திரைக்கதை வலைப்பதிவு
அங்கே உங்கர் ஆல் அன்று இடுகையிடப்பட்டது

பாரம்பரிய திரைக்கதையில் மூலதனத்தை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது

பாரம்பரிய திரைக்கதை வடிவமைப்பின் சில விதிகள் போலல்லாமல், மூலதனத்தின் விதிகள் கல்லில் எழுதப்படவில்லை. ஒவ்வொரு எழுத்தாளரின் தனிப்பட்ட பாணியும், திரைக்கதையை எழுதும் போது அவர்களின் தனிப்பட்ட மூலதனப் பயன்பாட்டைப் பாதிக்கும் அதே வேளையில், உங்கள் திரைப்பட ஸ்கிரிப்டில் நீங்கள் பெரியதாகக் கொள்ள வேண்டிய 6 பொதுவான விஷயங்கள் இங்கே உள்ளன.

ஒரே கிளிக்கில்

கச்சிதமாக வடிவமைக்கப்பட்ட பாரம்பரிய ஸ்கிரிப்டை ஏற்றுமதி செய்யவும்.

SoCreate ஐ இலவசமாக முயற்சிக்கவும்!

இப்படி எழுது...
...இதற்கு ஏற்றுமதி செய்!

பாரம்பரிய திரைக்கதையில் மூலதனத்தைப் பயன்படுத்தவும்

உங்கள் திரைக்கதையில் பயன்படுத்த வேண்டிய 6 விஷயங்கள்

நிபுணர்கள் மற்றும் எழுத்து சமூகத்தின் கருத்துப்படி, பாரம்பரிய திரைக்கதையில் எதைப் பயன்படுத்திக் கொள்ள வேண்டும்

நீங்கள் ஏற்கனவே கண்டுபிடித்தது போல, பாரம்பரிய திரைக்கதை எழுதும் ஒவ்வொரு விதிக்கும், ஒரு நிபுணர் அல்லது எழுத்து சமூகத்தின் உறுப்பினர் இருக்கிறார், அவர் விதி தவறு என்று உங்களுக்குச் சொல்வார். ஆரம்பநிலை முதல் தொழில் வல்லுநர்கள் வரை, அனைத்து திரைக்கதை எழுத்தாளர்களும் வடிவமைப்பிற்கு வரும்போது "அதைச் சரியாகச் செய்கிறார்களா" என்று கேள்வி எழுப்புகிறார்கள், மேலும் தொழில்துறை போக்குகள் மாறுகின்றன. உங்களிடம் தொழில்துறை அணுகல் இருந்தால், உங்கள் மூலதனம் அர்த்தமுள்ளதாக இருந்தால் உங்களுக்குச் சொல்லக்கூடிய நம்பகமான வழிகாட்டி அல்லது நண்பர் மூலம் உங்கள் திரைக்கதையை எப்போதும் இயக்கலாம். 

எவ்வாறாயினும், பாரம்பரிய திரைக்கதையில் சில வார்த்தைகளை பெரியதாக மாற்றுவது பற்றி இந்த வல்லுநர்கள் என்ன சொல்கிறார்கள் என்று பார்த்தால், அம்ச ஸ்கிரிப்ட்டுக்கான (தொலைக்காட்சி ஸ்கிரிப்டுகள் சார்ந்தது (அது ஒற்றை-கேமரா அல்லது பல கேமரா நிகழ்ச்சி)  

1) உங்கள் ஸ்கிரிப்ட்டில் முதல் எழுத்து அறிமுகம். பிறகு, அவர்களின் பெயரின் முதல் எழுத்தை பெரிய எழுத்தில் எழுதினால் போதும்.

முதன்முறையாக ஒரு புதிய பாத்திரம் அறிமுகப்படுத்தப்படும்போது, ​​காட்சி விளக்கங்கள், பாத்திர விளக்கங்கள் அல்லது செயல் வரிகள் என எதுவாக இருந்தாலும், அவர்களுக்கு உரையாடல் வரிகள் ஒதுக்கப்பட்டால், அவை பெரிய எழுத்தாக இருக்க வேண்டும். இது நடிகர்கள் எந்த கதாபாத்திரங்களை நடிக்க வேண்டும் என்பதை விரைவாகப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது, மேலும் ஒரு கதாபாத்திரம் முதலில் தோன்றும் போது இயக்குநர்கள் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. வேறு யாராவது ஒரு எழுத்தை அறிமுகப்படுத்தினால் அவர்களின் பெயர் சிற்றெழுத்தில் இருக்கும், ஆனால் அது உங்களுடைய சொந்த அறிமுகமாக இருந்தால், அவர்களின் பெயரின் தொடக்கத்தில் அனைத்து தொப்பிகளையும் வைக்க மறக்காதீர்கள். தொடர்ந்து வரும் அனைத்து குறிப்புகளும் சாதாரண இலக்கண விதிகளின்படி பெயரின் முதல் எழுத்தை பெரியதாக மாற்ற வேண்டும். 

ஸ்கிரிப்ட் துணுக்கு

மனிதன் கீழே இறங்கி இறகை எடுக்கிறான். அவர் பெயர் பாரஸ்ட் கம்ப். அவர் இறகுகளை விசித்திரமாகப் பார்க்கிறார், பழைய சூட்கேஸில் இருந்து சாக்லேட் பெட்டியை ஒதுக்கி, பின்னர் கேஸைத் திறக்கிறார்.

2) அவர்களின் உரையாடலுக்கு மேலே உள்ள கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள்

உரையாடல் தொடங்குவதற்கு முன், திரைக்கதை முழுவதும் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள் ஸ்கிரிப்ட்டில் பெரியதாக இருக்கும்.

ஸ்கிரிப்ட் துணுக்கு

காடு

அவற்றில் ஒன்றரை லட்சத்தை என்னால் சாப்பிட முடியும். என் அம்மா எப்போதும், "வாழ்க்கை ஒரு சாக்லேட் பெட்டியைப் போல இருந்தது, நீங்கள் எதைப் பெறப் போகிறீர்கள் என்று உங்களுக்குத் தெரியாது."

3) காட்சி தலைப்புகள் மற்றும் ஸ்லக் லைன்களில் திரைக்கதை எழுதுதல் CAPS

காட்சி தலைப்புகள் மற்றும் ஸ்லக் லைன்கள் பொதுவாக அனைத்தும் தொப்பிகளாக இருக்கும். காட்சியில் மாறும் ஒன்றை வாசகர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று நீங்கள் விரும்புகிறீர்கள், எனவே தொப்பிகள் அதை கவனத்தை ஈர்க்கும்.

ஸ்கிரிப்ட் துணுக்கு

Int. - நாட்டு மருத்துவர் அலுவலகம் - கிரீன்போ, அலபாமா - நாள் (1951)

4) பாரம்பரிய திரைக்கதையில் "வாய்ஸ் ஓவர்" மற்றும் "ஆஃப்-ஸ்கிரீன்" ஆகியவற்றுக்கான எழுத்து நீட்டிப்புகள்.

ஒரு ஸ்கிரிப்ட் குரல் ஓவர் அல்லது "VO" இல் அழைக்கும் போது, ​​பாத்திரம் எங்கிருந்து பேசுகிறது என்பதற்கான குறிப்பை வாசகருக்கு வழங்க பெரிதாக்கப்படுகிறது. "ஆஃப்-ஸ்கிரீன்" என்று சொல்லப்பட்ட அல்லது நடக்கும் எதையும் நீங்கள் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், அதனால் நீட்டிப்பும் பெரியதாக இருக்கும். 

ஸ்கிரிப்ட் துணுக்கு

பாரஸ்ட் (v.o.)

இப்போது, ​​​​நான் குழந்தையாக இருந்தபோது, ​​​​அம்மா எனக்கு சிறந்த உள்நாட்டுப் போர் வீரரான ஜெனரல் நாதன் பெட்ஃபோர்ட் ஃபாரெஸ்டின் பெயரை வைத்தார் ...

5) ஃபேட் இன், கட் டு, இன்டர்ரப்ட், ஃபேட் அவுட் உள்ளிட்ட பாரம்பரிய திரைக்கதை மாற்றங்கள்

ஃபேட் இன்:, ஃபேட் அவுட்:, கட்: ஆகியவற்றிலிருந்து வேறு எந்த வகை மாற்றத்திற்கும் உங்கள் ஸ்கிரிப்ட்டில் உள்ள அனைத்து கேப்களையும் பயன்படுத்த வேண்டும். படம் காட்சிக்கு காட்சி எப்படி நகரும் என்பதை வாசகரின் கவனத்தை ஈர்க்க இது உதவுகிறது. 

ஸ்கிரிப்ட் துணுக்கு

மங்கல்:
Ext. ஒரு சவன்னா ஸ்ட்ரீட் - டே (1981)

ஒரு இறகு காற்றில் மிதக்கிறது. விழும் இறகு

6) ஒருங்கிணைந்த ஒலிகள், காட்சி விளைவுகள் அல்லது ஒரு காட்சியில் படம்பிடிக்க வேண்டிய முட்டுகள்

ஸ்கிரிப்டில் ஒலியை பெரிதாக்குவது பற்றி என்ன? நீங்கள் முட்டுக்கட்டைகளைப் பயன்படுத்துகிறீர்களா? ஒரு காட்சிக்கு அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை பிரதிபலிக்கும் வகையில் ஒருங்கிணைந்த ஒலிகள், விஷுவல் எஃபெக்ட்ஸ் மற்றும் ப்ராப்ஸ் பெரியதாக இருக்க வேண்டும். ஒவ்வொரு ஒலியும் ஒரு காட்சிக்கு இன்றியமையாதது அல்ல, மேலும் ஒவ்வொரு முட்டுக்கட்டையும் அல்ல. 

குறிப்பு: சிறப்பு ஒலிகள், விஷுவல் எஃபெக்ட்ஸ் மற்றும் முக்கியமான ப்ராப்ஸ் ஆகியவற்றின் மூலதனமாக்கலை குறைவாகவே பயன்படுத்த வேண்டும். மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், உங்கள் ஸ்கிரிப்ட் படிக்க எளிதானது. நீங்கள் கட்டமைக்கத் தேர்ந்தெடுக்கும் மூலதனத்துடன் இணக்கமாக இருங்கள்.

ஸ்கிரிப்ட் துணுக்கு

நெருங்கி வரும் விமானங்களின் கர்ஜனை காதைக் கெடுக்கிறது. பாரஸ்ட் திகிலுடன் பார்க்கிறார். மூன்று விமானங்களும் கீழே உள்ள காட்டில் இறங்கின. பெரிய தீப்பந்தங்களுடன் காடு வெடித்துச் சிதறியதால் நாபாமாவுக்கு தீ வைத்தனர்.

பயன்படுத்தப்பட்ட அனைத்து எடுத்துக்காட்டுகளும் எரிக் ரோத் எழுதிய ஃபாரெஸ்ட் கம்ப் திரைக்கதையிலிருந்து வந்தவை.

மேலே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள ஆறு பயன்பாடுகளில், #6 ("ஒருங்கிணைந்த ஒலி, காட்சி விளைவுகள் அல்லது ஒரு காட்சியில் படம்பிடிக்கப்பட வேண்டிய முட்டுகள்") என்பது திரைக்கதை எழுதும் சமூகத்தில் மிகவும் சர்ச்சைக்குரியது. ஒவ்வொரு ஒலி, காட்சி விளைவு மற்றும் ப்ராப் ஆகியவற்றை பெரியதாக மாற்ற வேண்டிய அவசியமில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். உங்கள் ஸ்கிரிப்டை முடிந்தவரை எளிதாகப் படிக்க வைப்பதே முதன்மையான முன்னுரிமை. உங்களை நீங்களே கேட்டுக்கொள்ளுங்கள், "இந்த வார்த்தையை பெரியதாக்குவது வாசகரின் அனுபவத்தை சேர்க்குமா?" அந்தக் கேள்விக்கான பதில் "ஆம்" என்று இருந்தால், பின்னர் பெரியதாக எழுதுங்கள். இருப்பினும், உங்கள் பதில் "ஒருவேளை" அல்லது "இல்லை" எனில், பெரியதாக மாற்றாமல் இருப்பது நல்லது. இந்த சூழ்நிலையில் உங்கள் மூலதனப் பயன்பாட்டை குறைந்தபட்சமாக வைத்திருங்கள். மூலதனமயமாக்கலுடன் போராடும் முழு ஸ்கிரிப்டையும் யாரும் படிக்க விரும்பவில்லை. குறைவே நிறைவு!

இந்த தலைப்பில் பல சிறந்த வலைப்பதிவு இடுகைகள் மற்றும் மன்ற நூல்கள் உள்ளன. மேலும் அறிய அவற்றை இங்கே பார்க்கவும்!: 

மூலதனமாக்கல் பற்றிய உங்கள் எண்ணங்கள் என்ன? கீழே உள்ள கருத்துகளில் பகிர்ந்து கொள்ள தயங்க! 

மகிழ்ச்சியான எழுத்து!

நீங்கள் ஆர்வமாக இருக்கலாம்...

பாரம்பரிய திரைக்கதையில் தொலைபேசி அழைப்பை வடிவமைக்கவும்

பார்த்ததும் கேட்டதும் ஒரே ஒரு பாத்திரம்.

பாரம்பரிய திரைக்கதையில் தொலைபேசி அழைப்பை எவ்வாறு வடிவமைப்பது: காட்சி ஒன்று

உங்கள் திரைக்கதையில் தொலைபேசி அழைப்பை வடிவமைப்பது தந்திரமானதாக இருக்கலாம். நீங்கள் டைவ் செய்வதற்கு முன், உங்கள் காட்சியில் நீங்கள் விரும்பும் தொலைபேசி அழைப்பின் வகை மற்றும் பாரம்பரிய திரைக்கதையில் வடிவமைப்பதற்கான சரியான வழி ஆகியவற்றை நீங்கள் நன்கு புரிந்துகொண்டுள்ளீர்கள் என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். திரைக்கதை தொலைபேசி அழைப்புகளுக்கு 3 முக்கிய காட்சிகள் உள்ளன: காட்சி 1: ஒரே ஒரு பாத்திரம் மட்டுமே பார்க்கப்படுகிறது மற்றும் கேட்கப்படுகிறது. காட்சி 2: இரண்டு எழுத்துக்களும் கேட்கப்படுகின்றன, ஆனால் ஒன்று மட்டுமே காணப்படுகிறது. காட்சி 3: இரண்டு கதாபாத்திரங்களும் பார்க்கப்படுகின்றன மற்றும் கேட்கப்படுகின்றன. காட்சி 1: ஒரே ஒரு பாத்திரம் மட்டுமே பார்க்கப்படுகிறது மற்றும் கேட்கப்படுகிறது. ஃபோன் உரையாடல்களுக்கு, ஒரே ஒரு கதாபாத்திரம் மட்டுமே காணப்படுகிறதோ, கேட்கிறதோ, அந்தக் காட்சியை அப்படியே வடிவமைக்கவும்...

பாரம்பரிய திரைக்கதையில் தொலைபேசி அழைப்பை வடிவமைக்கவும்

இரண்டு கதாபாத்திரங்களும் கேட்கப்படுகின்றன, ஆனால் ஒன்று மட்டுமே காணப்படுகிறது.

பாரம்பரிய திரைக்கதையில் தொலைபேசி அழைப்பை எவ்வாறு வடிவமைப்பது: காட்சி இரண்டு

எங்கள் கடைசி வலைப்பதிவு இடுகையில், திரைக்கதையில் நீங்கள் சந்திக்கக்கூடிய 3 முக்கிய வகையான தொலைபேசி அழைப்புகளை நாங்கள் அறிமுகப்படுத்தியுள்ளோம்: காட்சி 1: ஒரே ஒரு பாத்திரம் மட்டுமே பார்க்கப்படுகிறது மற்றும் கேட்கப்படுகிறது. காட்சி 2: இரண்டு எழுத்துக்களும் கேட்கப்படுகின்றன, ஆனால் ஒன்று மட்டுமே காணப்படுகிறது. காட்சி 3: இரண்டு கதாபாத்திரங்களும் கேட்கப்படுகின்றன மற்றும் பார்க்கப்படுகின்றன. இன்றைய இடுகையில், காட்சி 2 ஐ உள்ளடக்குவோம்: இரண்டு எழுத்துக்களும் கேட்கப்படுகின்றன, ஆனால் ஒன்று மட்டுமே காணப்படுகிறது. காட்சி 1 பற்றிய கூடுதல் தகவலுக்கு, எங்கள் முந்தைய வலைப்பதிவைப் பார்க்கவும் "பாரம்பரிய திரைக்கதையில் தொலைபேசி அழைப்பை எப்படி வடிவமைப்பது: காட்சி 1." காட்சி 2: இரண்டு எழுத்துக்களும் கேட்கப்படுகின்றன, ஆனால் ஒன்று மட்டுமே காணப்படுகிறது. தொலைபேசி உரையாடலுக்கு...

பாரம்பரிய திரைக்கதையில் தொலைபேசி அழைப்பை வடிவமைக்கவும்

இரண்டு கதாபாத்திரங்களும் பார்க்கப்படுகின்றன, கேட்கப்படுகின்றன.

பாரம்பரிய திரைக்கதையில் தொலைபேசி அழைப்பை எவ்வாறு வடிவமைப்பது: காட்சி மூன்று

நீங்கள் யூகித்துள்ளீர்கள், நாங்கள் Scenario 3 க்கு திரும்பியுள்ளோம் - "பாரம்பரிய திரைக்கதையில் ஒரு தொலைபேசி அழைப்பை எவ்வாறு வடிவமைப்பது" தொடரில் எங்கள் இறுதி இடுகை. நீங்கள் சினாரியோ 1 அல்லது சினாரியோ 2 ஐ தவறவிட்டிருந்தால், உங்கள் திரைக்கதையில் ஃபோன் அழைப்பை வடிவமைப்பது குறித்த முழு ஸ்கூப்பையும் நீங்கள் நிச்சயமாகப் பெறலாம். காட்சி 1: ஒரே ஒரு பாத்திரம் மட்டுமே பார்க்கப்படுகிறது மற்றும் கேட்கப்படுகிறது. காட்சி 2: இரண்டு எழுத்துக்களும் கேட்கப்படுகின்றன, ஆனால் ஒன்று மட்டுமே காணப்படுகிறது. காட்சி 3: இரண்டு கதாபாத்திரங்களும் பார்க்கப்படுகின்றன மற்றும் கேட்கப்படுகின்றன. எனவே, மேலும் கவலைப்படாமல்... இரண்டு எழுத்துக்களும் காணப்பட்ட மற்றும் கேட்கப்படும் தொலைபேசி உரையாடலுக்கு, "இன்டர்கட்" கருவியைப் பயன்படுத்தவும். இன்டர்கட் கருவி...