Diese Woche rücken wir Mark Steenbarger ins Rampenlicht, einen Drehbuchautor, der seine Erfahrungen in den Bereichen Theater, Improvisation und Comedy in die Welt des Filmemachens einbringt. Mit einer Leidenschaft für die Erstellung authentischer Geschichten und einer einzigartigen Fähigkeit, alltägliche Erfahrungen in zum Nachdenken anregende Erzählungen zu verwandeln, ist Mark ein wahrer Momentmacher.
Von der Auseinandersetzung mit Themen wie Einwilligung und Vermeidung bis hin zur Zusammenarbeit mit seiner Besetzung für einen organischen Dialog – Marks Arbeit verschiebt Grenzen und inspiriert zur Transformation.
Lesen Sie sein Interview, während wir seinen kreativen Prozess, seine Herausforderungen und die Magie hinter seinen fünfminütigen Filmen aufdecken!
- Was hat Sie ursprünglich dazu inspiriert, mit dem Drehbuchschreiben zu beginnen, und wie hat sich Ihre Reise im Laufe der Zeit entwickelt?
Ich habe sowohl einen Bühnen- als auch einen Improvisationshintergrund und war fasziniert davon, mit Filmen Momente zu schaffen, die man auf einer Live-Bühne nicht schaffen kann, und wie sich das auf den Dialog auswirkt. Das Schreiben von Drehbüchern wurde für mich zur „nächsten Stufe“ des Drehbuchschreibens. Die Reise hat sich dahingehend weiterentwickelt, kreative Wege zu finden, um die Besetzung dazu zu bewegen, ihren Charakter zu übernehmen und einen Teil des Dialogs selbst auszufüllen. Um einen organischeren Einfluss zu erzielen, haben wir Räume geschaffen, in denen wir improvisieren können, wo es zu schwierig ist, den Dialog Zeile für Zeile aufzuschreiben.
- An welchem Projekt arbeiten Sie gerade? Was begeistert Sie daran am meisten?
Zwei Kurzfilme rund um Einwilligung und Vermeidung. Einige der Dinge, die wir tun, um uns selbst zu „schützen“, können uns tatsächlich in Gefahr bringen. Ich bin sehr gespannt auf etwas Abstraktes wie die Einwilligung – wenn sich Situationen von einer nonverbalen Vereinbarung geändert haben. Wie erkennen wir das, damit wir Grenzen setzen und unsere Stimme und Handlungsfähigkeit stärken können? Mit „Vermeidung“ – diese Reise hat in meinem eigenen Leben die kleinen Dinge offenbart, die ich vermeide – und wie sie mich auf winzige Weise der Freude, des Friedens und des Glücks berauben – wird die Arbeit an diesem Film hoffentlich anderen ermöglichen, dies zu erkennen und gesunde Veränderungen vorzunehmen.
- Haben Sie eine Lieblingsgeschichte geschrieben, warum?
Jede Geschichte ist wirklich ihr eigenes Lebewesen. Ich bin überrascht, wie unterschiedlich sich jeder anfühlt, obwohl der Prozess so ähnlich ist. Bisher sind es zwölf, und es gibt etwas, das ich an jedem einzelnen liebe – einen Moment, eine Geste oder eine Aufnahme, die sich von den anderen abhebt.
- Hat SoCreate Ihre Schreibweise geprägt?
Ja – es hat die Fähigkeit freigeschaltet, visuell im Moment zu bleiben – was sehe ich – was sehen die Charaktere – ohne das Gefühl zu haben, dass ich nur ein Dokument eintippe. Die Teilnahme meiner Besetzung ist durch die Funktionen von SoCreate möglich, die unsere Drehbücher prägnanter und authentischer machen.
- Haben Sie bestimmte Routinen, Rituale oder Gewohnheiten, die Ihnen helfen, kreativ zu bleiben?
Wir treffen uns wöchentlich, um unser Konzept zu besprechen – um die Details zu besprechen – und unsere Laufzeit beträgt nur 5 Minuten. Wir werden drei Monate oder länger damit verbringen, ein Brainstorming durchzuführen, das Konzept zu gestalten und zu optimieren – das hält uns alle kreativ und verbunden – als Autorenteam.
- Wie sieht Ihr typischer Schreibprozess aus, vom Konzept bis zum endgültigen Entwurf?
Wir erhalten ein solides Konzept – das aus 8 Schritten besteht, die wir befolgen, um von der großen Idee zu einem sehr spezifischen Konzept zu gelangen – das fast einer Beschreibung gleicht – wie eine Art einseitige Abhandlung mit unterschiedlichem Detaillierungsgrad. Manchmal beinhaltet es einen sehr spezifischen Dialog, manchmal geht es um eine allgemeine Aktivität, die stattfinden wird. Von dort aus teilen wir es mit anderen, um ihr neues Erscheinungsbild zu erhalten und schauen, ob es etwas gibt, das verbessert werden kann – um es authentischer oder ansprechender zu machen. Dann fangen wir an, den Dialog in SoCreate zu schreiben – und danach kommen wir zusammen und führen Durchgänge durch, um den laut gehörten Dialog auszublenden – schließlich blockieren wir am Tag vor dem Drehtag alles und drehen am nächsten Tag unseren 5-Minuten-Film. Manchmal, wenn die Drehorte zu weit voneinander entfernt sind, teilen wir die Filmtage in zwei auf.
- Wie gehen Sie mit Schreibblockaden oder Momenten um, in denen es schwierig ist, Inspiration zu finden?
Bleiben Sie konsequent. Denken Sie darüber nach, wenn Sie nicht vor der Tastatur sitzen. Ein Team zu haben, macht den großen Unterschied. Schauen Sie sich andere Filme an – achten Sie darauf, was funktioniert und was nicht – und fragen Sie dann, warum. Ich führe bei einem Filmfestival vor, um diese Einblicke und kreativen Fähigkeiten zu gewinnen.
- Was war der schwierigste Teil Ihrer Schreibreise und wie haben Sie ihn gemeistert?
Der Versuch, alles festzuhalten – manchmal fällt einem beim Autofahren oder in einem Gespräch etwas ganz Besonderes ein, aber es fällt einem schwer, es festzuhalten. Behalten Sie die Dinge immer bei sich und schreiben Sie sich immer eine SMS (was ich tue) oder schreiben Sie sie auf, damit Sie den Moment nicht verlieren. Es wird dir entgehen.
- Was lieben Sie an SoCreate?
Das Layout, der Ablauf und die kollaborative Unterstützung – ich kann dort das Bild meines echten Schauspielers einfügen und es erweckt den Prozess einfach zum Leben.
- Was ist Ihr ultimatives Ziel als Drehbuchautor?
Machen Sie weiterhin authentische Filme, die den Zuschauer dazu bewegen, sich selbst auf neue, frische Art und Weise zu begegnen.
- Welchen Rat würden Sie anderen Drehbuchautoren geben, die sich mit einer Plattform oder Community wie SoCreate vernetzen möchten?
Mehr ist besser – eine Handvoll mehr – es gibt einen Wendepunkt, aber wenn Sie 4–5 Leute dazu bringen, gemeinsam mit Ihnen etwas zu erschaffen, erhalten Sie die beste Arbeit.
- Was ist der beste Schreibratschlag, den Sie je erhalten haben, und wie hat er Ihre Arbeit geprägt?
Zeigen – nicht erzählen. Wie kann der Dialog das Letzte sein, was der Betrachter braucht, damit dieser Moment einen Sinn ergibt? Wie können wir das stattdessen visuell sagen?
- Können Sie uns etwas darüber erzählen, wie Sie aufgewachsen sind und woher Sie kommen?
Aufgewachsen in Zentral-Indiana. Von der Aufnahme auf VHS bis zur Erstellung eines „Films“ (keine Bearbeitung) – dann wurde ich zum Momentmaker, indem ich mich mit Gemeinschaftstheater, Improvisation und Stand-up-Comedy beschäftigte. Im Jahr 2019 erkannte ich schließlich die Kraft des Films und wie mir mein Lernen vor Publikum hinter der Kamera und im Schnittraum helfen kann. Ich liebe es, durch kurze Erzählfilme Momente für Menschen zu schaffen.
- Wie hat Ihr persönlicher Hintergrund oder Ihre Erfahrung die Art der Geschichten beeinflusst, die Sie erzählen?
Ich hatte ein relativ traumafreies Leben – keine Ausbeutung, kein Missbrauch. Ich bin so dankbar, in Freiheit von diesen Ereignissen leben zu können. Ich glaube auch, dass wir heilen können, wenn wir diese Erfahrungen gemacht haben. Filme können buchstäblich unsere Denkweise verändern – die kognitive Dissonanz ist wirklich heilsam und wir können dazu beitragen, dass sich unsere Überzeugungen, die uns einst beschützten, ändern, damit wir geheilt werden können.
Vielen Dank, Mark, dass du diese Woche das SoCreate-Mitglieder-Spotlight bist! Hier ist Mark zusammen mit seinem Besetzungs- und Autorenteam.
