திரைக்கதை மாற்றங்களை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது

உட்கார்ந்து உங்கள் திரைக்கதையின் முதல் வரைவை எழுதும்போது, இந்த வெவ்வேறு விஷயங்கள் அனைத்தையும் நீங்கள் திட்டமிட்டிருக்கிறீர்கள், ஆனால் காட்சிகளுக்கு இடையிலான மாற்றங்களை நீங்கள் எவ்வளவு அடிக்கடி நிறுத்தி கருத்தில் கொள்கிறீர்கள்? மாற்றங்களில் நீங்கள் எவ்வளவு கவனம் செலுத்த வேண்டும்? அடுத்த காட்சிக்கு கட் செய்தால் மட்டும் போதுமா? நமக்கு ஏன் மாற்றங்கள் தேவை? உங்களிடம் கேள்விகள் உள்ளன, என்னிடம் பதில்கள் உள்ளன! ஒரு திரைக்கதையில் காட்சிகளுக்கு இடையில் எப்படி மாறுவது என்பதைப் பற்றித்தான் இன்று பேசுகிறேன்.

காட்சி மாற்றம் என்றால் என்ன?

மாற்றங்கள் என்பது அடிப்படையில் ஒரு ஷாட்டிலிருந்து அடுத்த ஷாட்டுக்கு எவ்வாறு நகர்வது என்பது குறித்த எடிட்டர்களுக்கான வழிகாட்டுதல்களாகும். மிகவும் பிரபலமான டிரான்ஸ்மிஷன் கட் டூ எளிமையானது மற்றும் வாசகரை உடனடியாக அடுத்த காட்சிக்கு செல்ல அறிவுறுத்துகிறது. முன்பு, திரைக்கதையாசிரியர்கள் ஒவ்வொரு காட்சிக்கும் இடையில் கட் டூ எழுதினார்கள், ஆனால் இப்போதெல்லாம், நீங்கள் வேறு மாற்றத்துடன் குறிப்பிடாவிட்டால் அடுத்த காட்சிக்கு வெட்டப்படுவீர்கள் என்பதைக் குறிக்கிறது. தொழில்நுட்ப மாற்ற திரைக்கதை சொற்களால் மட்டுமல்லாமல், தங்கள் கதை ஒரு காட்சியிலிருந்து அடுத்த காட்சிக்கு எவ்வாறு பாய்கிறது என்பதையும் திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

ஒரு காட்சி மாற்றத்தை நான் எப்படி எழுதுவது?

மாற்றங்களின் தொழில்நுட்ப அம்சத்திற்காக, அவை எப்போதும் மூலதனமாக்கப்படுகின்றன, அதைத் தொடர்ந்து பெருங்குடல் உள்ளது, மேலும் வலது கை விளிம்புடன் ஃப்ளஷ் செய்யப்படுகிறது.

ஆனால் SoCreate இல் ஒரு காட்சி மாற்றத்தை செருகுவது இன்னும் எளிதானது.

SoCreate Writer இல் உங்கள் திரையின் வலது பக்கத்தில் உள்ள கருவிகள் கருவிப்பட்டிக்குச் சென்று, "மாற்றத்தைச் சேர்" என்ற பொத்தானைக் கிளிக் செய்க. இங்கே, நீங்கள் கேமரா மாற்றம், நேரத்தின் பாதை, திரையில் உரை மற்றும் வணிக இடைவெளி விருப்பங்களைக் காண்பீர்கள். இன்று எங்கள் நோக்கங்களுக்காக, நீங்கள் கேமரா மாற்றத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பீர்கள்.

கேமரா மாற்றத்திற்குள், நீங்கள் 14 வெவ்வேறு விருப்பங்களைக் காண்பீர்கள். உங்கள் கதையில் எதைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறீர்களோ அதைத் தேர்ந்தெடுத்து, "சேர்" என்பதைக் கிளிக் செய்க. உங்கள் ஃபோகஸ் இண்டிகேட்டரை நீங்கள் விட்டுச் சென்ற இடத்திற்கு கீழே காட்சி மாற்றம் உடனடியாக தோன்றும்.

SoCreate இல் திரைக்கதை மாற்றங்களை எவ்வாறு சேர்ப்பது என்பதைக் காண்பிக்க விரைவான வீடியோ டுடோரியல் இங்கே.

திரைக்கதை காட்சி மாற்றத்தின் எடுத்துக்காட்டு

கீழே உள்ள ஸ்கிரிப்ட் துணுக்கு திரைக்கதை ஆசிரியர் அலெக்ஸ் கார்லண்டின் "28 நாட்கள் லேட்டர்" இலிருந்து எடுக்கப்பட்டது மற்றும் கல்வி நோக்கங்களுக்காக மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஒரு பாரம்பரிய திரைக்கதையில், இந்த ஸ்கிரிப்ட் துணுக்கு பின்வருமாறு தோன்றும்:

பொதுவான காட்சி மாற்றங்கள் என்றால் என்ன?

FADE In /FADE Out

அது என்ன சொல்கிறதோ அதைச் செய்கிறது; அது உள்ளேயும் வெளியேயும் காட்சியை மங்கச் செய்கிறது — முதன்மையாக திரைக்கதைகளின் தொடக்கத்திலும் முடிவிலும் நம்மை உள்ளே அழைத்துச் செல்லவும், கதையிலிருந்து வெளியே கொண்டு வரவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கரைக்கும் அதே செயல்பாட்டைச் செய்கிறது, ஆனால் கரைப்புகள் பொதுவாக ஒரு ஸ்கிரிப்டில் எங்கும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் காலத்தின் போக்கைக் குறிக்கின்றன.

ஜம்ப் கட்

ஜம்ப் கட் என்பது நேரத்தின் முன்னேற்றத்தைக் காட்ட பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு திடீர் மாற்றமாகும். காட்சிகளுக்கு இடையில் தடையற்ற மற்றும் சிரமமற்ற இணைப்புகளை உருவாக்க முயற்சிக்கும் பெரும்பாலான மாற்றங்களைப் போலல்லாமல், ஜம்ப் கட் திடுக்கிட வைக்கிறது மற்றும் கவனத்தை ஈர்ப்பதற்கானது.

போட்டி வெட்டு

மேட்ச் கட் என்பது இரண்டு காட்சிகளுக்கு இடையிலான உறவைக் குறிக்கும் ஒரு மாற்றம். இரண்டு காட்சிகளின் செயல் சுமூகமாக சந்திக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு காட்சியில் ஒரு குழந்தை ஒரு ஃப்ரிஸ்பீயை வீசுகிறது, அடுத்த காட்சியில் ஒரு செய்தித்தாள் யாரோ ஒருவரின் திண்ணையில் வீசப்படுவதைக் காட்டுகிறது. காற்றில் பயணிக்கும் அந்த இரண்டு பொருட்களின் செயல்பாட்டை பொருத்திப் பார்ப்பது ஒரு தீப்பெட்டியாக இருக்கும்.

துடை

எந்தவொரு அடிப்படை திரைப்பட எடிட்டிங் மென்பொருளையும் நீங்கள் அறிந்திருந்தால், இதை நீங்கள் கவனித்திருக்கலாம். துடைப்பு என்பது திரையில் ஒரு ஷாட் துடைக்கப்படும்போது, அடுத்த ஷாட்டை வெளிப்படுத்துகிறது. இது குறுக்காகவோ, கிடைமட்டமாகவோ அல்லது வடிவத்தின் வடிவத்திலோ இருக்கலாம். இது "ஸ்டார் வார்ஸ்" திரைப்படங்களில் மிகவும் பிரபலமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இவை பல மாற்றங்களில் சில மட்டுமே. சில இனி அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகின்றன, எனவே நான் அவற்றை சேர்க்கவில்லை. இந்த பட்டியலிலிருந்தும் திரைப்படங்களைப் பற்றிய உங்கள் அறிவிலிருந்தும், குறிப்பிடத்தக்க அல்லது குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் பெரும்பாலும் பெரிய திரைப்படங்களில் பயன்படுத்தப்படுவதில்லை என்பதை நீங்கள் சொல்ல முடியும் என்று நான் நம்புகிறேன். மிகவும் நுட்பமான மற்றும் குறைவான கவனிக்கத்தக்க மாற்றங்களை விரும்பும் திசையில் திரைப்படத் துறை நகர்ந்துள்ளது.

காட்சி மாற்றங்களை எப்போது பயன்படுத்த வேண்டும்?

ஒவ்வொரு காட்சிக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட மாற்றம் இருப்பதை நீங்கள் விரும்பவில்லை; இது தேவையற்றது. ஒரு மாற்றம் நிகழ்கிறது என்பதை பார்வையாளர்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும் என்று நீங்கள் விரும்பும்போது உங்கள் ஸ்கிரிப்டில் குறிப்பிடத்தக்க தருணங்களுக்கு உங்கள் மாற்றங்களைச் சேமிக்க முயற்சிக்க விரும்புகிறீர்கள். எல்லா மாற்றங்களும் ஒவ்வொரு திரைப்படத்திற்கும் பொருத்தமானவை அல்ல. ஒரு மாற்றத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது வகை மற்றும் தொனியையும், உங்கள் தனிப்பட்ட பாணியையும் நீங்கள் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். உங்கள் திரைக்கதையின் காட்சி கதைசொல்லலை மேம்படுத்த மாற்றங்களை நீங்கள் விரும்புகிறீர்கள், அதைத் தடுக்கவோ, குழப்பவோ அல்லது குழப்பவோ கூடாது.

WIPES போன்ற ஸ்டைலைஸ் செய்யப்பட்ட மாற்றங்கள் பெரும்பாலும் தேதியிடப்பட்டதாகவே பார்க்கப்படுகின்றன. இருப்பினும், அனைத்து மாற்றங்களும் ஒரு திரைப்படத்தை அதிகமாகப் பயன்படுத்தினால் தேதியிட்டதாக உணர வைக்கும். சில தொழில் வல்லுநர்கள் புதிய திரைக்கதையாசிரியர்கள் மாற்றங்களைப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர்க்குமாறு அறிவுறுத்துகிறார்கள். இருப்பினும், ஒரு நல்ல இடம் மாற்றம் ஒரு திரைக்கதையில் ஒரு சுவாரஸ்யமான சினிமா தருணத்தை உருவாக்க முடியும் என்று நான் நினைக்கிறேன், அதை ஊக்கப்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை. அவற்றை சிக்கனமாகவும், முக்கியத்துவம் தேவைப்படும் தருணங்களிலும் பயன்படுத்த நினைவில் கொள்ளுங்கள்!

காட்சிகளை மாற்றும் போது கருத்தில் கொள்ள வேண்டிய பிற விஷயங்கள்?

NoFilmSchool.com பற்றிய ஒரு கட்டுரையில் பகிரப்பட்டபடி, தொழில்நுட்ப சொற்களைத் தவிர காட்சிகளுக்கு இடையில் மாறும்போது கருத்தில் கொள்ள வேண்டிய பிற விஷயங்கள் உள்ளன. காட்சிகளுக்கு இடையில் மாற உதவும் பிற கூறுகள் பின்வருமாறு:

அளவு

கேமராவின் கவனம் செலுத்தும் பகுதியைக் கருத்தில் கொண்டு, பரந்த காட்சிகளுக்கும் காட்சிகளுக்கு இடையில் இறுக்கமான காட்சிகளுக்கும் இடையில் சென்று வாசகரை (இறுதியில் பார்வையாளரை) தங்கள் தலையில் திரைப்படத்தைப் பார்க்கும் அளவுக்கு ஈடுபாட்டுடன் வைத்திருக்கவும்.

ஒலி

ஒரு காட்சியிலிருந்து அடுத்த காட்சிக்கு ஆடியோ குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துவது வாசகருக்கு (அல்லது பார்வையாளருக்கு) நாம் ஒரு புதிய காட்சியிலும் புதிய இடத்திலும் இருக்கிறோம் என்பதற்கான சமிக்ஞையை வழங்க முடியும். ஆடியோ, இசை அல்லது வேறு சில ஒலியாக இருந்தாலும், பொதுவாக ப்ரீலாப்பில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதாவது முந்தைய காட்சியில் ஒரு ஷாட்டிலிருந்து பிந்தைய காட்சியில் அடுத்த காட்சிக்கு வெட்டுவதற்கு முன்பு ஆடியோ தொடங்குகிறது. இது ஒரு ஒன்றுடன் ஒன்று இணைதலை உருவாக்குகிறது, இது நன்றாக மாறுகிறது.

கேள்வி பதில்

ஒரு காட்சியில் ஒரு காட்சியை விட்டுவிட்டு, அடுத்த காட்சியில் பதில் கிடைக்கும் என்ற உறுதிமொழியுடன்.

கருப்பொருள்

அடுத்த காட்சியைத் தொடங்க மற்றொரு கருப்பொருள் படத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் முந்தைய காட்சியின் முடிவில் நீங்கள் பார்வையாளரை விட்டுச்சென்ற படத்தைக் குறிப்பிடுங்கள்.

மாற்றங்கள் வேண்டுமென்றே பயன்படுத்தப்பட வேண்டும், உங்கள் திரைக்கதையில் ஒருபோதும் நழுவக்கூடாது, ஏனெனில் நீங்கள் ஒரு காட்சியிலிருந்து அடுத்த காட்சிக்கு செல்கிறீர்கள் என்பதைக் குறிக்க விரும்புகிறீர்கள். கட் டூவை எப்போதும் சேர்க்க வேண்டிய அவசியமில்லை, மேலும் நீங்கள் பயன்படுத்தும் மாற்றத்தின் வகை நீங்கள் சொல்லும் கதையில் சேர்க்கிறதா அல்லது திசைதிருப்புகிறதா என்பதையும் நீங்கள் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். எந்தவொரு ஸ்கிரீன் ரைட்டிங் சாதனத்தையும் போலவே, தொழில்நுட்ப மாற்றங்களை சிக்கனமாகப் பயன்படுத்துங்கள், ஆனால் காட்சிகளின் அடிப்படையில் காட்சி மாற்றங்களை எப்போதும் மனதில் கொள்ளுங்கள் - வெட்டுக்கள் மட்டுமல்ல. இது மாற்றங்களுக்கு ஒரு பயனுள்ள வழிகாட்டியாக இருக்கும் என்று நம்புகிறேன். மகிழ்ச்சியான எழுத்து!