Diese Woche freuen wir uns, SoCreate-Mitglied Skye Anderson ins Rampenlicht zu rücken! Skye wuchs in New York auf und ihre Leidenschaft für das Geschichtenerzählen führte sie von Off-Broadway-Bühnen zum Drehbuchschreiben, mit Höhepunkten wie einem Praktikum bei Spike Lees 40 Acres & A Mule und einer Finalistin beim Nickelodeon Writing Program.
Derzeit arbeitet sie an einer Web-Episode, die von ihrer Erziehung inspiriert ist, Stereotypen in Frage stellt und die Menschlichkeit und Würde unterrepräsentierter Stimmen hervorhebt. Ein Mitglied unseres Teams hat Skye interviewt, um mehr über ihre ganze Geschichte zu erfahren. Skyes Drehbuch-Reise ist inspirierend und wir können es kaum erwarten, dass Sie ihre Geschichte und kreativen Einblicke hören!
- Was hat Sie ursprünglich dazu inspiriert, mit dem Drehbuchschreiben zu beginnen, und wie hat sich Ihre Reise im Laufe der Zeit entwickelt?
Ich bin in New York City aufgewachsen und hatte schon immer ein Händchen für das Geschichtenerzählen. Meine Inspiration kam durch die Schauspielerei in Off-Broadway-Produktionen und das Studium des Films, was meine Faszination für das Drehbuchschreiben als Mittel zur Schaffung fesselnder Erzählungen weckte. Im Laufe der Zeit entwickelte sich meine Reise weiter, als ich als Drehbuchanalytikerin für Spike Lees „40 Acres & A Mule“ arbeitete, Produktionserfahrung durch „Women in Film“ sammelte und Finalistin im Nickelodeon Writing Program wurde. Diese Erfahrungen haben mein Handwerk verfeinert und meinen Blick auf die Kraft des Geschichtenerzählens erweitert.
- An welchem Projekt arbeiten Sie gerade? Was begeistert Sie daran am meisten?
Ich arbeite derzeit an einer Web-Episode über das Leben der Menschen in einem New Yorker Wohnkomplex. Was mich am meisten begeistert, ist die Möglichkeit, Stereotypen in Frage zu stellen. Zu oft werden diese Gemeinschaften als Ghetto- oder Kriminelle dargestellt, aber ich möchte die Herzlichkeit, Intelligenz und Klasse der Menschen zeigen, mit denen ich aufgewachsen bin. Dieses Projekt fühlt sich zutiefst persönlich und bedeutungsvoll an.
- Haben Sie eine Lieblingsgeschichte, die Sie geschrieben haben, und warum?
Eine meiner Lieblingsgeschichten ist ein SpongeBob Schwammkopf-Drehbuch, das ich für das Nickelodeon Writing Program geschrieben habe. Ich habe einen neuen Charakter geschaffen, der beim Team Anklang fand und dem skurrilen Universum der Serie Tiefe verlieh. Es ist ein Favorit, weil es meine Fähigkeit unter Beweis stellt, etablierten Welten treu zu bleiben und gleichzeitig meine einzigartige kreative Stimme hinzuzufügen. Mein Leidenschaftsprojekt ist eine Geschichte über Kriegerengel, die in einer epischen Welt spielt, die an den Herrn der Ringe erinnert.
- Hat SoCreate Ihre Schreibweise geprägt?
Absolut. Ich habe als Betatester für SoCreate angefangen und liebe die intuitive Benutzeroberfläche und die visuellen Storytelling-Funktionen. Die Benutzerfreundlichkeit der Plattform ermöglicht es mir, mich auf den Inhalt statt auf das Format zu konzentrieren, was den Schreibprozess reibungslos und angenehm macht.
- Haben Sie bestimmte Routinen, Rituale oder Gewohnheiten, die Ihnen helfen, kreativ zu bleiben?
Bevor ich schreibe, meditiere ich am Strand, um meinen Kopf frei zu bekommen und mich von der Natur inspirieren zu lassen. Die Nähe zum Wasser hilft mir, meine Kreativität zu entfalten. Wenn ich mich zum Schreiben hinsetze, konzentriere ich mich eher auf den Inhalt als auf die Struktur, da ich weiß, dass ich die Formatierung später verfeinern kann.
- Wie sieht Ihr typischer Schreibprozess aus, vom Konzept bis zum endgültigen Entwurf?
Ich beginne mit einem Konzept und konzentriere mich auf die Charakterentwicklung – ich verstehe ihre Motivationen, Konflikte und die Moral der Geschichte. Sobald ich eine klare Vision habe, schreibe ich frei und gebe der Substanz Vorrang vor der Perfektion. Ich überprüfe den Entwurf noch einmal, um Struktur, Dialog und Tempo zu straffen und dabei immer Raum für Feedback und Überarbeitungen zu lassen.
- Wie gehen Sie mit Schreibblockaden oder Momenten um, in denen es schwierig ist, Inspiration zu finden?
Wenn eine Schreibblockade auftritt, höre ich ganz auf zu schreiben und beschäftige mich mit Aktivitäten wie Schwimmen, Lesen, Reiten oder verbringe Zeit mit Freunden. Diese Pausen helfen mir, den Kopf frei zu bekommen und führen oft zu neuer Inspiration.
- Was war der schwierigste Teil Ihrer Schreibreise und wie haben Sie ihn gemeistert?
Die größte Herausforderung besteht darin, die Zeit zum Schreiben zu finden und gleichzeitig Beruf und Privatleben unter einen Hut zu bringen. Nach einem langen Tag fühlt man sich leicht erschöpft. Ich habe gelernt, dem Schreiben Priorität einzuräumen, indem ich es wie jede andere wichtige Aufgabe plane und mir bei Bedarf die Zeit gönne, mich auszuruhen.
- Was lieben Sie an SoCreate?
Das intuitive Design und die visuellen Storytelling-Funktionen von SoCreate machen das Schreiben zugänglich und angenehm. Es beseitigt technische Hürden und ermöglicht mir, mich ganz auf die Kreativität zu konzentrieren.
- Haben Sie Auszeichnungen oder Auszeichnungen für Ihr Drehbuch erhalten?
Ja, ich war Finalist im Nickelodeon Writing Program, was ein entscheidender Moment auf meiner Reise als Drehbuchautor war. Es bestätigte meine Fähigkeiten und machte mich mit einer Gemeinschaft gleichgesinnter Kreativer bekannt.
- Gibt es einen bestimmten Meilenstein in Ihrer Karriere als Drehbuchautor, auf den Sie besonders stolz sind?
Das Praktikum bei Spike Lee’s 40 Acres & A Mule war ein transformativer Meilenstein. Die Zusammenarbeit mit Branchenveteranen wie Luther James und die Beauftragung mit der Drehbuchanalyse bestätigten mein Potenzial als Geschichtenerzähler. Besonders stolz bin ich auf den PSA „This House“, den ich für das Los Angeles Youth Network geschrieben und produziert habe, der sich mit kritischen Jugendthemen befasst und eine bedeutende Wirkung erzielt. Darüber hinaus bin ich sehr stolz auf meinen Kurzfilm „Suffer the Children“, den ich geschrieben, produziert und inszeniert habe. Es wurde von Women in Film im Landmark Theater gezeigt und stellte meine Fähigkeiten im Geschichtenerzählen und Filmemachen unter Beweis.
- Was ist Ihr ultimatives Ziel als Drehbuchautor?
Mein oberstes Ziel ist es, fantastische Welten zu erschaffen, fesselnde und unkonventionelle Krimis zu schreiben und Geschichten zu erzählen, die Stereotypen in Frage stellen und gleichzeitig bedeutungsvolle Veränderungen anregen. Mein Ziel ist es, Erzählungen zu schaffen, die unterschiedliche Stimmen und Perspektiven widerspiegeln und einen bleibenden Eindruck beim Publikum hinterlassen.
- Welchen Rat würden Sie anderen Drehbuchautoren geben, die sich mit einer Plattform oder Community wie SoCreate vernetzen möchten?
Kennen Sie Ihr Publikum und bedienen Sie seine Bedürfnisse. Lesen Sie so viele Skripte wie möglich, um das Handwerk zu verstehen. Erstellen Sie Ihre Charaktere und die Handlung, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen, und haben Sie keine Angst davor, schlecht zu schreiben – es ist Teil des Prozesses. Plattformen wie SoCreate bieten großartige Möglichkeiten, Ihre Arbeit zu verfeinern und mit einer unterstützenden Community in Kontakt zu treten.
- Was ist der beste Schreibratschlag, den Sie je erhalten haben, und wie hat er Ihre Arbeit geprägt?
Die goldene Regel „Zeigen, nicht erzählen“ hat sich verändert. Es hat mir beigebracht, der Intelligenz des Publikums zu vertrauen und Action und Dialoge zu nutzen, um die Geschichte zu enthüllen. Dieser Ansatz hat mein Schreiben ansprechender und wirkungsvoller gemacht.
- Können Sie uns etwas darüber erzählen, wie Sie aufgewachsen sind und woher Sie kommen?
Ich bin in New York City aufgewachsen, umgeben von einer lebendigen Kultur, die meine Kreativität förderte. Durch die Mitwirkung in OffBroadway-Produktionen und die Beschäftigung mit dem Geschichtenerzählen habe ich schon in jungen Jahren meine Liebe zu Erzählungen geweckt, die die Komplexität und Nuancen des wirklichen Lebens widerspiegeln.
- Wie hat Ihr persönlicher Hintergrund oder Ihre Erfahrung die Art der Geschichten beeinflusst, die Sie erzählen?
Mein Hintergrund hat mein Geschichtenerzählen stark beeinflusst. Als ich in einem New Yorker Wohnkomplex aufwuchs, wurde ich Zeuge des Reichtums und der Widerstandsfähigkeit von Gemeinschaften, die in den Medien oft falsch dargestellt werden. Mein Ziel ist es, Geschichten zu erzählen, die die Menschlichkeit und Würde unterrepräsentierter Stimmen hervorheben.
Skye schrieb und produzierte für das Los Angeles Youth Network einen kraftvollen PSA mit dem Titel „This House“, der sich mit kritischen Jugendthemen befasst. Hier ist ein Einblick in ihre unglaubliche Arbeit und Leidenschaft für das Geschichtenerzählen!