"

உங்களை நீங்களே கேட்க வேண்டிய பிற கேள்விகளை உங்கள் பாத்திரத்தின் உள் மற்றும் வெளிப்புற அம்சங்களாக உடைக்கலாம்: அவற்றின் வெளிப்புற இலக்குகள் என்ன? அவர்கள் உள்நாட்டில் எப்படி மாற வேண்டும்? அவர்களின் வாழ்க்கை அனுபவம் அவர்களின் உடல் உருவத்தை எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறது? அவர்களுக்கு என்ன பயம்?

மோனிகா பைபரின் இந்த கேரக்டர் டெவலப்மென்ட் கேள்விகள் மற்றும் உங்கள் திரைக்கதையில் நீங்கள் எழுதும் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தையும் கேட்க வேண்டிய 20 கேள்விகளின் பட்டியல் ஆகியவற்றுடன் உங்கள் கதாபாத்திரத்தை நன்கு அறிய சிறிது நேரம் ஒதுக்குங்கள்.

3. கதாபாத்திரங்களை ஒரு சுற்றுச்சூழல் அமைப்பாக நினைத்துப் பாருங்கள்

"ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தையும் தனியாக நினைக்கக் கூடாது. உங்கள் முழு கதாபாத்திரங்களையும் ஒரு சுற்றுச்சூழல் அமைப்பாக நீங்கள் சிந்திக்க வேண்டும், மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் ஒருவருக்கொருவர் என்ன அழுத்தங்களை ஏற்படுத்துகின்றன என்பதைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும்" என்று ரோஸ் பிரவுன் விளக்கினார். "நீங்கள் அதை கதாபாத்திரங்களின் பட்டியலை விட, நடுவில் உங்கள் மைய பாத்திரத்தைக் கொண்ட ஒரு சக்கரமாக நினைத்தால், பின்னர் கதையின் மற்ற கதாபாத்திரங்களாக வெளிவரும் பேச்சுக்கள், அந்த இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்கள் ஒவ்வொன்றும் உங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மீது எவ்வாறு வேறுபட்ட சவாலை, அழுத்தத்தை, தேவையை வைக்கின்றன என்பதை நீங்களே கேட்டுக்கொள்ளுங்கள், மேலும் அது உங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரத்தையும் உங்கள் இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களையும் வளர்க்க உதவும்."

ராக்ஸ்பர்க்கின் அணுகுமுறையும் இதே போன்றதுதான்.

"தனித்துவமான கதாபாத்திரங்கள் குறைபாடுகள் மற்றும் விசித்திரங்களிலிருந்து வருகின்றன, உங்களுக்குத் தெரியும், சாம்பல் நிற நிழல்கள். உங்கள் மைய கதாபாத்திரத்திற்கு உண்மையாக உணரும் சிலவற்றைக் கொண்ட ஒரு கதாபாத்திரம் உங்களிடம் இருந்தால், அந்த கதாபாத்திரத்தை அவரது அல்லது அவளது ஆறுதல் மண்டலத்திலிருந்து வெளியேற்றும் மற்ற கதாபாத்திரங்களைக் கண்டறிந்து, அவர்கள் கேட்காத ஒரு உண்மையை அவர்களிடம் பேசி, உங்கள் கதாபாத்திரத்தில் உள்ள குறைபாடுகளை வெளியே கொண்டு வந்தால், அவை அனைத்தும் அங்கிருந்து கட்டமைக்கப்படுகின்றன. பின்னர் அந்த கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய அதே கேள்விகளை நீங்களே கேட்டு அவற்றை உருவாக்கலாம்.

கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கும் போது, உங்கள் திரைக்கதையில் உள்ள மற்ற கதாபாத்திரங்களுடன் இணைந்து அவற்றை நினைத்துப் பாருங்கள். அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் எவ்வாறு பூர்த்தி செய்கிறார்கள் அல்லது ஒருவருக்கொருவர் எதிராக வேலை செய்கிறார்கள் அல்லது கதையை நகர்த்துகிறார்கள் அல்லது பதற்றத்தை அதிகரிக்கிறார்கள்? நாயகனுக்கு சூதாட்டத்தில் நாட்டம் இருக்கும்போது, நாயகனுக்கு பணத்தில் நல்ல பழக்கம் இருக்கலாம். இதற்கிடையில், மற்றொரு நண்பர் ஒரு கடன் சுறா, அவர் கதாநாயகனை தங்கள் வழிகளில் சிக்க வைக்கிறார். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் வகிக்கும் முக்கியமான பாத்திரத்தை எப்போதும் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்.

4. மூன்றின் விதியைப் பயன்படுத்தவும்

"கதாபாத்திர வளர்ச்சியைப் பற்றிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர்கள் எங்கு தொடங்குகிறார்கள், அவர்கள் எவ்வாறு கற்றுக்கொள்கிறார்கள், பின்னர் அவர்கள் எவ்வாறு வளர்கிறார்கள் என்பதைக் காண்பிப்பதற்கான தருணங்களை எங்களுக்குக் கொடுப்பது, அதைச் செய்ய மூன்று காட்சிகள் மட்டுமே தேவை, இல்லையா?" பிரையன் யங் விளக்கினார். "நாய்களைக் கண்டு பயப்படுகிறார்கள் என்று சொல்கிறார்கள் அல்லவா? முதல் காட்சியில் நாய்களுக்கு பயப்படுகிறார்கள் என்பதை காட்ட வேண்டும். படத்தின் நடுவில் எங்காவது, அவர்கள் அவசியமில்லை என்பதை நீங்கள் காட்ட வேண்டும் ... அவர்கள் அதைக் கடக்க முயற்சிக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களுக்கு உறுதியாகத் தெரியவில்லை. பின்னர், க்ளைமாக்ஸில், அவர்கள் நாயை எதிர்கொள்ள வேண்டும். கதையின் போக்கில் நீங்கள் அதைப் பார்த்ததால் அங்கு கதாபாத்திர வளர்ச்சியின் மிகத் தெளிவான வரி உள்ளது. குணநலன் வளர்ச்சிக்கு உதவும்போது அந்த மூவர் விதி உண்மையில் உங்கள் நண்பன்.

யங்கின் மூன்று விதி என்பது உங்கள் கதாபாத்திரத்திற்கு ஒரு வளைவை உருவாக்குவதைக் குறிக்கிறது, இது உங்கள் கதையின் கதைக்களத்திற்கு இணையாக இருக்கும் அவர்களின் சொந்த உணர்ச்சிகரமான பயணத்தைக் குறிக்கிறது. உங்கள் கதாபாத்திரங்கள் எங்கு பொருந்துகின்றன என்பதைக் கண்டறிய மூன்று முக்கிய வகை எழுத்து வளைவுகளைப் பற்றி மேலும் அறிக.

உங்கள் வில்லன் கதாபாத்திரம் உட்பட உங்கள் திரைக்கதையில் உள்ள ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் இந்த செயல்முறையின் மூலம் சமமாக பரிசோதிக்கப்பட வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். உங்கள் பட்டியல் நீளமாக இருந்தால் கதாபாத்திரங்களை வரிசைப்படுத்தவும், கதாபாத்திரங்களை மிகவும் உற்சாகமாகவும் தாக்கத்தையும் ஏற்படுத்துவதற்காக ஒன்றாக இணைக்கவும், உங்கள் கதையில் தெளிவாக எதையும் சேர்க்காத கதாபாத்திரங்களை அகற்றவும் இது உதவும்.

பெயர்களும் முக்கியம்! இங்கே ஒரு கதாபாத்திர பெயரின் முக்கியத்துவத்தை நாங்கள் உள்ளடக்கவில்லை என்றாலும், ஒரு கதாபாத்திரத்தின் பெயரை எவ்வாறு தேர்ந்தெடுப்பது மற்றும் திரைக்கதைகளில் மிகவும் பிரபலமான சில பெயர்களை, ஆண், பெண் மற்றும் பைனரி அல்லாத விருப்பங்கள் முதல் பல்வேறு வகைகளில் பிரபலமான பெயர்கள் வரை பட்டியலிடுகிறோம்.

"கதாபாத்திர வளர்ச்சி மிகவும் சுவாரஸ்யமானது," என்று பிரவுன் முடித்தார். "சில வழிகளில், இது இயற்கையானதாக உணர்கிறது. கதாபாத்திரங்களை என்னுடன் பேச வைக்க முயற்சிக்கிறேன். அது கொஞ்சம் மர்மமாகத் தெரிகிறது என்று எனக்குத் தெரியும்."

நாம் அனைவரும் மாயத்திற்காக!

முடிவாக, கதாபாத்திரங்களை உயிர்ப்பிக்க, உங்களுக்குத் தெரிந்தவற்றிலிருந்து எழுதுங்கள், பல கேள்விகளைக் கேளுங்கள், உங்கள் கதாபாத்திரப் பட்டியலை ஒரு சுற்றுச்சூழல் அமைப்பாக நினைத்துப் பாருங்கள், மூன்று விதியைப் பயன்படுத்துங்கள். நன்மைகளின் இந்த உதவிக்குறிப்புகளுடன், உங்கள் கதாபாத்திரங்கள் நீங்கள் அவர்கள் மீது வீசும் எதையும் கடக்கும் அளவுக்கு வலுவாக இருக்கும், மேலும் இந்த செயல்பாட்டில் உங்கள் பார்வையாளர்களை அவர்களுக்கு (அல்லது பூ) உற்சாகப்படுத்தும்.

நிபுணர்கள் பற்றி:

  • ரோஸ் பிரவுன் ஒரு மூத்த தொலைக்காட்சி எழுத்தாளர், தயாரிப்பாளர் மற்றும் இயக்குனர் ஆவார், இவர் "ஸ்டெப் பை ஸ்டெப்", "தி ஃபேக்ட்ஸ் ஆஃப் லைஃப்" மற்றும் "நேஷனல் லாம்பூன்ஸ் வெக்கேஷன்" உள்ளிட்ட வெற்றி நிகழ்ச்சிகளில் நடித்துள்ளார். அவர் தற்போது சான்டா பார்பராவில் உள்ள அந்தியோகியா பல்கலைக்கழகத்தில் கிரியேட்டிவ் ரைட்டிங் எம்.எஃப்.ஏ திட்டத்தின் தலைவராக உள்ளார்.

  • மோனிகா பைபர் ஒரு நகைச்சுவை நடிகர், நாடக ஆசிரியர் மற்றும் தொலைக்காட்சி எழுத்தாளர் ஆவார், இவர் "ருக்ராட்ஸ்," "மேட் எபவுட் யூ" மற்றும் "ஆஹா!! ரியல் மான்ஸ்டர்ஸ்" என்று ஒரு சிலரைக் குறிப்பிடலாம். அவர் ஒரு ஊக்கமளிக்கும் முக்கிய பேச்சாளரும் ஆவார்.

  • ரிக்கி ராக்ஸ்பர்க் ட்ரீம்வொர்க்ஸ் அனிமேஷனில் கதை ஆசிரியராகவும், டிஸ்னி டெலிவிஷன் அனிமேஷனின் முன்னாள் எழுத்தாளராகவும் உள்ளார். "டாங்கிள்ட்: தி சீரிஸ்", "மிக்கி ஷார்ட்ஸ்", "மான்ஸ்டர்ஸ் அட் ஒர்க்", மற்றும் "பிக் ஹீரோ 6: தி சீரிஸ்" ஆகியவை இவரது தொலைக்காட்சி வரவுகளில் அடங்கும். அனிமேஷன் திரைப்படமான "சேவிங் சான்டா" மற்றும் வரவிருக்கும் சுற்றுச்சூழல் அனிமேஷன் அம்சமான "ஓசி" ஆகியவற்றிற்கான திரைக்கதையையும் அவர் எழுதினார்.

  • பிரையன் யங் ஒரு விருது பெற்ற திரைக்கதை ஆசிரியர், எழுத்தாளர், போட்காஸ்டர் மற்றும் பத்திரிகையாளர் ஆவார். அவர் StarWars.com, HowStuffWorks.com, SciFi.com மற்றும் Slashfilm.com ஆகியவற்றில் வழக்கமான பங்களிப்பாளராக உள்ளார் மற்றும் இரண்டு போட்காஸ்ட்களை வழங்குகிறார். ரைட்டர்ஸ் டைஜஸ்ட் திரைக்கதை ஆசிரியர் பல்கலைக்கழகத்தில் பாடங்களையும் கற்பிக்கிறார்.

குணத்தில் இருங்கள்,

நீங்கள் ஆர்வமாக இருக்கலாம்...

ஒரு கதையை காட்சி ரீதியாக சொல்லுங்கள்

ஒரு கதையை எப்படி காட்சிப்படுத்துவது

திரைக்கதை எழுதுவதற்கும் வேறு எதையும் எழுதுவதற்கும் சில முக்கிய வேறுபாடுகள் உள்ளன. தொடக்கக்காரர்களுக்கு, அந்த டாங் வடிவமைப்பு அமைப்பு மிகவும் குறிப்பிட்டது, மேலும் நீங்கள் அதை அறியாமல் (குறைந்தது, இப்போதைக்கு) வெகுதூரம் செல்ல மாட்டீர்கள். திரைக்கதைகள், இறுதியில், ஒரு காட்சிக் கலைக்கான வரைபடங்களாகவும் இருக்கும். ஸ்கிரிப்ட்களுக்கு ஒத்துழைப்பு தேவை. திரையில் வெளிவரும் இறுதிக் கதையை உருவாக்கப் பலர் இணைந்து பணியாற்ற வேண்டும். அதாவது உங்கள் திரைக்கதைக்கு ஒரு அழுத்தமான கதைக்களம் மற்றும் கருப்பொருள் மற்றும் காட்சியமைப்புகள் இருக்க வேண்டும். கடினமாக ஒலிக்கிறதா? இது ஒரு நாவல் அல்லது கவிதை எழுதுவதை விட வித்தியாசமானது, ஆனால் நீங்கள் கற்றுக்கொள்ள உதவும் சில குறிப்புகள் எங்களிடம் உள்ளன ...

உங்கள் திரைக்கதையில் உணர்ச்சியைச் சேர்க்கவும்

உங்கள் திரைக்கதையில் உணர்ச்சிகளை எவ்வாறு சேர்ப்பது

நீங்கள் எப்போதாவது உங்கள் திரைக்கதையில் பணிபுரிந்து, "எங்கே எமோஷன்?" என்று கேட்கிறீர்களா? "இந்தப் படத்தைப் பார்க்கும்போது யாராவது ஏதாவது உணருவார்களா?" நம்மில் சிறந்தவர்களுக்கு இது நடக்கும்! நீங்கள் கட்டமைப்பில் கவனம் செலுத்தும்போது, A இலிருந்து B வரை சென்று, உங்கள் கதையின் ஒட்டுமொத்த இயக்கவியலைச் செயல்படுத்தும்போது, உங்கள் ஸ்கிரிப்ட் சில உணர்ச்சித் துடிப்புகளைக் காணவில்லை. எனவே இன்று, நான் சில நுட்பங்களை விளக்கப் போகிறேன், எனவே உங்கள் திரைக்கதையில் உணர்ச்சிகளை எவ்வாறு சேர்ப்பது என்பதை நீங்கள் அறியலாம்! மோதல், செயல், உரையாடல் மற்றும் சுருக்கம் ஆகியவற்றின் மூலம் உங்கள் ஸ்கிரிப்ட்டில் உணர்ச்சிகளை நீங்கள் செலுத்தலாம், எப்படி என்பதை நான் உங்களுக்குக் கற்பிக்கப் போகிறேன் ...